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Féminisme et pédagogie au coeur des formations artistiques / Griselda Pollock

Public ISBD Titre : Féminisme et pédagogie au coeur des formations artistiques : 40 ans d'expérience Type de document : texte imprimé Auteurs : Griselda Pollock (1949-....), Auteur ; Sophie Orlando (1981-....), Auteur ; Sophie Paymal, Traducteur Editeur : Nice : Villa Arson Année de publication : 2025 Collection : La surface démange Importance : 135 p. Format : 15 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-913689-41-1 Prix : 12 EUR Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Art -- Étude et enseignement Féminisme Féminisme et art Pédagogie Index. décimale : 707 Résumé : Féminisme et pédagogie au cœur des formations artistiques : 40 ans d’expérience réunit deux conférences tenues en 1985 et 2022 par Griselda Pollock. Dans sa conférence de 1985, Griselda Pollock formule une critique des politiques du genre présentes dans l’enseignement artistique au XXe siècle qui, selon elle, renforcent l’idéologie individualiste et masculiniste des conditions de production capitalistes de l’art. Elle associe le culte de l’auteur avec une absence de reconnaissance des femmes artistes, malgré leur participation flagrante à l’art moderne. Elle explore l’impact de la critique post-moderne et de l’engagement pour un art féministe sur les théories de la signification, de la subjectivité et sur l’image, quand elle se détache du modèle de « l’atelier ». Pour finir, elle plaide pour « une intervention féministe dans l’histoire des arts » à même de contester le modèle exclusivement centré sur l’homme artiste-héros ou sur l’hégémonie du formalisme dans la théorie de l’art. Près de quarante ans plus tard, en 2022, Griselda Pollock revisite l’impact de 1968 et la révolution théorique provoquée par ce moment historique en resituant les tournants géopolitiques et idéologiques de 1989, 2001, et plus particulièrement 2007 (sortie de l’iPhone, liée à Internet et aux réseaux sociaux). Elle identifie une tendance post-2010 problématique qu’elle appelle (moyennant Derrida) « instagrammatologie » et défend une analyse critique de la grammaire des réseaux sociaux, qui réduisent selon elle le spectre de la pensée nuancée et performent la surveillance des idées. (source éditeur) Féminisme et pédagogie au coeur des formations artistiques : 40 ans d'expérience [texte imprimé] / Griselda Pollock (1949-....), Auteur ; Sophie Orlando (1981-....), Auteur ; Sophie Paymal, Traducteur . - Nice : Villa Arson, 2025 . - 135 p. ; 15 cm. - (La surface démange) . ISBN : 978-2-913689-41-1 : 12 EUR Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Art -- Étude et enseignement Féminisme Féminisme et art Pédagogie Index. décimale : 707 Résumé : Féminisme et pédagogie au cœur des formations artistiques : 40 ans d’expérience réunit deux conférences tenues en 1985 et 2022 par Griselda Pollock. Dans sa conférence de 1985, Griselda Pollock formule une critique des politiques du genre présentes dans l’enseignement artistique au XXe siècle qui, selon elle, renforcent l’idéologie individualiste et masculiniste des conditions de production capitalistes de l’art. Elle associe le culte de l’auteur avec une absence de reconnaissance des femmes artistes, malgré leur participation flagrante à l’art moderne. Elle explore l’impact de la critique post-moderne et de l’engagement pour un art féministe sur les théories de la signification, de la subjectivité et sur l’image, quand elle se détache du modèle de « l’atelier ». Pour finir, elle plaide pour « une intervention féministe dans l’histoire des arts » à même de contester le modèle exclusivement centré sur l’homme artiste-héros ou sur l’hégémonie du formalisme dans la théorie de l’art. Près de quarante ans plus tard, en 2022, Griselda Pollock revisite l’impact de 1968 et la révolution théorique provoquée par ce moment historique en resituant les tournants géopolitiques et idéologiques de 1989, 2001, et plus particulièrement 2007 (sortie de l’iPhone, liée à Internet et aux réseaux sociaux). Elle identifie une tendance post-2010 problématique qu’elle appelle (moyennant Derrida) « instagrammatologie » et défend une analyse critique de la grammaire des réseaux sociaux, qui réduisent selon elle le spectre de la pensée nuancée et performent la surveillance des idées. (source éditeur)

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022938	707 POL	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

How to survive after art school ? / Olivier Bertrand

Public ISBD Titre : How to survive after art school ? Titre original : Comment survivre après l'école d'art ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Bertrand (19..-....), Editeur scientifique ; Clémence Fontaine (1997-....), Editeur scientifique ; Chloé Horta, Editeur scientifique Editeur : Bruxelles : Surfaces utiles Année de publication : 2024 Importance : n. p. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-931110-08-9 Note générale : Ouvrage entièrement bilingue, en anglais et en français Langues : Anglais Français Catégories : Art -- Étude et enseignement Écoles des beaux-arts Jeunes artistes -- Insertion professionnelle Index. décimale : 707 Résumé : Cet ouvrage partage un ensemble de combines, trucs et astuces qui ont permis à des travailleurs et travailleuses du milieu de l'art de s'en sortir après l'école. Ces courtes consignes rédigées à l'impératif présent nous livrent, non sans ironie, quelques éléments de réponse à cette grande question : comment survivre après l'école d'art ? How to survive after art school ? = Comment survivre après l'école d'art ? [texte imprimé] / Olivier Bertrand (19..-....), Editeur scientifique ; Clémence Fontaine (1997-....), Editeur scientifique ; Chloé Horta, Editeur scientifique . - Bruxelles : Surfaces utiles, 2024 . - n. p. ; 18 cm. ISBN : 978-2-931110-08-9 Ouvrage entièrement bilingue, en anglais et en français Langues : Anglais Français Catégories : Art -- Étude et enseignement Écoles des beaux-arts Jeunes artistes -- Insertion professionnelle Index. décimale : 707 Résumé : Cet ouvrage partage un ensemble de combines, trucs et astuces qui ont permis à des travailleurs et travailleuses du milieu de l'art de s'en sortir après l'école. Ces courtes consignes rédigées à l'impératif présent nous livrent, non sans ironie, quelques éléments de réponse à cette grande question : comment survivre après l'école d'art ?

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023215	707 BER	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Transmettre l'art

Public ISBD Titre : Transmettre l'art : figures et méthodes ; quelle histoire ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe Kihm, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valérie Mavridorakis, Directeur de publication, rédacteur en chef ; École supérieure des beaux-arts de Nantes métropole, Editeur scientifique Congrès : Haute école d'art et de design, Editeur scientifique Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : 2013 Importance : 1 vol. (379 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-596-0 Note générale : En appendice, entretiens Textes issus des colloques : "Teaching the world II : l'enseignement par l'expérience", École supérieure des beaux-arts de Nantes métropole, 26 et 27 octobre 2010 et "Figures et méthodes de la transmission artistique : quelle histoire ?", Haute école d'art et de design, Genève, 31 mars et 1er avril 2011 Bibliogr. p. 367-376. Webliogr. p. 376-377 Langues : Français Catégories : Actes de congrès Art -- Étude et enseignement Écoles des beaux-arts Index. décimale : 707 Résumé : À travers une série d'études de cas, majoritairement issus de la seconde moitié du XXe siècle, mais puisant en deçà et se prolongeant au-delà de cette période, augmentés par des témoignages d'artistes, ce recueil ouvre une véritable enquête historique et théorique sur l'enseignement et la transmission de l'art. Sous quelles conditions s'exerce, non seulement dans une école d'art mais, plus largement, dans les effets mêmes d'une pratique et d'une œuvre, la transmission d'un savoir, d'une compétence, d'une pensée, d'une éthique ? Quelles expériences précises y donnent forme ? On trouvera dans ce livre, pour répondre à ces questions, les contributions d'historiens et d'esthéticiens qui se sont employés à analyser les discours et les expérimentations d'artistes-enseignants ayant marqué leur temps – de John Cage à Joseph Beuys, en passant par Yves Klein, Robert Filliou, John Baldessari, Luciano Fabro ou Allan Kaprow dans ses relations avec le Feminist Art Program, entre autres. Des méthodes d'enseignement se dégagent-elles de cette pluralité d'initiatives parfois intuitives, toujours personnelles et souvent contradictoires ? Ont-elles fait modèle ? Comment extraire ces figures d'artistes des mythes qui leur sont attachés ? Comment dépassent-elles ou reconduisent-elles des figures de maîtres ? Au croisement des histoires de l'art contemporain, de ses institutions et des pédagogies alternatives, cette enquête offre un outil indispensable pour la réflexion sur l'enseignement artistique. Transmettre l'art : figures et méthodes ; quelle histoire ? [texte imprimé] / Christophe Kihm, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valérie Mavridorakis, Directeur de publication, rédacteur en chef ; École supérieure des beaux-arts de Nantes métropole, Editeur scientifique / Haute école d'art et de design, Editeur scientifique . - Dijon : Les Presses du réel, 2013 . - 1 vol. (379 p.) ; 21 cm. ISBN : 978-2-84066-596-0 En appendice, entretiens Textes issus des colloques : "Teaching the world II : l'enseignement par l'expérience", École supérieure des beaux-arts de Nantes métropole, 26 et 27 octobre 2010 et "Figures et méthodes de la transmission artistique : quelle histoire ?", Haute école d'art et de design, Genève, 31 mars et 1er avril 2011 Bibliogr. p. 367-376. Webliogr. p. 376-377 Langues : Français Catégories : Actes de congrès Art -- Étude et enseignement Écoles des beaux-arts Index. décimale : 707 Résumé : À travers une série d'études de cas, majoritairement issus de la seconde moitié du XXe siècle, mais puisant en deçà et se prolongeant au-delà de cette période, augmentés par des témoignages d'artistes, ce recueil ouvre une véritable enquête historique et théorique sur l'enseignement et la transmission de l'art. Sous quelles conditions s'exerce, non seulement dans une école d'art mais, plus largement, dans les effets mêmes d'une pratique et d'une œuvre, la transmission d'un savoir, d'une compétence, d'une pensée, d'une éthique ? Quelles expériences précises y donnent forme ? On trouvera dans ce livre, pour répondre à ces questions, les contributions d'historiens et d'esthéticiens qui se sont employés à analyser les discours et les expérimentations d'artistes-enseignants ayant marqué leur temps – de John Cage à Joseph Beuys, en passant par Yves Klein, Robert Filliou, John Baldessari, Luciano Fabro ou Allan Kaprow dans ses relations avec le Feminist Art Program, entre autres. Des méthodes d'enseignement se dégagent-elles de cette pluralité d'initiatives parfois intuitives, toujours personnelles et souvent contradictoires ? Ont-elles fait modèle ? Comment extraire ces figures d'artistes des mythes qui leur sont attachés ? Comment dépassent-elles ou reconduisent-elles des figures de maîtres ? Au croisement des histoires de l'art contemporain, de ses institutions et des pédagogies alternatives, cette enquête offre un outil indispensable pour la réflexion sur l'enseignement artistique.

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022578	707 KIH	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible