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L'Esprit Fluxus

Public ISBD Titre : L'Esprit Fluxus Type de document : texte imprimé Auteurs : Véronique Legrand (1948-....), Editeur scientifique ; Aurélie Charles, Editeur scientifique Editeur : Marseille : Marseille. Direction des musées Année de publication : 1995 Importance : 191 p. Format : ill. n&b, couleur, 30 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-902308-12-5 Note générale : 150 ref. Langues : Français Catégories : Art Art de performance Cinéma Fluxus Livres d'artistes Musique XX° Expositions : MARSEILLE, Musée d'Art Contemporain, 1995 L'Esprit Fluxus [texte imprimé] / Véronique Legrand (1948-....), Editeur scientifique ; Aurélie Charles, Editeur scientifique . - Marseille : Marseille. Direction des musées, 1995 . - 191 p. ; ill. n&b, couleur, 30 cm. ISBN : 978-2-902308-12-5 150 ref. Langues : Français Catégories : Art Art de performance Cinéma Fluxus Livres d'artistes Musique XX° Expositions : MARSEILLE, Musée d'Art Contemporain, 1995

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003683	709-040 74 ESP	Catalogue	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Gordon Matta-Clark

Public ISBD Titre : Gordon Matta-Clark Type de document : texte imprimé Auteurs : Véronique Legrand (1948-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Marseille : Marseille. Direction des musées Année de publication : 1993 Importance : 405 p. Présentation : ill. en n. et en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-902308-08-8 Note générale : 220 ref. Langues : Anglais Français Catégories : Architecture Art -- 20e siècle États-Unis Matta-Clarck, Gordon (1943-1978) Sculpture Résumé : "La fin des années soixante et les années soixante-dix constituent à n'en pas douter une période importante de l'art moderne. C'est une époque où, en réaction contre certaines théories du minimalisme, certains artistes prirent des positions autant variées que contradictoires. Vue dans ce contexte, et à la lumière des années quatre-vingt dix, l'oeuvre de Gordon Matta-Clark reste exemplaire de son époque et nous est à la fois étrangement contemporaine. Son action et ses études théoriques trouvent leur pleine place dans une position novatrice occupée historiquement par l'avant-garde. Il a montré la voie pour avoir travaillé non seulement au niveau du contexte formel, mais parce qu'il a voulu prendre aussi en compte la notion de modernité comme source de changement social et comme moyen de modification des relations humaines. Ainsi, il ne suffit pas de considérer l'oeuvre de Matta-Clark comme une recherche sur les interactions entre la sculpture et l'architecture ; il convient de prendre en compte la dimension sociale de son projet. [...] L'exposition présentée aujourd'hui à Marseille est la rétrospective la plus complète réalisée à ce jour grâce aux travaux conjugués de Corinne Diserens, commissaire de l'exposition, des proches de Gordon Matta-Clark, et tout particulièrement sa femme Jane Crawford, pour l'IVAM Centre Julio González à Valence (Espagne), le Musée Cantini à Marseille et la Serpentine Gallery à Londres. Pour la première fois sont réunis tous les films de l'artiste, l'ensemble de ses dessins, photographies, sculptures et projets." (extrait de l'ouvrage) Gordon Matta-Clark [texte imprimé] / Véronique Legrand (1948-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Marseille : Marseille. Direction des musées, 1993 . - 405 p. : ill. en n. et en coul. ; 30 cm. ISBN : 978-2-902308-08-8 220 ref. Langues : Anglais Français Catégories : Architecture Art -- 20e siècle États-Unis Matta-Clarck, Gordon (1943-1978) Sculpture Résumé : "La fin des années soixante et les années soixante-dix constituent à n'en pas douter une période importante de l'art moderne. C'est une époque où, en réaction contre certaines théories du minimalisme, certains artistes prirent des positions autant variées que contradictoires. Vue dans ce contexte, et à la lumière des années quatre-vingt dix, l'oeuvre de Gordon Matta-Clark reste exemplaire de son époque et nous est à la fois étrangement contemporaine. Son action et ses études théoriques trouvent leur pleine place dans une position novatrice occupée historiquement par l'avant-garde. Il a montré la voie pour avoir travaillé non seulement au niveau du contexte formel, mais parce qu'il a voulu prendre aussi en compte la notion de modernité comme source de changement social et comme moyen de modification des relations humaines. Ainsi, il ne suffit pas de considérer l'oeuvre de Matta-Clark comme une recherche sur les interactions entre la sculpture et l'architecture ; il convient de prendre en compte la dimension sociale de son projet. [...] L'exposition présentée aujourd'hui à Marseille est la rétrospective la plus complète réalisée à ce jour grâce aux travaux conjugués de Corinne Diserens, commissaire de l'exposition, des proches de Gordon Matta-Clark, et tout particulièrement sa femme Jane Crawford, pour l'IVAM Centre Julio González à Valence (Espagne), le Musée Cantini à Marseille et la Serpentine Gallery à Londres. Pour la première fois sont réunis tous les films de l'artiste, l'ensemble de ses dessins, photographies, sculptures et projets." (extrait de l'ouvrage)

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004430	709-2 MAT GOR	Catalogue	Médiathèque	Fonds général	Consultation sur place Exclu du prêt

Matisse : Jazz et autre éditions / Marie-Thérèse Pulvenis De Seligny

Public ISBD Titre : Matisse : Jazz et autre éditions Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Thérèse Pulvenis De Seligny, Auteur ; Nathalie Abou Isaac, Auteur ; Véronique Legrand (1948-....), Auteur ; Nathalie Abou Isaac, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Véronique Legrand (1948-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Marseille : Images en manoeuvres éd. Année de publication : 2010 Importance : 95 p. Format : ill. en coul., 28 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84995-191-0 Catégories : Collage (matériaux) Découpage (art) Édition France Livres d'artistes XX° Artistes : MATISSE, Henri Expositions : AIX-EN-PROVENCE, Galerie d'Art du Conseil Général des Bouches-du-Rhône, 2010 Matisse : Jazz et autre éditions [texte imprimé] / Marie-Thérèse Pulvenis De Seligny, Auteur ; Nathalie Abou Isaac, Auteur ; Véronique Legrand (1948-....), Auteur ; Nathalie Abou Isaac, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Véronique Legrand (1948-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Marseille : Images en manoeuvres éd., 2010 . - 95 p. ; ill. en coul., 28 cm. ISBN : 978-2-84995-191-0 Catégories : Collage (matériaux) Découpage (art) Édition France Livres d'artistes XX° Artistes : MATISSE, Henri Expositions : AIX-EN-PROVENCE, Galerie d'Art du Conseil Général des Bouches-du-Rhône, 2010

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009423	LIVRE D'ARTISTE 020-75 PUL	Catalogue	Médiathèque	Fonds des Livres d'artistes	Disponible

Paris-Paris : 1937-1957 : créations en France : arts plastiques, littérature, théâtre, cinéma, vie quotidienne et environnement, archives sonores et visuelles, photographie

Public ISBD Titre : Paris-Paris : 1937-1957 : créations en France : arts plastiques, littérature, théâtre, cinéma, vie quotidienne et environnement, archives sonores et visuelles, photographie : exposition, centre Georges Pompidou, 28 mai - 2 novembre 1981 Type de document : texte imprimé Auteurs : Pontus Hulten (1924-2006), Commissaire d'exposition ; Germain Viatte (1939-2024), Commissaire d'exposition ; Véronique Legrand (1948-....), Commissaire d'exposition Editeur : Paris : Éditions du Centre Pompidou Année de publication : 1992 Autre Editeur : Paris : Gallimard Importance : 799 p. Présentation : ill. en coul. et en n. et b. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85850-688-0 Note générale : Exposition, PARIS, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, 1981 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Art sonore Cinéma -- France Littérature française Paris (France) Photographie -- 20e siècle Théâtre (genre littéraire) français Résumé : L’ambition de Paris-Paris est de décrire la production artistique d’un foyer de créations dont le rayonnement fut mondial et pour un temps dominant. En vingt ans, l’image culturelle de la France a considérablement changé, et certaines mutations artistiques ont été radicales. L’abstraction a connu un essor presque maximal, l’art brut est entré dans l’art, le surréalisme a traversé d’intenses séquences, la figuration est allée au-delà du figuratif. Le nouveau roman, l’existentialisme puis le structuralisme sont apparus. La télévision et le cinéma ont su capter l’attention d’un nouveau public. À un rythme souvent accéléré, les créateurs ont renouvelé ou inventé des formes d’expression qui sont encore très actives. Il s’agit d’explorer ces vingt années d’un Paris plein de fièvre et de fougue. De 1937, année de l’exposition internationale, à 1957, où commence une ère nouvelle, celle de l’éloge de la consommation et de la suprématie des médias. (source éditeur) Paris-Paris : 1937-1957 : créations en France : arts plastiques, littérature, théâtre, cinéma, vie quotidienne et environnement, archives sonores et visuelles, photographie : exposition, centre Georges Pompidou, 28 mai - 2 novembre 1981 [texte imprimé] / Pontus Hulten (1924-2006), Commissaire d'exposition ; Germain Viatte (1939-2024), Commissaire d'exposition ; Véronique Legrand (1948-....), Commissaire d'exposition . - Paris : Éditions du Centre Pompidou : Paris : Gallimard, 1992 . - 799 p. : ill. en coul. et en n. et b. ; 23 cm. ISBN : 978-2-85850-688-0 Exposition, PARIS, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, 1981 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Art sonore Cinéma -- France Littérature française Paris (France) Photographie -- 20e siècle Théâtre (genre littéraire) français Résumé : L’ambition de Paris-Paris est de décrire la production artistique d’un foyer de créations dont le rayonnement fut mondial et pour un temps dominant. En vingt ans, l’image culturelle de la France a considérablement changé, et certaines mutations artistiques ont été radicales. L’abstraction a connu un essor presque maximal, l’art brut est entré dans l’art, le surréalisme a traversé d’intenses séquences, la figuration est allée au-delà du figuratif. Le nouveau roman, l’existentialisme puis le structuralisme sont apparus. La télévision et le cinéma ont su capter l’attention d’un nouveau public. À un rythme souvent accéléré, les créateurs ont renouvelé ou inventé des formes d’expression qui sont encore très actives. Il s’agit d’explorer ces vingt années d’un Paris plein de fièvre et de fougue. De 1937, année de l’exposition internationale, à 1957, où commence une ère nouvelle, celle de l’éloge de la consommation et de la suprématie des médias. (source éditeur)

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003759	707-4 CP 1981	Catalogue	Médiathèque	Fonds général	Consultation sur place Exclu du prêt

Poésure et Peintrie : "D'un art, l'autre"

Public ISBD Titre : Poésure et Peintrie : "D'un art, l'autre" : Exposition, Marseille, Centre de la Vieille Charité, 12 février 1993-23 mai 1993 Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Blistène (1955-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Véronique Legrand (1948-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Réunion des musées nationaux - Grand Palais Année de publication : 1993 Autre Editeur : Marseille : Marseille. Direction des musées Importance : 655 p. Présentation : ill. en n. et en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-2767-1 Note générale : Revues, biographie, bibliographie, index, Langues : Français Catégories : Peinture Poésie Résumé : "En contrepoint de l'exposition "Poésure et Peintrie" qu'organisent, dans le cadre de la Vieille Charité, les Musées de Marseille, un ouvrage fait le point sur une histoire jusqu'ici fragmentaire et mal connue. À l'aide des meilleurs chercheurs et théoriciens traitant chacun l'un des aspects du sujet, le livre explore les relations qui se sont construites, de la naissance à l'époque moderne jusqu'à nos jours, entre poésie et peinture. Il ne s'agit pas pour autant d'une histoire des poètes qui ont peint, mais plus subtilement des passages et des liens qui se sont établis autour d'une poésie qui s'est faite image pour devenir un véritable fait plastique. Du Coup de dés de Mallarmé aux calligrammes d'Apollinaire ou de Pierre Albert-Birot, des Mots en liberté futuristes aux jeux Dada et l'optophonétisme de Raoul Hausmann ou la Ursonate de Kurt Schwitters, des poèmes-objets de Breton aux logogrammes de Christian Dotremont, du zaoum d'Iliazd aux crirythmes de Dufrêne, de la poésie concrète à la poésie visuelle ou sonore, autant de "genres" qu'on a tenus à l'écart ou dans la marge des grandes novations esthétiques du siècle et auxquels cette exposition et l'ouvrage qui l'accompagne tente de donner leur véritable place." (résumé 4e de couv.) Note de contenu : Artistes présenté·es : Pierre Albert-Birot, Roberto Altmann, Carl André, Guillaume Appolinaire, Alain Arias-Misson, Hans (Jean) Arp, Nanni Balestrini, Hugo Ball, Giacomo Balla, Carlo Belloli, Max Bense, Julien Blaine, Jean-François Bory, Victor Brauner, George Brecht, Claus Bremer, André Breton, Marcel Broodthaers, Joan Brossa, Til Brugman, Camille Bryen, Paolo Buzzi, John Cage, Augusto de Campos, Haroldo de Campos, Francesco Cangiullo, Gino Giuseppe Cantarelli, Giorgio Riccardo Carmelich, Carlo Carrà, Ugo Carrega, Lewis Carroll, Blaise Cendrars, Henri Chopin, Carlfriedrich Claus, Bob Cobbing, Jean Cocteau, Jean Crotti, ee. cummings, Tullio D'Albisola, Guy Ernest Debord, Charles Dekeukelaire, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fortunato Depero, Paul de Vree, Christian Dotremont, Marcel Duchamp, François Dufrêne, Max Ernst, Öyvind Fahlström, Robert Filliou, Ian Hamilton Finlay, Luciano Folgore, Théodore Fraenkel, John Furnival, Heinz Gappmayr, Pierre Garnier, Ilse Garnier-Goettel, Giovanni Gerbino, Jochen Gerz, Paul-Armand Gette, Mathias Goeritz, Ramon Gomez de la Serna, Eugen Gomringer, Corrado Govoni, Bohumila Grögerova, Brion Gysin, Raymond Hains, Ana Hatherly, Raoul Hausmann, Bernard Heidsieck, Maurice Henry, Dick Higgins, Josef Hirsal, Hannah Höch, Dom Sylvester Houédard, Richard Huelsenbeck, Georges Hugnet, Emilio Isgrò, Isidore Isou, Marcel Janco, Ernst Jandl, Alfred Jarry, Bengt Emil Johnson, Allan Kaprow, Lajos Kassàk, Kitasono Katué, Vélimir Khlebnikov, Jiri Kolar, Ferdinand Kriwet, Alexeï Kroutchonykh, Adon Lacroix, Jean-Jacques Lebel, El Lissitzky, Maurice Lemaitre, Arrigo Lora-Totino, Hubert Lucot, George Maciunas, Jackson Maclow, Vladimir Maïakovski, Tadeusz Makowski, Stéphane Mallarmé, Filippo Tommaso Marinetti, Stelio Maria Martini, Pino Masnata, Hansjörg Mayer, Armando Mazza, Ernesto Manuel de Melo e Castro, E.L.T Mesens, Eugenio Miccini, Joan Miró, László Moholy-Nagy, Franz Mon, Maurizio Nannucci, b.p. nichols, Seiichi Niikuni, Ladislav Novak, Josef Peeters, Tom Phillips, Decio Pignatari, Lamberto Pignotti, Erza Pound, Pierre Reverdy, Georges Ribemont-Dessaignes, Angelo Rognoni, Diter Rot, Jacques Roubaud, Gerhard Rühm, Luigi Russolo, Roland Sabatier, Sarenco, Kurt Schwitters, Michel Seuphor, Paul Sharits, Michel Snow, Ardengo Soffici, Gino Giuseppe Soggetti, Philippe Soupault, Daniel Spoerri, Tristan Tzara, Timm Ulrichs, Jiri Valoch, Théo Van Doesburg, Jacques de la Villeglé, Volt, Hendrik Nikolaas Werkman, Emmett Williams, Gil J. Wolman, Ilia Zdanevitch Poésure et Peintrie : "D'un art, l'autre" : Exposition, Marseille, Centre de la Vieille Charité, 12 février 1993-23 mai 1993 [texte imprimé] / Bernard Blistène (1955-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Véronique Legrand (1948-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Réunion des musées nationaux - Grand Palais : Marseille : Marseille. Direction des musées, 1993 . - 655 p. : ill. en n. et en coul. ; 30 cm. ISBN : 978-2-7118-2767-1 Revues, biographie, bibliographie, index, Langues : Français Catégories : Peinture Poésie Résumé : "En contrepoint de l'exposition "Poésure et Peintrie" qu'organisent, dans le cadre de la Vieille Charité, les Musées de Marseille, un ouvrage fait le point sur une histoire jusqu'ici fragmentaire et mal connue. À l'aide des meilleurs chercheurs et théoriciens traitant chacun l'un des aspects du sujet, le livre explore les relations qui se sont construites, de la naissance à l'époque moderne jusqu'à nos jours, entre poésie et peinture. Il ne s'agit pas pour autant d'une histoire des poètes qui ont peint, mais plus subtilement des passages et des liens qui se sont établis autour d'une poésie qui s'est faite image pour devenir un véritable fait plastique. Du Coup de dés de Mallarmé aux calligrammes d'Apollinaire ou de Pierre Albert-Birot, des Mots en liberté futuristes aux jeux Dada et l'optophonétisme de Raoul Hausmann ou la Ursonate de Kurt Schwitters, des poèmes-objets de Breton aux logogrammes de Christian Dotremont, du zaoum d'Iliazd aux crirythmes de Dufrêne, de la poésie concrète à la poésie visuelle ou sonore, autant de "genres" qu'on a tenus à l'écart ou dans la marge des grandes novations esthétiques du siècle et auxquels cette exposition et l'ouvrage qui l'accompagne tente de donner leur véritable place." (résumé 4e de couv.) Note de contenu : Artistes présenté·es : Pierre Albert-Birot, Roberto Altmann, Carl André, Guillaume Appolinaire, Alain Arias-Misson, Hans (Jean) Arp, Nanni Balestrini, Hugo Ball, Giacomo Balla, Carlo Belloli, Max Bense, Julien Blaine, Jean-François Bory, Victor Brauner, George Brecht, Claus Bremer, André Breton, Marcel Broodthaers, Joan Brossa, Til Brugman, Camille Bryen, Paolo Buzzi, John Cage, Augusto de Campos, Haroldo de Campos, Francesco Cangiullo, Gino Giuseppe Cantarelli, Giorgio Riccardo Carmelich, Carlo Carrà, Ugo Carrega, Lewis Carroll, Blaise Cendrars, Henri Chopin, Carlfriedrich Claus, Bob Cobbing, Jean Cocteau, Jean Crotti, ee. cummings, Tullio D'Albisola, Guy Ernest Debord, Charles Dekeukelaire, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fortunato Depero, Paul de Vree, Christian Dotremont, Marcel Duchamp, François Dufrêne, Max Ernst, Öyvind Fahlström, Robert Filliou, Ian Hamilton Finlay, Luciano Folgore, Théodore Fraenkel, John Furnival, Heinz Gappmayr, Pierre Garnier, Ilse Garnier-Goettel, Giovanni Gerbino, Jochen Gerz, Paul-Armand Gette, Mathias Goeritz, Ramon Gomez de la Serna, Eugen Gomringer, Corrado Govoni, Bohumila Grögerova, Brion Gysin, Raymond Hains, Ana Hatherly, Raoul Hausmann, Bernard Heidsieck, Maurice Henry, Dick Higgins, Josef Hirsal, Hannah Höch, Dom Sylvester Houédard, Richard Huelsenbeck, Georges Hugnet, Emilio Isgrò, Isidore Isou, Marcel Janco, Ernst Jandl, Alfred Jarry, Bengt Emil Johnson, Allan Kaprow, Lajos Kassàk, Kitasono Katué, Vélimir Khlebnikov, Jiri Kolar, Ferdinand Kriwet, Alexeï Kroutchonykh, Adon Lacroix, Jean-Jacques Lebel, El Lissitzky, Maurice Lemaitre, Arrigo Lora-Totino, Hubert Lucot, George Maciunas, Jackson Maclow, Vladimir Maïakovski, Tadeusz Makowski, Stéphane Mallarmé, Filippo Tommaso Marinetti, Stelio Maria Martini, Pino Masnata, Hansjörg Mayer, Armando Mazza, Ernesto Manuel de Melo e Castro, E.L.T Mesens, Eugenio Miccini, Joan Miró, László Moholy-Nagy, Franz Mon, Maurizio Nannucci, b.p. nichols, Seiichi Niikuni, Ladislav Novak, Josef Peeters, Tom Phillips, Decio Pignatari, Lamberto Pignotti, Erza Pound, Pierre Reverdy, Georges Ribemont-Dessaignes, Angelo Rognoni, Diter Rot, Jacques Roubaud, Gerhard Rühm, Luigi Russolo, Roland Sabatier, Sarenco, Kurt Schwitters, Michel Seuphor, Paul Sharits, Michel Snow, Ardengo Soffici, Gino Giuseppe Soggetti, Philippe Soupault, Daniel Spoerri, Tristan Tzara, Timm Ulrichs, Jiri Valoch, Théo Van Doesburg, Jacques de la Villeglé, Volt, Hendrik Nikolaas Werkman, Emmett Williams, Gil J. Wolman, Ilia Zdanevitch