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Roman Signer par lui-même / David Signer

Public ISBD Titre : Roman Signer par lui-même Type de document : texte imprimé Auteurs : David Signer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Peter Zimmermann, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mariette Althaus, Traducteur Editeur : Lausanne : art&fiction Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (166 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940570-48-5 Langues : Français Catégories : Art conceptuel Écrits d'artistes Sculpture -- 20e siècle Résumé : Roman Signer raconte des histoires merveilleuses d’humour et de concision. La publication de ces entretiens permet de mettre en lumière cette facette encore relativement méconnue de l’artiste en évoquant son enfance et sa jeunesse en Appenzell, son séjour en Pologne où il a rencontré sa femme Aleksandra, ses premières années difficiles en tant qu’artiste, ses premiers succès, les voyages qui ont suivis dans des pays tels que l’Islande ou le Japon, deux pays qu’il aime et qui ont influencés son travail. On y trouvera aussi des réflexions sur sa méthode de travail, ses rêves, des anecdotes sur l’origine des ses œuvres et parfois ses ratages, sur le scarabée bombardier, l’intelligence des termites, les bottes en caoutchouc, la foudre en boule, la musique dans la forêt, l’humour et la tyrannie de la nature. Roman Signer par lui-même [texte imprimé] / David Signer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Peter Zimmermann, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mariette Althaus, Traducteur . - Lausanne (avenue de France) : art&fiction, 2018 . - 1 vol. (166 p.) ; 18 cm. ISBN : 978-2-940570-48-5 Langues : Français Catégories : Art conceptuel Écrits d'artistes Sculpture -- 20e siècle Résumé : Roman Signer raconte des histoires merveilleuses d’humour et de concision. La publication de ces entretiens permet de mettre en lumière cette facette encore relativement méconnue de l’artiste en évoquant son enfance et sa jeunesse en Appenzell, son séjour en Pologne où il a rencontré sa femme Aleksandra, ses premières années difficiles en tant qu’artiste, ses premiers succès, les voyages qui ont suivis dans des pays tels que l’Islande ou le Japon, deux pays qu’il aime et qui ont influencés son travail. On y trouvera aussi des réflexions sur sa méthode de travail, ses rêves, des anecdotes sur l’origine des ses œuvres et parfois ses ratages, sur le scarabée bombardier, l’intelligence des termites, les bottes en caoutchouc, la foudre en boule, la musique dans la forêt, l’humour et la tyrannie de la nature.

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017751	704.92 SIG	Livre	Médiathèque	Fonds général	Sorti jusqu'au 12/02/2020

Kiki Kogelnik, Les cyborgs ne sont pas respectueuses

Public ISBD Titre : Kiki Kogelnik, Les cyborgs ne sont pas respectueuses : [exposition, La Chaux-de-Fonds, Musée des beaux-arts, 23 février-20 septembre 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : David Lemaire (1980-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée des beaux-arts, Auteur Editeur : Lausanne : art&fiction Année de publication : 2021 Collection : Livres de -fonds num. 2 Importance : 1 vol. (160 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940570-97-3 Prix : 22 EUR Langues : Français Catégories : Art -- 1945-.... Catalogues d'exposition Féminisme et art Femmes artistes Kogelnik, Kiki (1935-1997) Pop'art Résumé : En 1961, Kiki Kogelnik quitte son Autriche natale pour s’installer à NewYork. Ce changement de continent s’accompagne d’un changement de style. Ses œuvres toujours plus colorées délaissent l’abstraction pour aborder la question du corps, sous différents angles : social, médical et technologique. De manière critique, elle observe que les corps façonnés par la société de consommation s’en trouvent dénaturés. Ils perdent tout relief, jusqu’à devenir des enveloppes vides et interchangeables. Les images de mode ont tout aplati, les êtres sont sagement rangés dans le grand dressing de la ville. Ce qui se passe à l’intérieur est tout aussi inquiétant : les organes peuvent être détachés comme des pièces de rechange, et remplacés pour créer des êtres hybrides, plus tout à fait humains, pas entièrement machines : des cyborgs. Les corps peuvent être soignés ou démontés, envoyés dans l’espace ou dispersés sous les bombes ; c’est l’ambivalence du progrès. Sur la scène artistique du pop art, Kiki Kogelnik obtient une reconnaissance elle aussi ambivalente : elle est saluée comme une égérie de l’avant-garde, sans pour autant que son travail ne rencontre un important succès commercial. Jusqu’à de récentes redécouvertes en histoire de l’art, le pop art a été considéré comme un mouvement presque exclusivement masculin. Le féminisme discret mais résolu de Kogelnik en faisait une figure marginale. Il convient aujourd’hui de saluer son travail pionnier ; à la fois grave et léger. Note de contenu : Textes De David Lemaire, Sarah Petrucci, Marie Gaitzsch Et Jill Gasparina Kiki Kogelnik, Les cyborgs ne sont pas respectueuses : [exposition, La Chaux-de-Fonds, Musée des beaux-arts, 23 février-20 septembre 2020] [texte imprimé] / David Lemaire (1980-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée des beaux-arts, Auteur . - Lausanne (avenue de France) : art&fiction, 2021 . - 1 vol. (160 p.) : ill. en coul. ; 24 cm. - (Livres de -fonds; 2) . ISBN : 978-2-940570-97-3 : 22 EUR Langues : Français Catégories : Art -- 1945-.... Catalogues d'exposition Féminisme et art Femmes artistes Kogelnik, Kiki (1935-1997) Pop'art Résumé : En 1961, Kiki Kogelnik quitte son Autriche natale pour s’installer à NewYork. Ce changement de continent s’accompagne d’un changement de style. Ses œuvres toujours plus colorées délaissent l’abstraction pour aborder la question du corps, sous différents angles : social, médical et technologique. De manière critique, elle observe que les corps façonnés par la société de consommation s’en trouvent dénaturés. Ils perdent tout relief, jusqu’à devenir des enveloppes vides et interchangeables. Les images de mode ont tout aplati, les êtres sont sagement rangés dans le grand dressing de la ville. Ce qui se passe à l’intérieur est tout aussi inquiétant : les organes peuvent être détachés comme des pièces de rechange, et remplacés pour créer des êtres hybrides, plus tout à fait humains, pas entièrement machines : des cyborgs. Les corps peuvent être soignés ou démontés, envoyés dans l’espace ou dispersés sous les bombes ; c’est l’ambivalence du progrès. Sur la scène artistique du pop art, Kiki Kogelnik obtient une reconnaissance elle aussi ambivalente : elle est saluée comme une égérie de l’avant-garde, sans pour autant que son travail ne rencontre un important succès commercial. Jusqu’à de récentes redécouvertes en histoire de l’art, le pop art a été considéré comme un mouvement presque exclusivement masculin. Le féminisme discret mais résolu de Kogelnik en faisait une figure marginale. Il convient aujourd’hui de saluer son travail pionnier ; à la fois grave et léger. Note de contenu : Textes De David Lemaire, Sarah Petrucci, Marie Gaitzsch Et Jill Gasparina

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021330	709.2 KOG	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Macaco Press Book / Sabrina Fernandez Casas

Public ISBD Titre : Macaco Press Book : Imprimer, activer, transformer Type de document : texte imprimé Auteurs : Sabrina Fernandez Casas, Auteur ; Patricio Gil Flood (1977-....), Auteur Editeur : Lausanne : art&fiction Année de publication : 2024 Importance : 1 vol. (242 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-88964-085-0 Langues : Français Catégories : Art -- Édition Art de performance Edition d'art de recherche et de création Imprimerie Microformes -- Édition Résumé : Le Macaco Press Book est né du désir de célébrer et de partager l'histoire du collectif artistique qui explore la relation entre l'auto-édition et la performance. Un livre fait de récits collectifs, jouant avec les notions d'identité et d'auteur, en se basant sur des stratégies de visibilité et d'invisibilité, de productions légales et illégales. A l'image d'un collectif en constante mutation et transformation, cette publication ouvre un espace au sein l'art imprimé et est conçu comme champ élargi des arts visuels, entrelaçant les disciplines et les pratiques hybrides. De l'édition en passant par l'art imprimé, mais aussi la performance et autres actions menées au sein de l'espace public : le top-manta comme une façon de s'infiltrer. Depuis 2015, MACACO Press a également fonctionné comme une plateforme collaborative avec la participation de nombreux artistes, amis, autres collectifs, chercheurs, curateurs, lieux d'art... Ils et elles ont également été invité·e·s à la rédaction de ce livre. Un tissu de réseaux affectifs déclencheur de différentes possibilités d'action pour faire " publishing " dans tous les lieux : des marchés de fruits et légumes jusqu'aux galeries d'art contemporain. Macaco Press Book : Imprimer, activer, transformer [texte imprimé] / Sabrina Fernandez Casas, Auteur ; Patricio Gil Flood (1977-....), Auteur . - Lausanne (avenue de France) : art&fiction, 2024 . - 1 vol. (242 p.) ; 21 cm. ISBN : 978-2-88964-085-0 Langues : Français Catégories : Art -- Édition Art de performance Edition d'art de recherche et de création Imprimerie Microformes -- Édition Résumé : Le Macaco Press Book est né du désir de célébrer et de partager l'histoire du collectif artistique qui explore la relation entre l'auto-édition et la performance. Un livre fait de récits collectifs, jouant avec les notions d'identité et d'auteur, en se basant sur des stratégies de visibilité et d'invisibilité, de productions légales et illégales. A l'image d'un collectif en constante mutation et transformation, cette publication ouvre un espace au sein l'art imprimé et est conçu comme champ élargi des arts visuels, entrelaçant les disciplines et les pratiques hybrides. De l'édition en passant par l'art imprimé, mais aussi la performance et autres actions menées au sein de l'espace public : le top-manta comme une façon de s'infiltrer. Depuis 2015, MACACO Press a également fonctionné comme une plateforme collaborative avec la participation de nombreux artistes, amis, autres collectifs, chercheurs, curateurs, lieux d'art... Ils et elles ont également été invité·e·s à la rédaction de ce livre. Un tissu de réseaux affectifs déclencheur de différentes possibilités d'action pour faire " publishing " dans tous les lieux : des marchés de fruits et légumes jusqu'aux galeries d'art contemporain.

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022288	741.6 FER	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Now I won : Portrait de Claudia Comte / Blaise Hofmann

Public ISBD Titre : Now I won : Portrait de Claudia Comte Type de document : texte imprimé Auteurs : Blaise Hofmann (1978-....), Auteur ; Claudia Comte (1983-....), Auteur Editeur : Lausanne : art&fiction Année de publication : 2025 Collection : Collection Portraits Importance : 92 p. Présentation : ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-88964-094-2 Langues : Français Catégories : Art et écologie Artistes Ateliers d'artiste Comte, Claudia (1983-....) Ecologie Entretiens Vie rurale Résumé : Après le monde agricole, le monde de l’art. Dans ce récit digne d’un reportage de terrain, Blaise Hofmann se questionne sur les aspects économiques du métier d’artiste, sa part entrepreneuriale – et le rôle de l’enfance en milieu rural. Lors de conversations entrecoupées de mezcal et de fromages locaux, Claudia Comte se confie sur son statut de superstar de l’art contemporain, et sa volonté de questionner un monde en plein effondrement écologique. Qu’est-ce qui a amené cette vaudoise née dans le petit village de Grancy, «où l’on compte plus de vaches que d’êtres humains», à exposer dans les plus grandes galeries de son époque ? Elle raconte le premier voyage aux États-Unis à 10 ans, les études à l’ECAL, les petits boulots, la première exposition au château de Morges, les années de galère et l’entêtement — se présenter partout, à tous les prix, toutes les résidences — avant la consécration lorsqu’elle est repérée à New York. La visite d’atelier se transforme en une exploration du microcosme international dans lequel elle conçoit ses œuvres monumentales. L’auteur livre un portrait tendre et malicieux de cette artiste qu’il connaît depuis l’enfance : de la campagne vaudoise aux quatre coins de la planète, la création artistique est-elle devenue hors-sol ? (source éditeur) Now I won : Portrait de Claudia Comte [texte imprimé] / Blaise Hofmann (1978-....), Auteur ; Claudia Comte (1983-....), Auteur . - Lausanne (avenue de France) : art&fiction, 2025 . - 92 p. : ill. en coul. ; 20 cm. - (Collection Portraits) . ISBN : 978-2-88964-094-2 Langues : Français Catégories : Art et écologie Artistes Ateliers d'artiste Comte, Claudia (1983-....) Ecologie Entretiens Vie rurale Résumé : Après le monde agricole, le monde de l’art. Dans ce récit digne d’un reportage de terrain, Blaise Hofmann se questionne sur les aspects économiques du métier d’artiste, sa part entrepreneuriale – et le rôle de l’enfance en milieu rural. Lors de conversations entrecoupées de mezcal et de fromages locaux, Claudia Comte se confie sur son statut de superstar de l’art contemporain, et sa volonté de questionner un monde en plein effondrement écologique. Qu’est-ce qui a amené cette vaudoise née dans le petit village de Grancy, «où l’on compte plus de vaches que d’êtres humains», à exposer dans les plus grandes galeries de son époque ? Elle raconte le premier voyage aux États-Unis à 10 ans, les études à l’ECAL, les petits boulots, la première exposition au château de Morges, les années de galère et l’entêtement — se présenter partout, à tous les prix, toutes les résidences — avant la consécration lorsqu’elle est repérée à New York. La visite d’atelier se transforme en une exploration du microcosme international dans lequel elle conçoit ses œuvres monumentales. L’auteur livre un portrait tendre et malicieux de cette artiste qu’il connaît depuis l’enfance : de la campagne vaudoise aux quatre coins de la planète, la création artistique est-elle devenue hors-sol ? (source éditeur)

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023079	709.2 COM	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible