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Aby Warburg et l'image en mouvement / Philippe-Alain Michaud

Public ISBD Titre : Aby Warburg et l'image en mouvement : Suivi de Aby Warburg, Souvenirs d'un voyage en pays Pueblo, 1923 ; Projet de voyage en Amérique, 1927 / deux textes inédits trad. par Sibylle Muller Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe-Alain Michaud, Auteur ; Georges Didi-Huberman, Préfacier, etc. ; Sibylle Muller, Traducteur Editeur : Paris : Macula Année de publication : 1998 Collection : Vues Importance : 298 p. Présentation : ill. n&b. Format : 23 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-057-0 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Anthropologie Critique d'art Illustrations, images, etc. Illustrations, images, etc. -- Interprétation XX° Aby Warburg et l'image en mouvement : Suivi de Aby Warburg, Souvenirs d'un voyage en pays Pueblo, 1923 ; Projet de voyage en Amérique, 1927 / deux textes inédits trad. par Sibylle Muller [texte imprimé] / Philippe-Alain Michaud, Auteur ; Georges Didi-Huberman, Préfacier, etc. ; Sibylle Muller, Traducteur . - Paris : Macula, 1998 . - 298 p. : ill. n&b. ; 23 cm.. - (Vues) . ISSN : 978-2-86589-057-0 Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Anthropologie Critique d'art Illustrations, images, etc. Illustrations, images, etc. -- Interprétation XX°

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010751	704-94 MIC	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Art et culture / Clément Greenberg

Public ISBD Titre : Art et culture : essais critiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Clément Greenberg, Auteur ; Ann Hindry, Traducteur Editeur : Paris : Macula Année de publication : 1989 Collection : Vues Importance : 1 vol. (301 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-023-1 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Critique d'art Esthétique Résumé : Clement Greenberg est le critique d’art américain le plus influent du XXe siècle – et ce livre, son maître-livre. Deux générations d’artistes et d’historiens de l’art moderne en ont tiré une manière de penser et, pour certains, de peindre et de sculpter. Toute la New York Scene s’est définie pour ou contre Greenberg – mais toujours par rapport à lui et des centaines d’articles polémiques lui ont été consacrés. Qu’est-ce que l’art moderniste ? Qu’est-ce que le mainstream, de Manet à Pollock ? D’où vient l’explosion de l’art américain d’après-guerre ? À quoi tient l’importance de Monet et de Cézanne aujourd’hui ? Y a-t-il une spécificité de la sculpture contemporaine ? Faut-il préférer l’art abstrait ? Que vaut la peinture française depuis 1945 ? Kandinsky, Rouault, Soutine, Chagall sont-ils surfaits ? Le cubisme est-il la grande révolution artistique du siècle passé ? C’est à ces questions que Greenberg répond dans Art et Culture : trente-huit articles – tous de circonstance – qui sont devenus autant de références pour la critique internationale. Parfois rigide et partial, mais toujours passionné et provocant, Art et Culture est un livre irremplaçable. [Résumé de l'éditeur] Art et culture : essais critiques [texte imprimé] / Clément Greenberg, Auteur ; Ann Hindry, Traducteur . - Paris : Macula, 1989 . - 1 vol. (301 p.) ; 21 cm. - (Vues) . ISBN : 978-2-86589-023-1 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Critique d'art Esthétique Résumé : Clement Greenberg est le critique d’art américain le plus influent du XXe siècle – et ce livre, son maître-livre. Deux générations d’artistes et d’historiens de l’art moderne en ont tiré une manière de penser et, pour certains, de peindre et de sculpter. Toute la New York Scene s’est définie pour ou contre Greenberg – mais toujours par rapport à lui et des centaines d’articles polémiques lui ont été consacrés. Qu’est-ce que l’art moderniste ? Qu’est-ce que le mainstream, de Manet à Pollock ? D’où vient l’explosion de l’art américain d’après-guerre ? À quoi tient l’importance de Monet et de Cézanne aujourd’hui ? Y a-t-il une spécificité de la sculpture contemporaine ? Faut-il préférer l’art abstrait ? Que vaut la peinture française depuis 1945 ? Kandinsky, Rouault, Soutine, Chagall sont-ils surfaits ? Le cubisme est-il la grande révolution artistique du siècle passé ? C’est à ces questions que Greenberg répond dans Art et Culture : trente-huit articles – tous de circonstance – qui sont devenus autant de références pour la critique internationale. Parfois rigide et partial, mais toujours passionné et provocant, Art et Culture est un livre irremplaçable. [Résumé de l'éditeur]

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001275	701-18 GRE	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible
020171	701.18 GRE	Livre	Réserve	Fonds général	Disponible

Barnett Newman / Barnett Newman

Public ISBD Titre : Barnett Newman : écrits Type de document : texte imprimé Auteurs : Barnett Newman, Auteur ; Jean-Louis Houdebine, Traducteur Editeur : Paris : Macula Année de publication : 2011 Collection : Vues Importance : 1 vol. (543 p.) Présentation : ill. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-061-3 Note générale : Index Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Art minimal Écrits d'artistes États-Unis Newman, Barnett (1905-1970) Peinture abstraite Résumé : La stature de Barnett Newman n’a cessé de grandir depuis sa mort à New York en 1970. Il est l’homme qui a forclos l’expressionnisme abstrait et ouvert la voie aux nouvelles générations (minimalisme, color painting) – l’égal mais aussi l’opposé de son ami Jackson Pollock. Anarchiste, métaphysicien, agnostique, philosophe, polémiste, Newman revendique pour la peinture des ambitions sans limites : l’œuvre doit s’affirmer « devant la terreur de l’inconnaissable », elle défie « le chaos noir et dur qu’est la mort ». Par ses textes comme par ses tableaux, l’artiste explore l’interstice entre culture et culte, entre le tangible et l’intangible, entre la concrétude de l’œuvre et le tremblé de la transcendance, entre la finitude de l’homme et l’infini de l’art. Textes anachroniques, en un sens, à l’âge de l’industrie culturelle. Utopiques, démesurés – comme si se jouait là, dans l’art, un choix de civilisation. Newman voulait arracher la peinture au formalisme. Son œuvre – il y insiste – est née de la révélation du désastre après la guerre : Auschwitz, Hiroshima. Contre la barbarie, il a cherché à produire des images de haute densité, des totems, des « concrétions d’émotion ». Dans le silence du face à face avec l’œuvre, le regardant doit acquérir un sentiment héroïque de sa condition d’homme. Mais l’ambition était aussi au cœur du travail quotidien de Newman : « … quand vous êtes dans votre atelier, vous êtes en train de faire la plus belle œuvre qui ait jamais été peinte. Pas la plus belle œuvre que vous puissiez faire : la plus belle qui ait été peinte ! ». L’édition française des Écrits s’accompagne d’un appareil de notes substantiel qui replace la pensée et la vie de Newman dans le contexte des années 1940-1970 à New York. Une série d’essais sont consacrés à l’analyse de l’œuvre de Newman par Yves-Alain Bois, Carol Mancusi-Ungaro, Suzanne Penn et Pierre Schneider. [Résumé de l'éditeur] Barnett Newman : écrits [texte imprimé] / Barnett Newman, Auteur ; Jean-Louis Houdebine, Traducteur . - Paris : Macula, 2011 . - 1 vol. (543 p.) : ill. ; 25 cm. - (Vues) . ISBN : 978-2-86589-061-3 Index Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Art minimal Écrits d'artistes États-Unis Newman, Barnett (1905-1970) Peinture abstraite Résumé : La stature de Barnett Newman n’a cessé de grandir depuis sa mort à New York en 1970. Il est l’homme qui a forclos l’expressionnisme abstrait et ouvert la voie aux nouvelles générations (minimalisme, color painting) – l’égal mais aussi l’opposé de son ami Jackson Pollock. Anarchiste, métaphysicien, agnostique, philosophe, polémiste, Newman revendique pour la peinture des ambitions sans limites : l’œuvre doit s’affirmer « devant la terreur de l’inconnaissable », elle défie « le chaos noir et dur qu’est la mort ». Par ses textes comme par ses tableaux, l’artiste explore l’interstice entre culture et culte, entre le tangible et l’intangible, entre la concrétude de l’œuvre et le tremblé de la transcendance, entre la finitude de l’homme et l’infini de l’art. Textes anachroniques, en un sens, à l’âge de l’industrie culturelle. Utopiques, démesurés – comme si se jouait là, dans l’art, un choix de civilisation. Newman voulait arracher la peinture au formalisme. Son œuvre – il y insiste – est née de la révélation du désastre après la guerre : Auschwitz, Hiroshima. Contre la barbarie, il a cherché à produire des images de haute densité, des totems, des « concrétions d’émotion ». Dans le silence du face à face avec l’œuvre, le regardant doit acquérir un sentiment héroïque de sa condition d’homme. Mais l’ambition était aussi au cœur du travail quotidien de Newman : « … quand vous êtes dans votre atelier, vous êtes en train de faire la plus belle œuvre qui ait jamais été peinte. Pas la plus belle œuvre que vous puissiez faire : la plus belle qui ait été peinte ! ». L’édition française des Écrits s’accompagne d’un appareil de notes substantiel qui replace la pensée et la vie de Newman dans le contexte des années 1940-1970 à New York. Une série d’essais sont consacrés à l’analyse de l’œuvre de Newman par Yves-Alain Bois, Carol Mancusi-Ungaro, Suzanne Penn et Pierre Schneider. [Résumé de l'éditeur]

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003904	704.92 NEW	Livre	Médiathèque	Fonds Écrits d'artistes	Disponible

Le Cube et le visage : autour d'une sculpture d'Alberto Giacometti / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Titre : Le Cube et le visage : autour d'une sculpture d'Alberto Giacometti Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Macula Année de publication : 1993 Collection : Vues Importance : 243 p. Format : ill., 23 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-040-8 Note générale : Index Langues : Français Catégories : Sculpture XX° Artistes : GIACOMETTI, Alberto Le Cube et le visage : autour d'une sculpture d'Alberto Giacometti [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Macula, 1993 . - 243 p. ; ill., 23 cm.. - (Vues) . ISBN : 978-2-86589-040-8 Index Langues : Français Catégories : Sculpture XX° Artistes : GIACOMETTI, Alberto

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001467	701-18 GIA DID	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Passages : une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson / Rosalind Krauss

Public ISBD Titre : Passages : une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson Type de document : texte imprimé Auteurs : Rosalind Krauss, Auteur ; Claire Brunet, Traducteur Editeur : Paris : Macula Année de publication : 1997 Collection : Vues Importance : 312 p. Format : ill. n&b, 23 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-056-9 Note générale : 350 ref. Langues : Français Catégories : Histoire Sculpture XIX°-XX° Passages : une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson [texte imprimé] / Rosalind Krauss, Auteur ; Claire Brunet, Traducteur . - Paris : Macula, 1997 . - 312 p. ; ill. n&b, 23 cm.. - (Vues) . ISBN : 978-2-86589-056-9 350 ref. Langues : Français Catégories : Histoire Sculpture XIX°-XX°

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008376	730-9 KRA	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible