Titre :	Marie Darrieussecq x Françoise Pétrovitch : très exactement
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Marie Darrieussecq (1969-....), Auteur ; Françoise Pétrovitch (1964-....), Illustrateur
Editeur :	Paris : Semiose éditions
Année de publication :	2026
Titres uniformes :	Marie Darrieussecq x Françoise Pétrovitch : français
Importance :	48 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	30 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-37739-086-1
Prix :	15 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Darrieussecq, Marie (1969-....) Nouvelles Pétrovitch, Françoise (1964-....)
Résumé :	Marie Darrieussecq a écrit une nouvelle inspirée de l'oeuvre de Françoise Pétrovitch. En plus des clins d'oeil à son iconographie - oiseau, paysage isolé, figure absente - elle traduit avec ses mots la mélancolie et la langueur qui imprègnent les oeuvres de la peintre. À son tour, dans un dialogue fécond, Françoise Pétrovitch a spécifiquement dessiné une série d'encres sur papier d'après la nouvelle de Marie Darrieussecq. Les mots de l'autre conversent avec les images de l'une. Leurs imaginaires se répondent, infusent comme l'encre qui s'épanche en halo autour des figures et des paysages silencieux qu'elles ont inventés en duo.

Marie Darrieussecq x Françoise Pétrovitch : très exactement [texte imprimé] / Marie Darrieussecq (1969-....), Auteur ; Françoise Pétrovitch (1964-....), Illustrateur . - Paris : Semiose éditions, 2026 . - 48 p. : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-37739-086-1 : 15 EUR
Oeuvre : Marie Darrieussecq x Françoise Pétrovitch : français

Langues : Français

Catégories :

Darrieussecq, Marie (1969-....) Nouvelles Pétrovitch, Françoise (1964-....)

Résumé :

Marie Darrieussecq a écrit une nouvelle inspirée de l'oeuvre de Françoise Pétrovitch. En plus des clins d'oeil à son iconographie - oiseau, paysage isolé, figure absente - elle traduit avec ses mots la mélancolie et la langueur qui imprègnent les oeuvres de la peintre. À son tour, dans un dialogue fécond, Françoise Pétrovitch a spécifiquement dessiné une série d'encres sur papier d'après la nouvelle de Marie Darrieussecq. Les mots de l'autre conversent avec les images de l'une. Leurs imaginaires se répondent, infusent comme l'encre qui s'épanche en halo autour des figures et des paysages silencieux qu'elles ont inventés en duo.

Titre :	Marseille tatouée
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Annabelle Perrin (1991-....), Auteur ; Nine Antico (1981-....), Illustrateur ; Bonnefrite (1974-....), Illustrateur ; Cagne Canine, Illustrateur ; Simon Roussin (1987-....), Illustrateur
Editeur :	Marseille : fotokino
Année de publication :	2025
Importance :	88 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	24 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-902565-63-4
Langues :	Français
Catégories :	Marseille (Bouches-du-Rhône, France) Tatouage
Résumé :	« Tais-toi Marseille, tu cries trop fort » ! disait la chanson. Mais même quand on arrive à la faire taire, la ville continue de parler et de se raconter : sur des jambes, des torses, des bras, des fesses… Depuis longtemps, les tatouages qu’on croise dans ses rues nous disent beaucoup des gens qui y vivent, leurs origines, leurs amours, leurs bonheurs ou leurs révoltes. Ici comme ailleurs, les tatouages cachent parfois des douleurs ou des rêves à ne pas oublier, et toujours une histoire à raconter, qu’elle soit grave ou légère. Ce recueil, imaginé lors de l’exposition Tatouage. Histoires de la Méditerranée au Musée de la Vieille Charité, nous donne à lire celles de 36 Marseillaises et Marseillais. Au travers de leur portrait - rédigé par Annabelle Perrin et dessiné par l’un.e des 4 artistes de l’ouvrage - c’est aussi celui de la ville qui se dessine. Secrète et bruyante, excessive et touchante, comme toujours. (source éditeur)

Marseille tatouée [texte imprimé] / Annabelle Perrin (1991-....), Auteur ; Nine Antico (1981-....), Illustrateur ; Bonnefrite (1974-....), Illustrateur ; Cagne Canine, Illustrateur ; Simon Roussin (1987-....), Illustrateur . - Marseille : fotokino, 2025 . - 88 p. : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-902565-63-4
Langues : Français

Catégories :

Marseille (Bouches-du-Rhône, France) Tatouage

Résumé :

« Tais-toi Marseille, tu cries trop fort » ! disait la chanson. Mais même quand on arrive à la faire taire, la ville continue de parler et de se raconter : sur des jambes, des torses, des bras, des fesses… Depuis longtemps, les tatouages qu’on croise dans ses rues nous disent beaucoup des gens qui y vivent, leurs origines, leurs amours, leurs bonheurs ou leurs révoltes. Ici comme ailleurs, les tatouages cachent parfois des douleurs ou des rêves à ne pas oublier, et toujours une histoire à raconter, qu’elle soit grave ou légère. Ce recueil, imaginé lors de l’exposition Tatouage. Histoires de la Méditerranée au Musée de la Vieille Charité, nous donne à lire celles de 36 Marseillaises et Marseillais. Au travers de leur portrait - rédigé par Annabelle Perrin et dessiné par l’un.e des 4 artistes de l’ouvrage - c’est aussi celui de la ville qui se dessine. Secrète et bruyante, excessive et touchante, comme toujours. (source éditeur)

Titre de série :	Mermed, 1
Titre :	Mermed : [exposition, Lyon, Galerie Masurel, 28 novembre 2024-18 janvier 2025]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Jean Jullien (1983-....) ; Martin Bethenod (1966-....), Auteur ; Galerie Masurel (Lyon), Auteur
Editeur :	Paris : Empire éditions
Année de publication :	2025
Importance :	87 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	28 cm
Accompagnement :	2 f. cartonnés + 1 livret
ISBN/ISSN/EAN :	979-10-95991-52-6
Prix :	35 EUR
Note générale :	Texte français et trad. anglaise Constitue le premier volet d'un projet artistique Contient des pages encartées Contient un entretien de Jean Jullien par Martin Bethenod dans le livret
Langues :	Français Anglais Langues originales : Français
Catégories :	Catalogues d'exposition Dessin Jullien, Jean (1983-....) Peinture -- 21e siècle
Index. décimale :	759.4
Résumé :	« Mermed » constitue le premier volet d'une odyssée artistique dans laquelle Jean Jullien fait escale à la galerie Masurel. Chargé d'une profonde dimension affective, l'itinéraire de ses peintures prend racine dans le pays bigouden. Ce sont les terres si chères à l'artiste qui s'y dessinent, leur palette de couleurs, leurs éléments naturels. Le trajet se poursuit sur les côtes de la mer Méditerranée, en France, en Italie et en Grèce. Peu à peu, la mer devient écran de projection d'un imaginaire, fait de savoirs partagés, de mythologies. On embarque, à mesure du déplacement, vers un ailleurs symbolique. On y devine des références à la Grèce antique et à sa civilisation, dans lesquelles Jean Jullien puise pour connecter passé et présent. Par des aller-retours entre reproductions de carnets de croquis et reproductions de peintures installées, nous voyageons dans les pages de l'ouvrage en compagnie de l'artiste et ses interprétations des mondes qu'il découvre, contemple ou fantasme. Une discussion menée par Martin Bethenod permet de comprendre les intérêts et méthodologies de travail de l'artiste, notamment la filiation entre le travail de dessin et la peinture. (source éditeur)

Mermed, 1. Mermed : [exposition, Lyon, Galerie Masurel, 28 novembre 2024-18 janvier 2025] [texte imprimé] / Jean Jullien (1983-....) ; Martin Bethenod (1966-....), Auteur ; Galerie Masurel (Lyon), Auteur . - Paris : Empire éditions, 2025 . - 87 p. : ill. en coul. ; 28 cm + 2 f. cartonnés + 1 livret.
ISBN : 979-10-95991-52-6 : 35 EUR
Texte français et trad. anglaise
Constitue le premier volet d'un projet artistique
Contient des pages encartées
Contient un entretien de Jean Jullien par Martin Bethenod dans le livret
Langues : Français Anglais Langues originales : Français

Catégories :	Catalogues d'exposition Dessin Jullien, Jean (1983-....) Peinture -- 21e siècle
Index. décimale :	759.4
Résumé :	« Mermed » constitue le premier volet d'une odyssée artistique dans laquelle Jean Jullien fait escale à la galerie Masurel. Chargé d'une profonde dimension affective, l'itinéraire de ses peintures prend racine dans le pays bigouden. Ce sont les terres si chères à l'artiste qui s'y dessinent, leur palette de couleurs, leurs éléments naturels. Le trajet se poursuit sur les côtes de la mer Méditerranée, en France, en Italie et en Grèce. Peu à peu, la mer devient écran de projection d'un imaginaire, fait de savoirs partagés, de mythologies. On embarque, à mesure du déplacement, vers un ailleurs symbolique. On y devine des références à la Grèce antique et à sa civilisation, dans lesquelles Jean Jullien puise pour connecter passé et présent. Par des aller-retours entre reproductions de carnets de croquis et reproductions de peintures installées, nous voyageons dans les pages de l'ouvrage en compagnie de l'artiste et ses interprétations des mondes qu'il découvre, contemple ou fantasme. Une discussion menée par Martin Bethenod permet de comprendre les intérêts et méthodologies de travail de l'artiste, notamment la filiation entre le travail de dessin et la peinture. (source éditeur)

Titre :	Le grand Palais de ma mère, Mohamed El Khatib : [exposition, Paris, Grand Palais, 13-29 juin 2025]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Mohamed El Khatib (1980-....), Auteur ; Yohanne Lamoulère (1980-....), Photographe
Editeur :	Paris : RMN
Année de publication :	2025
Autre Editeur :	Paris : Éditions du Centre Pompidou
Importance :	203 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7118-8128-4
Langues :	Français
Catégories :	Catalogues d'exposition El Khatib, Mohamed (1980-....)
Résumé :	Rétrospective du travail de l'artiste durant les années 2010 et 2020, à travers ses installations emblématiques et ses spectacles qui font écho à son histoire intime, sociale et politique. ©Electre 2026

Le grand Palais de ma mère, Mohamed El Khatib : [exposition, Paris, Grand Palais, 13-29 juin 2025] [texte imprimé] / Mohamed El Khatib (1980-....), Auteur ; Yohanne Lamoulère (1980-....), Photographe . - Paris : RMN : Paris : Éditions du Centre Pompidou, 2025 . - 203 p. : ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-7118-8128-4
Langues : Français

Catégories :	Catalogues d'exposition El Khatib, Mohamed (1980-....)
Résumé :	Rétrospective du travail de l'artiste durant les années 2010 et 2020, à travers ses installations emblématiques et ses spectacles qui font écho à son histoire intime, sociale et politique. ©Electre 2026

Titre :	Soeurs, saintes et sibylles
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Nan Goldin (1953-....), Auteur
Editeur :	Paris : Thames & Hudson
Année de publication :	2026
Importance :	143 p.
Présentation :	ill. en noir et en coul.
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-0-500-03125-4
Langues :	Français Langues originales : Anglais
Catégories :	Catalogues d'exposition Goldin, Nan (1953-....) Hôpitaux Photographie Psychiatrie
Index. décimale :	770.92
Résumé :	La photographe explore au travers de deux récits personnels le thème du piège qui se referme sur une femme : l'histoire de sa soeur aînée Barbara, jugée rebelle par leurs parents et enfermée toute son adolescence dans une clinique psychiatrique, qui se suicide un jour de sortie, et deux séjours en hôpital psychiatrique dont Nan Goldin fait elle-même l'expérience

Soeurs, saintes et sibylles [texte imprimé] / Nan Goldin (1953-....), Auteur . - Paris : Thames & Hudson, 2026 . - 143 p. : ill. en noir et en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-0-500-03125-4
Langues : Français Langues originales : Anglais

Catégories :	Catalogues d'exposition Goldin, Nan (1953-....) Hôpitaux Photographie Psychiatrie
Index. décimale :	770.92
Résumé :	La photographe explore au travers de deux récits personnels le thème du piège qui se referme sur une femme : l'histoire de sa soeur aînée Barbara, jugée rebelle par leurs parents et enfermée toute son adolescence dans une clinique psychiatrique, qui se suicide un jour de sortie, et deux séjours en hôpital psychiatrique dont Nan Goldin fait elle-même l'expérience

Titre :	Nick Drake : l'abécédaire
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Henry Chartier (1973-....), Auteur
Editeur :	Bordeaux : Le Bord de l'eau
Année de publication :	2008
Collection :	Musique & chansons
Importance :	1 vol. (159 p.)
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-35687-002-5
Prix :	14 EUR
Note générale :	Bibliogr. p. 147-149. Discogr. p. 133-145. Filmogr. p. 146. Webliogr. p. 150-151. Index
Langues :	Français
Catégories :	Abécédaires Biographie Drake, Nick (1948-1974) Musique -- 20e siècle
Index. décimale :	782.421 66092
Résumé :	Auteur-compositeur-interprète de folk anglais, Nicholas Rodney Drake (1948-1974) bien qu’étant salué par la critique, n’a jamais obtenu l’attention du public de son vivant. Cependant Nick Drake est l’objet d’une reconnaissance posthume, ses trois albums, loin d’être tombés dans l’oubli, suscitent un intérêt croissant auprès des nouvelles générations. Nick Drake a traversé le monde musical à la vitesse d’une météorite. Artiste lunaire, magicien de la six cordes acoustique, ce féru de poésie se lance très tôt dans l’écriture de chansons. Puis il décide de tout sacrifier à cette passion, abandonne ses études, fait quelques concerts, finit par être signé dans une maison de disques et publie son premier opus : « Five leaves left » (1968). Reconnu par la presse mais boudé par le public, Nick Drake sort deux ans plus tard « Bryter layter ». L’album une nouvelle fois excellent ne parvient pas à séduire le public pas plus que son dernier disque, le crépusculaire « Pink moon » paru en 1972. Le jeune homme, découragé et en proie à de graves problèmes personnels songe à tout arrêter et retourne vivre chez ses parents. Il y est retrouvé mort à l’automne 74. (source éditeur)

Nick Drake : l'abécédaire [texte imprimé] / Henry Chartier (1973-....), Auteur . - Bordeaux : Le Bord de l'eau, 2008 . - 1 vol. (159 p.) ; 21 cm. - (Musique & chansons) .
ISBN : 978-2-35687-002-5 : 14 EUR
Bibliogr. p. 147-149. Discogr. p. 133-145. Filmogr. p. 146. Webliogr. p. 150-151. Index
Langues : Français

Catégories :	Abécédaires Biographie Drake, Nick (1948-1974) Musique -- 20e siècle
Index. décimale :	782.421 66092
Résumé :	Auteur-compositeur-interprète de folk anglais, Nicholas Rodney Drake (1948-1974) bien qu’étant salué par la critique, n’a jamais obtenu l’attention du public de son vivant. Cependant Nick Drake est l’objet d’une reconnaissance posthume, ses trois albums, loin d’être tombés dans l’oubli, suscitent un intérêt croissant auprès des nouvelles générations. Nick Drake a traversé le monde musical à la vitesse d’une météorite. Artiste lunaire, magicien de la six cordes acoustique, ce féru de poésie se lance très tôt dans l’écriture de chansons. Puis il décide de tout sacrifier à cette passion, abandonne ses études, fait quelques concerts, finit par être signé dans une maison de disques et publie son premier opus : « Five leaves left » (1968). Reconnu par la presse mais boudé par le public, Nick Drake sort deux ans plus tard « Bryter layter ». L’album une nouvelle fois excellent ne parvient pas à séduire le public pas plus que son dernier disque, le crépusculaire « Pink moon » paru en 1972. Le jeune homme, découragé et en proie à de graves problèmes personnels songe à tout arrêter et retourne vivre chez ses parents. Il y est retrouvé mort à l’automne 74. (source éditeur)

Titre :	Paris noir : circulations artistiques, luttes anticoloniales, 1950-2000 ; [exposition, Paris, Centre Pompidou, 19 mars-30 juin 2025]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Alicia Knock, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur
Editeur :	Paris : Éditions du Centre Pompidou
Année de publication :	2025
Importance :	319 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	28 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-38654-013-4
Prix :	49 EUR
Note générale :	Bibliogr. p. 308-309. Index
Langues :	Français
Catégories :	Artistes noirs Catalogues d'exposition Influence africaine Noirs -- Dans l'art Noirs -- Identité collective Paris (France) Vie artistique
Index. décimale :	700.899 6
Résumé :	De la création de la revue Présence africaine à la publication de Revue noire, cet ouvrage retrace la présence et l'influence des artistes noirs en France et propose une cartographie du Paris noir entre les années 1950 et 2000. A rebours d'une invisibilisation institutionnelle, il met en lumière plus de 150 artistes africains, africains-américains, latino-américains et caribéens qui y déploient, à partir du mouvement de la négritude, des esthétiques panafricaines et transatlantiques. Paris noir est un plongée vibrante dans un Paris cosmopolite, lieu de résistance et de création. En écho à l'histoire des indépendances africaines, à la lutte pour les droits civiques aux Etats-Unis et à celle pour l'égalité en France, les pratiques artistiques qui y sont nées ont contribué à définir les modernités et postmodernités au XXe siècle.

Paris noir : circulations artistiques, luttes anticoloniales, 1950-2000 ; [exposition, Paris, Centre Pompidou, 19 mars-30 juin 2025] [texte imprimé] / Alicia Knock, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur . - Paris : Éditions du Centre Pompidou, 2025 . - 319 p. : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-38654-013-4 : 49 EUR
Bibliogr. p. 308-309. Index
Langues : Français

Catégories :	Artistes noirs Catalogues d'exposition Influence africaine Noirs -- Dans l'art Noirs -- Identité collective Paris (France) Vie artistique
Index. décimale :	700.899 6
Résumé :	De la création de la revue Présence africaine à la publication de Revue noire, cet ouvrage retrace la présence et l'influence des artistes noirs en France et propose une cartographie du Paris noir entre les années 1950 et 2000. A rebours d'une invisibilisation institutionnelle, il met en lumière plus de 150 artistes africains, africains-américains, latino-américains et caribéens qui y déploient, à partir du mouvement de la négritude, des esthétiques panafricaines et transatlantiques. Paris noir est un plongée vibrante dans un Paris cosmopolite, lieu de résistance et de création. En écho à l'histoire des indépendances africaines, à la lutte pour les droits civiques aux Etats-Unis et à celle pour l'égalité en France, les pratiques artistiques qui y sont nées ont contribué à définir les modernités et postmodernités au XXe siècle.

Titre :	Peau d'Ana : conversation avec Ana Jotta
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Ana Jotta (1946-....), Personne interviewée ; Alice Dusapin (1989-...), Intervieweur ; Martin Laborde (1983-....), Intervieweur ; Baptiste Pinteaux (1992-....), Intervieweur
Editeur :	Paris : Daisy
Année de publication :	2026
Importance :	199 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	16 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-9576611-8-3
Langues :	Français Anglais
Catégories :	Entretiens Jotta, Ana (1946-....)
Résumé :	Peau d'Ana est une conversation avec Ana Jotta réalisée par Alice Dusapin, Martin Laborde et Baptiste Pinteaux en janvier 2024, dans l'appartement lisboète qu'Ana Jotta occupe depuis plus de quarante ans. À travers l'histoire de ce lieu unique et celles des différentes maisons où elle vécut – à Tanger, Madère, au Brésil et dans la campagne portugaise – Ana Jotta nous laisse avec malice et par rebonds revisiter des morceaux de son existence. Elle y évoque son enfance, son travail d'actrice et de scénographe, ses premières expositions au milieu des années 1980, et sa vie d'atelier. Il y est question de l'importance du plaisir et de la frustration, de son amour pour la peinture et la littérature, du rôle que l'irrationnel joue dans son travail, de sa haine des familles, de ses amitiés avec artistes et autres animaux, de beaucoup de détours nécessaires pour garder une énergie en réserve, essentiel pour travailler… et dormir. Elle désarçonne par la précision de ses mots qui décrivent une existence solitaire, exigeante et profondément vivante où la médiocrité n'a rien à y faire. L'entretien, publié en français et en anglais, est accompagné d'une soixantaine de photographies et document inédits. (source éditeur)

Peau d'Ana : conversation avec Ana Jotta [texte imprimé] / Ana Jotta (1946-....), Personne interviewée ; Alice Dusapin (1989-...), Intervieweur ; Martin Laborde (1983-....), Intervieweur ; Baptiste Pinteaux (1992-....), Intervieweur . - Paris : Daisy, 2026 . - 199 p. : ill. en coul. ; 16 cm.
ISBN : 978-2-9576611-8-3
Langues : Français Anglais

Catégories :

Entretiens Jotta, Ana (1946-....)

Résumé :

Peau d'Ana est une conversation avec Ana Jotta réalisée par Alice Dusapin, Martin Laborde et Baptiste Pinteaux en janvier 2024, dans l'appartement lisboète qu'Ana Jotta occupe depuis plus de quarante ans. À travers l'histoire de ce lieu unique et celles des différentes maisons où elle vécut – à Tanger, Madère, au Brésil et dans la campagne portugaise – Ana Jotta nous laisse avec malice et par rebonds revisiter des morceaux de son existence. Elle y évoque son enfance, son travail d'actrice et de scénographe, ses premières expositions au milieu des années 1980, et sa vie d'atelier. Il y est question de l'importance du plaisir et de la frustration, de son amour pour la peinture et la littérature, du rôle que l'irrationnel joue dans son travail, de sa haine des familles, de ses amitiés avec artistes et autres animaux, de beaucoup de détours nécessaires pour garder une énergie en réserve, essentiel pour travailler… et dormir. Elle désarçonne par la précision de ses mots qui décrivent une existence solitaire, exigeante et profondément vivante où la médiocrité n'a rien à y faire. L'entretien, publié en français et en anglais, est accompagné d'une soixantaine de photographies et document inédits. (source éditeur)

Titre :	Penser l'intelligence artificielle : enjeux philosophiques, politiques et culturels de l'automatisation numérique
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Anne Alombert (1989-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alban Leveau-Vallier (1986-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Baptiste Loreaux, Directeur de publication, rédacteur en chef ; David W. Bates (1957-....), Auteur ; Pierre Cassou-Noguès (1971-....), Auteur ; Grégory Chatonsky (1971-....), Auteur ; Yves Citton (1962-....), Auteur ; Judith Deschamps (1986-....), Auteur ; Eugene Favier-Baron, Auteur ; Matthieu Garling, Auteur ; Pablo Jensen (1966-....), Auteur ; Frédéric Kaplan (1974-....), Auteur ; Michał Krzykawski (1980-....), Auteur ; Jean Lassegue (1962-....), Auteur ; Giuseppe Longo (1947-....), Auteur ; Lê Nguyên Hoang (1987-....), Auteur ; Arnaud Regnauld (1970-....), Auteur ; Sofia Taipa, Auteur ; Felix Tréguer (1986-....), Auteur ; Gwenola Wagon (1975-....), Auteur ; Simon Woillet (1994-....), Auteur
Editeur :	Dijon : Les Presses du réel
Année de publication :	2026
Collection :	La Grande Collection ArTeC
Importance :	304 p.
Format :	20 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-37896-590-7
Langues :	Français
Catégories :	Intelligence artificielle Philosophie de la technique Technologie Technoscience
Index. décimale :	303.6
Résumé :	Comment penser les technologies d'intelligence artificielle autrement qu'entre fascination aveugle et rejet irrationnel ? Cet ouvrage en propose une réflexion critique et transdisciplinaire. En effet, dans le contexte du déploiement fulgurant des IA génératives, ce livre revient sur l'histoire des technosciences informatique et cybernétique et interroge les enjeux philosophiques, politiques et culturels des dispositifs numériques contemporains. Quels sont les présupposés théoriques qui sous-tendent les innovations industrielles nommées « intelligence artificielle » ? Comment l'accélération technologique actuelle affecte-t-elle les institutions et les sociétés ? Quels sont les effets des générateurs automatiques de textes ou d'images sur les pratiques linguistiques et artistiques ? Pour répondre à ces questions, les vingt contributions de l'ouvrage articulent les points de vue de différentes disciplines : philosophie, mathématiques, anthropologie, histoire des idées, informatique, théorie politique, littérature, traduction, théorie des médias, esthétique, arts plastiques. Par-delà fascination naïve et rejet ignorant, cette diversité de perspectives propose un éclairage sur les enjeux des transformations technologiques et anthropologiques présentes et à venir. (source éditeur)

Penser l'intelligence artificielle : enjeux philosophiques, politiques et culturels de l'automatisation numérique [texte imprimé] / Anne Alombert (1989-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alban Leveau-Vallier (1986-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Baptiste Loreaux, Directeur de publication, rédacteur en chef ; David W. Bates (1957-....), Auteur ; Pierre Cassou-Noguès (1971-....), Auteur ; Grégory Chatonsky (1971-....), Auteur ; Yves Citton (1962-....), Auteur ; Judith Deschamps (1986-....), Auteur ; Eugene Favier-Baron, Auteur ; Matthieu Garling, Auteur ; Pablo Jensen (1966-....), Auteur ; Frédéric Kaplan (1974-....), Auteur ; Michał Krzykawski (1980-....), Auteur ; Jean Lassegue (1962-....), Auteur ; Giuseppe Longo (1947-....), Auteur ; Lê Nguyên Hoang (1987-....), Auteur ; Arnaud Regnauld (1970-....), Auteur ; Sofia Taipa, Auteur ; Felix Tréguer (1986-....), Auteur ; Gwenola Wagon (1975-....), Auteur ; Simon Woillet (1994-....), Auteur . - Dijon : Les Presses du réel, 2026 . - 304 p. ; 20 cm. - (La Grande Collection ArTeC) .
ISBN : 978-2-37896-590-7
Langues : Français

Catégories :	Intelligence artificielle Philosophie de la technique Technologie Technoscience
Index. décimale :	303.6
Résumé :	Comment penser les technologies d'intelligence artificielle autrement qu'entre fascination aveugle et rejet irrationnel ? Cet ouvrage en propose une réflexion critique et transdisciplinaire. En effet, dans le contexte du déploiement fulgurant des IA génératives, ce livre revient sur l'histoire des technosciences informatique et cybernétique et interroge les enjeux philosophiques, politiques et culturels des dispositifs numériques contemporains. Quels sont les présupposés théoriques qui sous-tendent les innovations industrielles nommées « intelligence artificielle » ? Comment l'accélération technologique actuelle affecte-t-elle les institutions et les sociétés ? Quels sont les effets des générateurs automatiques de textes ou d'images sur les pratiques linguistiques et artistiques ? Pour répondre à ces questions, les vingt contributions de l'ouvrage articulent les points de vue de différentes disciplines : philosophie, mathématiques, anthropologie, histoire des idées, informatique, théorie politique, littérature, traduction, théorie des médias, esthétique, arts plastiques. Par-delà fascination naïve et rejet ignorant, cette diversité de perspectives propose un éclairage sur les enjeux des transformations technologiques et anthropologiques présentes et à venir. (source éditeur)

Titre :	Peter Doig : House of Music
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Michael Bracewell (1958-....), Auteur ; Laurence Passera, Auteur ; Linton Kwesi Johnson (1952-....), Auteur ; Derek Walcott (1930-2017), Auteur ; Hans Ulrich Obrist (1968-....), Auteur
Editeur :	Londres : Serpentine Gallery
Année de publication :	2026
Importance :	80 p.
Format :	31 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-3-7533-0936-1
Langues :	Français
Catégories :	Art sonore Doig, Peter (1959-....) Peinture -- 21e siècle
Résumé :	This catalogue is published on the occasion of Peter Doig’s exhibition House of Music presented at Serpentine South, 10 October 2025 – 8 February 2026. Accompanying Doig’s paintings with sound for the first time, the exhibition highlights the significance of other disciplines to the artist’s practice, including music and film, while reflecting on the importance of communal gathering and creative exchange. Conceived as a multi-sensory environment, House of Music transforms the gallery into a listening space, bringing together recent paintings by Doig with sound broadcast through two sets of rare, restored analogue speakers, originally designed for cinemas and large auditoriums. Ce catalogue est publié à l'occasion de l'exposition House of Music de Peter Doig présentée à la Serpentine Sud, du 10 octobre 2025 au 8 février 2026. En associant pour la première fois les peintures de Doig à des éléments sonores, l'exposition met en lumière l'importance d'autres disciplines dans la pratique de l'artiste, notamment la musique et le cinéma, tout en invitant à une réflexion sur l'importance des rassemblements collectifs et des échanges créatifs. Conçue comme un environnement multi-sensoriel, House of Music transforme la galerie en un espace d'écoute, réunissant les peintures récentes de Doig et des sons diffusés par deux ensembles de haut-parleurs analogiques rares et restaurés, originellement conçus pour des cinémas et des grands auditoriums. (source éditeur)

Peter Doig : House of Music [texte imprimé] / Michael Bracewell (1958-....), Auteur ; Laurence Passera, Auteur ; Linton Kwesi Johnson (1952-....), Auteur ; Derek Walcott (1930-2017), Auteur ; Hans Ulrich Obrist (1968-....), Auteur . - Londres : Serpentine Gallery, 2026 . - 80 p. ; 31 cm.
ISBN : 978-3-7533-0936-1
Langues : Français

Catégories :

Art sonore Doig, Peter (1959-....) Peinture -- 21e siècle

Résumé :

This catalogue is published on the occasion of Peter Doig’s exhibition House of Music presented at Serpentine South, 10 October 2025 – 8 February 2026. Accompanying Doig’s paintings with sound for the first time, the exhibition highlights the significance of other disciplines to the artist’s practice, including music and film, while reflecting on the importance of communal gathering and creative exchange. Conceived as a multi-sensory environment, House of Music transforms the gallery into a listening space, bringing together recent paintings by Doig with sound broadcast through two sets of rare, restored analogue speakers, originally designed for cinemas and large auditoriums. Ce catalogue est publié à l'occasion de l'exposition House of Music de Peter Doig présentée à la Serpentine Sud, du 10 octobre 2025 au 8 février 2026. En associant pour la première fois les peintures de Doig à des éléments sonores, l'exposition met en lumière l'importance d'autres disciplines dans la pratique de l'artiste, notamment la musique et le cinéma, tout en invitant à une réflexion sur l'importance des rassemblements collectifs et des échanges créatifs. Conçue comme un environnement multi-sensoriel, House of Music transforme la galerie en un espace d'écoute, réunissant les peintures récentes de Doig et des sons diffusés par deux ensembles de haut-parleurs analogiques rares et restaurés, originellement conçus pour des cinémas et des grands auditoriums. (source éditeur)

Titre :	Photographie et écologie
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Lisa Mazenauer (1996-....)
Editeur :	Genève : CPG / Centre de la photographie Genève
Année de publication :	2026
Collection :	Superscripte
Importance :	112 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	18 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-940804-04-7
Langues :	Français
Catégories :	Acosta, Ignacio Art et écologie Casagrande, Benedetta Cayecedo, Carolina (1978-....) Daryani, Solmaz (1989-....) Geissbühler, Valérie (1999-....) Hopinka, Sky (1984-....) Huarcaya, Roberto (1959-....) Jourdan, Coline (1993-....) Le Sergent, Daphné (1975-....) Photographie Rizaldi, Riar (1990-....) Smith (1985-....) Smith, Marie Sohrabi, Sanaz (1988-....) Sprinkle, Annie (1954-...) Stephens, Beth (1960-....) Vaz, Ana (1986-....)
Résumé :	Dès son essor, la photographie est inextricablement liée à l'écologie – par sa matérialité et par ce qu'elle donne à voir. Ce livre présente quinze artistes qui tissent des liens avec des écosystèmes en mouvement. À travers cinq chapitres organisés autour de registres émotionnels, l'autrice met en perspective ces pratiques artistiques contemporaines avec l'histoire du médium photographique. Elle propose une entrée en matière, une invitation au dialogue, une mise en relation sensible et critique des images et de l'écologie. (résumé éditeur)

Photographie et écologie [texte imprimé] / Lisa Mazenauer (1996-....) . - Genève : CPG / Centre de la photographie Genève, 2026 . - 112 p. : ill. en coul. ; 18 cm. - (Superscripte) .
ISBN : 978-2-940804-04-7
Langues : Français

Catégories :

Acosta, Ignacio Art et écologie Casagrande, Benedetta Cayecedo, Carolina (1978-....) Daryani, Solmaz (1989-....) Geissbühler, Valérie (1999-....) Hopinka, Sky (1984-....) Huarcaya, Roberto (1959-....) Jourdan, Coline (1993-....) Le Sergent, Daphné (1975-....) Photographie Rizaldi, Riar (1990-....) Smith (1985-....) Smith, Marie Sohrabi, Sanaz (1988-....) Sprinkle, Annie (1954-...) Stephens, Beth (1960-....) Vaz, Ana (1986-....)

Résumé :

Dès son essor, la photographie est inextricablement liée à l'écologie – par sa matérialité et par ce qu'elle donne à voir. Ce livre présente quinze artistes qui tissent des liens avec des écosystèmes en mouvement. À travers cinq chapitres organisés autour de registres émotionnels, l'autrice met en perspective ces pratiques artistiques contemporaines avec l'histoire du médium photographique. Elle propose une entrée en matière, une invitation au dialogue, une mise en relation sensible et critique des images et de l'écologie. (résumé éditeur)

Titre :	Pour une anthropologie des écrans : montrer et cacher, exposer et protéger
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Mauro Carbone (1956-....), Auteur ; Graziano Lingua (1968-....), Auteur ; Sabine Plaud (1980-....), Traducteur
Editeur :	Dijon : Les Presses du réel
Année de publication :	2026
Collection :	Perceptions (Dijon), ISSN 2110-9990
Importance :	256 p.
Présentation :	ill. en n. et b.
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-37896-573-0
Langues :	Français
Catégories :	Culture visuelle Images optiques Interaction humain-machine Lecture sur écran Philosophie Technologie
Index. décimale :	302
Résumé :	Les écrans ne se limitent pas à montrer ou cacher : depuis la préhistoire, ils servent d'intermédiaires dans notre relation au monde en protégeant autant qu'en exposant nos corps. À travers une enquête historico-généalogique et une analyse aussi bien des technologies présentes que du futur proche, les auteurs déconstruisent l'idée selon laquelle les écrans seraient inséparables des images, que celles-ci s'opposeraient aux mots, ainsi que ce qu'ils nomment idéologie de la « Transparence 2.0 », à savoir la prétention de pouvoir éliminer toute médiation tant en communication qu'en politique. Ils montrent également que les technologies portables ne nous rapprochent nullement d'une supposée disparition des écrans, mais semblent plutôt dessiner un quasi-retour à l'utilisation de notre corps, cette fois-ci « augmenté », comme écran. Cela soulève de nouvelles questions relationnelles, éthiques et politiques, que le livre contribue à éclairer. (source éditeur)

Pour une anthropologie des écrans : montrer et cacher, exposer et protéger [texte imprimé] / Mauro Carbone (1956-....), Auteur ; Graziano Lingua (1968-....), Auteur ; Sabine Plaud (1980-....), Traducteur . - Dijon : Les Presses du réel, 2026 . - 256 p. : ill. en n. et b. ; 21 cm. - (Perceptions (Dijon), ISSN 2110-9990) .
ISBN : 978-2-37896-573-0
Langues : Français

Catégories :	Culture visuelle Images optiques Interaction humain-machine Lecture sur écran Philosophie Technologie
Index. décimale :	302
Résumé :	Les écrans ne se limitent pas à montrer ou cacher : depuis la préhistoire, ils servent d'intermédiaires dans notre relation au monde en protégeant autant qu'en exposant nos corps. À travers une enquête historico-généalogique et une analyse aussi bien des technologies présentes que du futur proche, les auteurs déconstruisent l'idée selon laquelle les écrans seraient inséparables des images, que celles-ci s'opposeraient aux mots, ainsi que ce qu'ils nomment idéologie de la « Transparence 2.0 », à savoir la prétention de pouvoir éliminer toute médiation tant en communication qu'en politique. Ils montrent également que les technologies portables ne nous rapprochent nullement d'une supposée disparition des écrans, mais semblent plutôt dessiner un quasi-retour à l'utilisation de notre corps, cette fois-ci « augmenté », comme écran. Cela soulève de nouvelles questions relationnelles, éthiques et politiques, que le livre contribue à éclairer. (source éditeur)

Titre :	Ferdinandea : l'île éphémère
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Clément Cogitore (1983-....), Auteur ; Enguerrand Lascols, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Hélia Paukner (1983-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Kathryn Weir (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Tristan Garcia (1981-....), Auteur
Editeur :	Marseille : MuCEM, Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée
Année de publication :	2025
Autre Editeur :	Paris : Atelier EXB-Éditions Xavier Barral
Importance :	325 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	23 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-36511-456-1
Langues :	Français
Catégories :	Cogitore, Clément (1983-....) Enquêtes Îles Julia (Italie ; île) Volcans sous-marins
Résumé :	En juin 1831, l’éruption d’un volcan sous-marin entre la Sicile, la Tunisie et la Libye, donne naissance à une petite île aride, faite de cendres. Alors que les marins et les habitants des côtes voisines craignent le réveil d’un monstre, le nouveau territoire attise la curiosité des scientifiques et la convoitise des puissances européennes, qui entendent revendiquer sa position stratégique. La compétition n’est pourtant que de courte durée : six mois plus tard, l’île éphémère, baptisée « Ferdinandea » par le Royaume des Deux-Siciles, retourne sous les vagues de la Méditerranée. Vidéaste, plasticien, conteur et cinéaste, Clément Cogitore se saisit de ce phénomène historique et géologique pour en faire le point de départ d’une fiction empirique. Fondée sur une enquête historique et une projection spéculative, son cycle d’œuvres « Ferdinandea » raconte l’émergence et la disparition de l’île volcanique dans une installation multimédia rassemblant films 16 mm, vidéos, photographies et documents historiques. Le catalogue d’exposition, conçu comme un livre d’artiste, déploie un récit visuel aux confins du dystopique, invitant le lecteur à un voyage onirique et métaphorique. Placée au cœur de l’ouvrage, une nouvelle inédite de Tristan Garcia vient souligner le caractère fictionnel de l’œuvre. (source éditeur)

Ferdinandea : l'île éphémère [texte imprimé] / Clément Cogitore (1983-....), Auteur ; Enguerrand Lascols, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Hélia Paukner (1983-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Kathryn Weir (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Tristan Garcia (1981-....), Auteur . - Marseille : MuCEM, Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée : Paris : Atelier EXB-Éditions Xavier Barral, 2025 . - 325 p. : ill. en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-36511-456-1
Langues : Français

Catégories :

Cogitore, Clément (1983-....) Enquêtes Îles Julia (Italie ; île) Volcans sous-marins

Résumé :

En juin 1831, l’éruption d’un volcan sous-marin entre la Sicile, la Tunisie et la Libye, donne naissance à une petite île aride, faite de cendres. Alors que les marins et les habitants des côtes voisines craignent le réveil d’un monstre, le nouveau territoire attise la curiosité des scientifiques et la convoitise des puissances européennes, qui entendent revendiquer sa position stratégique. La compétition n’est pourtant que de courte durée : six mois plus tard, l’île éphémère, baptisée « Ferdinandea » par le Royaume des Deux-Siciles, retourne sous les vagues de la Méditerranée. Vidéaste, plasticien, conteur et cinéaste, Clément Cogitore se saisit de ce phénomène historique et géologique pour en faire le point de départ d’une fiction empirique. Fondée sur une enquête historique et une projection spéculative, son cycle d’œuvres « Ferdinandea » raconte l’émergence et la disparition de l’île volcanique dans une installation multimédia rassemblant films 16 mm, vidéos, photographies et documents historiques. Le catalogue d’exposition, conçu comme un livre d’artiste, déploie un récit visuel aux confins du dystopique, invitant le lecteur à un voyage onirique et métaphorique. Placée au cœur de l’ouvrage, une nouvelle inédite de Tristan Garcia vient souligner le caractère fictionnel de l’œuvre. (source éditeur)

Titre :	Bonnes mères : maternité, corps et société ; [exposition, Marseille, MUCEM-Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, 18 mars-31 août 2026]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Caroline Chenu, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anne-Cécile Mailfert (1984-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (Marseille), Producteur ; Faïza Guène (1985-....), Auteur ; Emmanuelle Berthiaud (1975-....), Auteur ; Apolline Bouvier, Auteur ; Johanna-Soraya Cayre Benamrouche, Auteur ; Typhaine D (1986-....), Auteur ; Sophie Marinopoulos (1958-....), Auteur ; Christelle Taraud (1969-....), Auteur ; Sonia Zannad, Auteur ; Édith Vallée (1947-....), Auteur ; Bettina Zourli, Auteur
Editeur :	Marseille : MuCEM, Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée
Année de publication :	2026
Autre Editeur :	Arles : Actes Sud
Importance :	247 p.
Présentation :	ill. en noir et en coul.
Format :	25 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-330-21849-2
Prix :	39 EUR
Note générale :	Bibliographie (3 p.)
Langues :	Français Langues originales : Français
Catégories :	Catalogues d'exposition Féminicide Maternité Maternité -- Dans l'art Mères et filles Mères et fils
Index. décimale :	700.452 2
Résumé :	Depuis quatre millénaires, la maternité est au coeur de récits, de rites et d'images qui façonnent les sociétés. À partir de sources issues des cultures méditerranéennes, l'exposition Bonnes mères et son catalogue explorent la maternité comme expérience intime, construction sociale, enjeu politique et sujet artistique. De la déesse-mère antique à la Bonne Mère marseillaise, des mères engagées aux mères artistes, ils interrogent les représentations de la maternité souvent porteuses d'injonctions et dévoilent la pluralité des vécus maternels. D'un graphisme coloré et puissant, l'ouvrage, au ton engagé, entend offrir un regard neuf et pluriel sur les maternités méditerranéennes, en mêlant les approches historique, anthropologique, sociopolitique et artistique.

Bonnes mères : maternité, corps et société ; [exposition, Marseille, MUCEM-Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, 18 mars-31 août 2026] [texte imprimé] / Caroline Chenu, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anne-Cécile Mailfert (1984-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (Marseille), Producteur ; Faïza Guène (1985-....), Auteur ; Emmanuelle Berthiaud (1975-....), Auteur ; Apolline Bouvier, Auteur ; Johanna-Soraya Cayre Benamrouche, Auteur ; Typhaine D (1986-....), Auteur ; Sophie Marinopoulos (1958-....), Auteur ; Christelle Taraud (1969-....), Auteur ; Sonia Zannad, Auteur ; Édith Vallée (1947-....), Auteur ; Bettina Zourli, Auteur . - Marseille : MuCEM, Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée : Arles : Actes Sud, 2026 . - 247 p. : ill. en noir et en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-330-21849-2 : 39 EUR
Bibliographie (3 p.)
Langues : Français Langues originales : Français

Catégories :	Catalogues d'exposition Féminicide Maternité Maternité -- Dans l'art Mères et filles Mères et fils
Index. décimale :	700.452 2
Résumé :	Depuis quatre millénaires, la maternité est au coeur de récits, de rites et d'images qui façonnent les sociétés. À partir de sources issues des cultures méditerranéennes, l'exposition Bonnes mères et son catalogue explorent la maternité comme expérience intime, construction sociale, enjeu politique et sujet artistique. De la déesse-mère antique à la Bonne Mère marseillaise, des mères engagées aux mères artistes, ils interrogent les représentations de la maternité souvent porteuses d'injonctions et dévoilent la pluralité des vécus maternels. D'un graphisme coloré et puissant, l'ouvrage, au ton engagé, entend offrir un regard neuf et pluriel sur les maternités méditerranéennes, en mêlant les approches historique, anthropologique, sociopolitique et artistique.

Titre :	Isabella Ducrot : Profusione, consortium museum
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Franck Gautherot (1953-....), Editeur scientifique ; Seungduk Kim, Auteur ; Verena Lueken (1955-....), Auteur ; Tobias Pils (1971-....), Auteur ; Tschabalala Self (1990-....), Auteur ; Andrea Viliani (1960-....), Auteur ; Miranda Fengyuan Zhang (1993-....), Auteur
Editeur :	Dijon : Les Presses du réel
Année de publication :	2025
Importance :	1 vol. (189 p.)
Format :	29 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-37896-599-0
Prix :	40 EUR
Note générale :	Publié suite à l'exposition éponyme au Consortium Museum, Dijon, du 26 avril au 8 septembre 2024.
Langues :	Français
Catégories :	Catalogues d'exposition Ducrot, Isabella (1931-....)
Résumé :	Un parcours complet de l'œuvre singulière de l'artiste italienne née en 1931 et « découverte » sur la scène internationale tardivement, avec de nombreux textes et un entretien. Née en 1931 à Naples, en Italie, Isabella Ducrot est une jeune artiste à la jeune carrière. Comme beaucoup de femmes de sa génération, elle s'est tournée vers l'art après avoir élevé ses enfants. Ses années formatrices ont été marquées par des voyages continus avec son défunt mari, au cours desquels ils ont accumulé des centaines de miniatures persanes et de rares textiles anciens de toutes sortes. C'est au beau milieu de sa collection de peintures d'artistes baroques tels que Battistello Caracciolo, Carlo Dolci, Artemisia Gentileschi et Luca Giordano, de dizaines de délicieuses miniatures persanes et indiennes, de morceaux de tapis du XVIIe siècle, et d'autres tissus antiques qu'Isabella Ducrot a passé sa vie et y a forgé la volonté réelle et exigeante de construire sa propre œuvre. Elle a relevé le défi en transcrivant histoires et citations sur du papier, des tissus et des collages. Au fil des années, elle a créé une multitude de pièces, audacieuses, lisses, translucides, colorées et/ou strictement minimalistes, qui représentent par exemple des paysages ou des couples amoureux. Comme elle l'a un jour écrit, « on peut facilement dessiner deux personnes amoureuses l'une de l'autre, mais la tendresse n'apparaît pas toujours. J'essaie de faire ressortir la tendresse, la tendresse et la possibilité du toucher ». Elle range soigneusement des fleurs en pots, des théières et d'autres collages en forme de kimono dans les grands tiroirs de son studio à Rome au rez-de-chaussée du Palazzo Doria Pamphilj, où elle réside également. Son choix d'un type particulier de papier japonais qu'elle badigeonne d'encres noires et colorées – un papier souple mais robuste, léger, doux et souvent utilisé à des fins de restauration – l'a amené à développer son fa presto, un clin d'œil à son bien-aimé Luca « Fa Presto » Giordano accroché dans l'entrée de son appartement. Comme sur de nombreux tapis noués à la main, dans ses dessins, le champ central uni accueille des motifs et des dessins. Ses bordures sont géométriques et marquées par une double ligne à l'encre foncée, parfois gris délavé, orange clair ou rose. Tout comme les rues ont des trottoirs, les tapis ont des bordures. Les pièces d'Isabella Ducrot partagent ces frontières distinctes. Sont-elles simplement un passage du sol au mur, du tapis à la tapisserie ? Ou délimitent-elles des fenêtres ouvertes sur le monde ? Peut-être un peu des deux. Le sol est pédestre et domestique, et les tapis déroulés offrent des parcelles de territoire et une utilité pour chacune d'elles. Les murs sont destinés à être regardés, ils sont décoratifs et constructeurs d'espace, leur robustesse et leur opacité sont paradoxalement synonymes d'ouverture et d'infini. Isabella Ducrot a été « découverte » par la galeriste allemande Gisela Capitain. Sa visibilité internationale s'est accrue depuis les années 2010, grâce à un certain nombre d'expositions individuelles et une présentation à la galerie londonienne Sadie Coles en 2023. (source éditeur)

Isabella Ducrot : Profusione, consortium museum [texte imprimé] / Franck Gautherot (1953-....), Editeur scientifique ; Seungduk Kim, Auteur ; Verena Lueken (1955-....), Auteur ; Tobias Pils (1971-....), Auteur ; Tschabalala Self (1990-....), Auteur ; Andrea Viliani (1960-....), Auteur ; Miranda Fengyuan Zhang (1993-....), Auteur . - Dijon : Les Presses du réel, 2025 . - 1 vol. (189 p.) ; 29 cm.
ISBN : 978-2-37896-599-0 : 40 EUR
Publié suite à l'exposition éponyme au Consortium Museum, Dijon, du 26 avril au 8 septembre 2024.

Langues : Français

Catégories :

Catalogues d'exposition Ducrot, Isabella (1931-....)

Résumé :

Un parcours complet de l'œuvre singulière de l'artiste italienne née en 1931 et « découverte » sur la scène internationale tardivement, avec de nombreux textes et un entretien. Née en 1931 à Naples, en Italie, Isabella Ducrot est une jeune artiste à la jeune carrière. Comme beaucoup de femmes de sa génération, elle s'est tournée vers l'art après avoir élevé ses enfants. Ses années formatrices ont été marquées par des voyages continus avec son défunt mari, au cours desquels ils ont accumulé des centaines de miniatures persanes et de rares textiles anciens de toutes sortes. C'est au beau milieu de sa collection de peintures d'artistes baroques tels que Battistello Caracciolo, Carlo Dolci, Artemisia Gentileschi et Luca Giordano, de dizaines de délicieuses miniatures persanes et indiennes, de morceaux de tapis du XVIIe siècle, et d'autres tissus antiques qu'Isabella Ducrot a passé sa vie et y a forgé la volonté réelle et exigeante de construire sa propre œuvre. Elle a relevé le défi en transcrivant histoires et citations sur du papier, des tissus et des collages. Au fil des années, elle a créé une multitude de pièces, audacieuses, lisses, translucides, colorées et/ou strictement minimalistes, qui représentent par exemple des paysages ou des couples amoureux. Comme elle l'a un jour écrit, « on peut facilement dessiner deux personnes amoureuses l'une de l'autre, mais la tendresse n'apparaît pas toujours. J'essaie de faire ressortir la tendresse, la tendresse et la possibilité du toucher ». Elle range soigneusement des fleurs en pots, des théières et d'autres collages en forme de kimono dans les grands tiroirs de son studio à Rome au rez-de-chaussée du Palazzo Doria Pamphilj, où elle réside également. Son choix d'un type particulier de papier japonais qu'elle badigeonne d'encres noires et colorées – un papier souple mais robuste, léger, doux et souvent utilisé à des fins de restauration – l'a amené à développer son fa presto, un clin d'œil à son bien-aimé Luca « Fa Presto » Giordano accroché dans l'entrée de son appartement. Comme sur de nombreux tapis noués à la main, dans ses dessins, le champ central uni accueille des motifs et des dessins. Ses bordures sont géométriques et marquées par une double ligne à l'encre foncée, parfois gris délavé, orange clair ou rose. Tout comme les rues ont des trottoirs, les tapis ont des bordures. Les pièces d'Isabella Ducrot partagent ces frontières distinctes. Sont-elles simplement un passage du sol au mur, du tapis à la tapisserie ? Ou délimitent-elles des fenêtres ouvertes sur le monde ? Peut-être un peu des deux. Le sol est pédestre et domestique, et les tapis déroulés offrent des parcelles de territoire et une utilité pour chacune d'elles. Les murs sont destinés à être regardés, ils sont décoratifs et constructeurs d'espace, leur robustesse et leur opacité sont paradoxalement synonymes d'ouverture et d'infini. Isabella Ducrot a été « découverte » par la galeriste allemande Gisela Capitain. Sa visibilité internationale s'est accrue depuis les années 2010, grâce à un certain nombre d'expositions individuelles et une présentation à la galerie londonienne Sadie Coles en 2023. (source éditeur)