Matta-Clarck, Gordon (1943-1978)

Gordon Matta-Clark

Public ISBD Titre : Gordon Matta-Clark Type de document : texte imprimé Auteurs : Véronique Legrand (1948-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Marseille : Marseille. Direction des musées Année de publication : 1993 Importance : 405 p. Présentation : ill. en n. et en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-902308-08-8 Note générale : 220 ref. Langues : Anglais Français Catégories : Architecture Art -- 20e siècle États-Unis Matta-Clarck, Gordon (1943-1978) Sculpture Résumé : "La fin des années soixante et les années soixante-dix constituent à n'en pas douter une période importante de l'art moderne. C'est une époque où, en réaction contre certaines théories du minimalisme, certains artistes prirent des positions autant variées que contradictoires. Vue dans ce contexte, et à la lumière des années quatre-vingt dix, l'oeuvre de Gordon Matta-Clark reste exemplaire de son époque et nous est à la fois étrangement contemporaine. Son action et ses études théoriques trouvent leur pleine place dans une position novatrice occupée historiquement par l'avant-garde. Il a montré la voie pour avoir travaillé non seulement au niveau du contexte formel, mais parce qu'il a voulu prendre aussi en compte la notion de modernité comme source de changement social et comme moyen de modification des relations humaines. Ainsi, il ne suffit pas de considérer l'oeuvre de Matta-Clark comme une recherche sur les interactions entre la sculpture et l'architecture ; il convient de prendre en compte la dimension sociale de son projet. [...] L'exposition présentée aujourd'hui à Marseille est la rétrospective la plus complète réalisée à ce jour grâce aux travaux conjugués de Corinne Diserens, commissaire de l'exposition, des proches de Gordon Matta-Clark, et tout particulièrement sa femme Jane Crawford, pour l'IVAM Centre Julio González à Valence (Espagne), le Musée Cantini à Marseille et la Serpentine Gallery à Londres. Pour la première fois sont réunis tous les films de l'artiste, l'ensemble de ses dessins, photographies, sculptures et projets." (extrait de l'ouvrage) Gordon Matta-Clark [texte imprimé] / Véronique Legrand (1948-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Marseille : Marseille. Direction des musées, 1993 . - 405 p. : ill. en n. et en coul. ; 30 cm. ISBN : 978-2-902308-08-8 220 ref. Langues : Anglais Français Catégories : Architecture Art -- 20e siècle États-Unis Matta-Clarck, Gordon (1943-1978) Sculpture Résumé : "La fin des années soixante et les années soixante-dix constituent à n'en pas douter une période importante de l'art moderne. C'est une époque où, en réaction contre certaines théories du minimalisme, certains artistes prirent des positions autant variées que contradictoires. Vue dans ce contexte, et à la lumière des années quatre-vingt dix, l'oeuvre de Gordon Matta-Clark reste exemplaire de son époque et nous est à la fois étrangement contemporaine. Son action et ses études théoriques trouvent leur pleine place dans une position novatrice occupée historiquement par l'avant-garde. Il a montré la voie pour avoir travaillé non seulement au niveau du contexte formel, mais parce qu'il a voulu prendre aussi en compte la notion de modernité comme source de changement social et comme moyen de modification des relations humaines. Ainsi, il ne suffit pas de considérer l'oeuvre de Matta-Clark comme une recherche sur les interactions entre la sculpture et l'architecture ; il convient de prendre en compte la dimension sociale de son projet. [...] L'exposition présentée aujourd'hui à Marseille est la rétrospective la plus complète réalisée à ce jour grâce aux travaux conjugués de Corinne Diserens, commissaire de l'exposition, des proches de Gordon Matta-Clark, et tout particulièrement sa femme Jane Crawford, pour l'IVAM Centre Julio González à Valence (Espagne), le Musée Cantini à Marseille et la Serpentine Gallery à Londres. Pour la première fois sont réunis tous les films de l'artiste, l'ensemble de ses dessins, photographies, sculptures et projets." (extrait de l'ouvrage)

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004430	709-2 MAT GOR	Catalogue	Médiathèque	Fonds général	Consultation sur place Exclu du prêt

Gordon Matta-Clark / Thierry Davila

Public ISBD Titre : Gordon Matta-Clark : Open house Type de document : texte imprimé Auteurs : Thierry Davila (1963-....), Auteur ; Sophie Costes, Auteur ; Lydia Yee, Auteur Editeur : Genève : Mamco, Musée d'art moderne et contemporain de Genève Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (143 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940656-00-4 Langues : Français Catégories : Espace (architecture) Espace (art) Matta-Clarck, Gordon (1943-1978) Résumé : Pièce majeure de la collection du MAMCO de Genève, Open House, créée à l'origine à SoHo (New York) durant le printemps 1972, est la seule œuvre de grande dimension de l'artiste américain Gordon Matta-Clark (1943-1978) conservée par une institution. Il s'agit d'un container à l'intérieur duquel a été construit un labyrinthe fait de portes et de cloisons en bois récupérées. Véritable manifeste esthétique, cette construction de fortune cristallise bien des prises de position assumées par son créateur, tant dans ses relations avec la sculpture que dans ses rapports critiques à l'architecture. Elle est ici étudiée pour la première fois par trois auteur-e-s, Sophie Costes, Thierry Davila et Lydia Yee, qui en restituent toute la richesse et la complexité. Une façon de réaffirmer l'importance de la figure de Gordon Matta-Clark pour l'art des XXe et XXIe siècles. Gordon Matta-Clark : Open house [texte imprimé] / Thierry Davila (1963-....), Auteur ; Sophie Costes, Auteur ; Lydia Yee, Auteur . - Genève : Mamco, Musée d'art moderne et contemporain de Genève, 2019 . - 1 vol. (143 p.) : ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-940656-00-4 Langues : Français Catégories : Espace (architecture) Espace (art) Matta-Clarck, Gordon (1943-1978) Résumé : Pièce majeure de la collection du MAMCO de Genève, Open House, créée à l'origine à SoHo (New York) durant le printemps 1972, est la seule œuvre de grande dimension de l'artiste américain Gordon Matta-Clark (1943-1978) conservée par une institution. Il s'agit d'un container à l'intérieur duquel a été construit un labyrinthe fait de portes et de cloisons en bois récupérées. Véritable manifeste esthétique, cette construction de fortune cristallise bien des prises de position assumées par son créateur, tant dans ses relations avec la sculpture que dans ses rapports critiques à l'architecture. Elle est ici étudiée pour la première fois par trois auteur-e-s, Sophie Costes, Thierry Davila et Lydia Yee, qui en restituent toute la richesse et la complexité. Une façon de réaffirmer l'importance de la figure de Gordon Matta-Clark pour l'art des XXe et XXIe siècles.

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019033	709.2 MAT	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Gordon Matta-Clark

Public ISBD Titre : Gordon Matta-Clark : a retrospective ; Chicago, Museum of Contemporary Art, May 8-August 18 1985 Type de document : texte imprimé Auteurs : Mary Jane Jacob (1952-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Robert Pincus-Witten (1935-2018), Auteur ; Joan Simon (1949-....), Auteur Editeur : Chicago : Terry Année de publication : 1985 Importance : 152 p. Présentation : ill. en n. et en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 0-933856-20-0 Langues : Anglais Français Catégories : Art -- 20e siècle États-Unis Matta-Clarck, Gordon (1943-1978) Résumé : Gordon Matta-Clark's art and life were inseparable and fascinating: son of the Surrealist painter Matta; trained as an architect; carver of entire buildings; cofounder of the SoHo restaurant Food; survivor (briefly) of the suicide of his twin brother, also an artist; victim of cancer at age of 35. He was a compelling personality and an artist whose searchings were emblematic of his generation. Matta-Clark was among those at the center of the avant-garde at the end of the 1960s and into the 1970s. War, political and racial assassinations and street riots, conflict between generations, all contributed to the feeling that a new order was evolving. Matta-Clark sensed both the dissolution of the old and the invigoration of seeking the new. He was always searching, whether for new forms of art, his place as an artist vis-à-vis his celebrated father, or his role as a son. Startlingly new materials, processes, and images appear throughout Matta-Clark's work. He blended aspects of Minimalism, Earth Art, Conceptual Art, and Performance Art with a high point of Post-Formalist personal feeling. He proceeded like an inspired alchemist - experimenting, remaking what art can be, and turning unexpected things, acts, and sites into poetic and memorable aesthetic experiences. The Museum of Contemporary Art is proud to present an exhibition and a publication that document the unusual work of this artist, particulary since his final project, Circus or The Caribbean Orange, was constructed in the Museum itself. L'art et la vie de Gordon Matta-Clark étaient inséparables et fascinant : fils du peintre surréaliste Matta ; architecte de formation ; sculpteur de bâtiments entiers ; cofondateur du restaurant Food à Soho ; survivant (brièvement) du suicide de son frère jumeaux, artiste aussi ; victime d'un cancer à l'âge de 35 ans. C'était une personnalité captivante et un artiste dont les recherches étaient emblématiques de sa génération. Matta-Clark faisait parti des figures de proue de l'avant garde à la fin des années 60 et dans les années 70. La guerre, les assassinats politiques et racistes, les émeutes de rues, les conflits entre les générations, tout contribuait au sentiment qu'un nouvel ordre était en train de naître. Matta-Clark percevait à la fois la dissolution de l'ancien et le regain d'énergie dans la recherche du nouveau. Il recherchait toujours, que ce soit de nouvelles formes d'art, de sa place en tant qu'artiste vis-à-vis de son célèbre père, ou de son rôle en tant que fils. Des matériaux, processus, et images étonnement nouveaux apparaissent à travers l'oeuvre de Matta-Clark. Il mélangeait les aspects du minimalisme, de l'art de la terre, de l'art conceptuel, et de la performance avec un sentiment personnel post-formal très prononcé. Il procédait comme un alchimiste inspiré - expérimentant, réinventant ce que l'art pouvait être, et transformant des choses, actions, et lieux inattendus en expériences esthétiques poétiques et mémorables. Le Museum d'art contemporain est fier de présenter une exposition et une publication qui documente l'oeuvre inhabituelle de cet artiste, particulièrement depuis son projet final, Circus ou The Caribbean Orange, qui a été réalisé dans le musée lui-même. (extrait de l'ouvrage) Gordon Matta-Clark : a retrospective ; Chicago, Museum of Contemporary Art, May 8-August 18 1985 [texte imprimé] / Mary Jane Jacob (1952-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Robert Pincus-Witten (1935-2018), Auteur ; Joan Simon (1949-....), Auteur . - Chicago : Terry, 1985 . - 152 p. : ill. en n. et en coul. ; 31 cm. ISSN : 0-933856-20-0 Langues : Anglais Français Catégories : Art -- 20e siècle États-Unis Matta-Clarck, Gordon (1943-1978) Résumé : Gordon Matta-Clark's art and life were inseparable and fascinating: son of the Surrealist painter Matta; trained as an architect; carver of entire buildings; cofounder of the SoHo restaurant Food; survivor (briefly) of the suicide of his twin brother, also an artist; victim of cancer at age of 35. He was a compelling personality and an artist whose searchings were emblematic of his generation. Matta-Clark was among those at the center of the avant-garde at the end of the 1960s and into the 1970s. War, political and racial assassinations and street riots, conflict between generations, all contributed to the feeling that a new order was evolving. Matta-Clark sensed both the dissolution of the old and the invigoration of seeking the new. He was always searching, whether for new forms of art, his place as an artist vis-à-vis his celebrated father, or his role as a son. Startlingly new materials, processes, and images appear throughout Matta-Clark's work. He blended aspects of Minimalism, Earth Art, Conceptual Art, and Performance Art with a high point of Post-Formalist personal feeling. He proceeded like an inspired alchemist - experimenting, remaking what art can be, and turning unexpected things, acts, and sites into poetic and memorable aesthetic experiences. The Museum of Contemporary Art is proud to present an exhibition and a publication that document the unusual work of this artist, particulary since his final project, Circus or The Caribbean Orange, was constructed in the Museum itself. L'art et la vie de Gordon Matta-Clark étaient inséparables et fascinant : fils du peintre surréaliste Matta ; architecte de formation ; sculpteur de bâtiments entiers ; cofondateur du restaurant Food à Soho ; survivant (brièvement) du suicide de son frère jumeaux, artiste aussi ; victime d'un cancer à l'âge de 35 ans. C'était une personnalité captivante et un artiste dont les recherches étaient emblématiques de sa génération. Matta-Clark faisait parti des figures de proue de l'avant garde à la fin des années 60 et dans les années 70. La guerre, les assassinats politiques et racistes, les émeutes de rues, les conflits entre les générations, tout contribuait au sentiment qu'un nouvel ordre était en train de naître. Matta-Clark percevait à la fois la dissolution de l'ancien et le regain d'énergie dans la recherche du nouveau. Il recherchait toujours, que ce soit de nouvelles formes d'art, de sa place en tant qu'artiste vis-à-vis de son célèbre père, ou de son rôle en tant que fils. Des matériaux, processus, et images étonnement nouveaux apparaissent à travers l'oeuvre de Matta-Clark. Il mélangeait les aspects du minimalisme, de l'art de la terre, de l'art conceptuel, et de la performance avec un sentiment personnel post-formal très prononcé. Il procédait comme un alchimiste inspiré - expérimentant, réinventant ce que l'art pouvait être, et transformant des choses, actions, et lieux inattendus en expériences esthétiques poétiques et mémorables. Le Museum d'art contemporain est fier de présenter une exposition et une publication qui documente l'oeuvre inhabituelle de cet artiste, particulièrement depuis son projet final, Circus ou The Caribbean Orange, qui a été réalisé dans le musée lui-même. (extrait de l'ouvrage)

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004434	709-2 MAT JAC	Catalogue	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Pier groups / Jonathan Weinberg

Public ISBD Titre : Pier groups : art and sex along the New York waterfront Type de document : texte imprimé Auteurs : Jonathan Weinberg (1957-....), Auteur Editeur : Penn State University Press Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (xvi, 216 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir, cartes Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-271-08217-2 Langues : Anglais Catégories : Contre-culture Friches industrielles Homosexualité et art Matta-Clarck, Gordon (1943-1978) New York (N.Y.) Photographie -- 20e siècle Sexualité Wojnarowicz, David (1954-1992) Index. décimale : 709.747 Résumé : Explore l'utilisation des quais abandonnés de l'Hudson à New York par des artistes et une sous-culture gay naissante entre 1971 et 1983. Dans les années 1970, à New York, les jetées abandonnées du fleuve Hudson sont devenues le théâtre d'œuvres d'art extraordinaires et un lieu populaire pour les bains de soleil nus et le sexe anonyme. Le livre provocateur de Jonathan Weinberg, qui tient à la fois de l'histoire de l'art et des mémoires, mêle interviews, photographies documentaires, textes littéraires, oeuvres d'art et images fixes de films pour montrer comment les pratiques d'avant-garde se sont confrontées et mêlées aux identités homosexuelles sur le front de mer de Manhattan. Des artistes aussi divers que Vito Acconci, Alvin Baltrop, Shelley Seccombe et David Wojnarowicz ont réalisé des oeuvres dans et autour des structures incendiées qui, vingt ans auparavant, étaient au centre du port de commerce le plus actif du monde. Au même moment, la lutte pour les droits des homosexuels, des lesbiennes et des transsexuels, stimul?ee par les ?emeutes de Stonewall en 1969, transformait radicalement le paysage culturel et social de New York. Les homosexuels se sentaient soudain libres de bronzer nus sur les quais, de faire des croisières et d'avoir des relations sexuelles en public. Alors que les artistes collaboraient pour transformer les bâtiments du Quai 34 en studios d'art et en espaces d'exposition improvisés, les homosexuels transformaient le Quai 46 en ce que Delmas Howe appelle une "arène de théâtre sexuel". Présentant une centaine d'oeuvres exemplaires de l'époque et s'appuyant sur une grande variété de sources, d'entretiens et sur l'expérience personnelle de Weinberg, l'ouvrage examine la relation entre l'art d'avant-garde, les sous-cultures résistantes et la sexualité radicale. Pier groups : art and sex along the New York waterfront [texte imprimé] / Jonathan Weinberg (1957-....), Auteur . - [S.l.] : Penn State University Press, 2019 . - 1 vol. (xvi, 216 p.) : ill. en coul. et en noir, cartes ; 24 cm. ISBN : 978-0-271-08217-2 Langues : Anglais Catégories : Contre-culture Friches industrielles Homosexualité et art Matta-Clarck, Gordon (1943-1978) New York (N.Y.) Photographie -- 20e siècle Sexualité Wojnarowicz, David (1954-1992) Index. décimale : 709.747 Résumé : Explore l'utilisation des quais abandonnés de l'Hudson à New York par des artistes et une sous-culture gay naissante entre 1971 et 1983. Dans les années 1970, à New York, les jetées abandonnées du fleuve Hudson sont devenues le théâtre d'œuvres d'art extraordinaires et un lieu populaire pour les bains de soleil nus et le sexe anonyme. Le livre provocateur de Jonathan Weinberg, qui tient à la fois de l'histoire de l'art et des mémoires, mêle interviews, photographies documentaires, textes littéraires, oeuvres d'art et images fixes de films pour montrer comment les pratiques d'avant-garde se sont confrontées et mêlées aux identités homosexuelles sur le front de mer de Manhattan. Des artistes aussi divers que Vito Acconci, Alvin Baltrop, Shelley Seccombe et David Wojnarowicz ont réalisé des oeuvres dans et autour des structures incendiées qui, vingt ans auparavant, étaient au centre du port de commerce le plus actif du monde. Au même moment, la lutte pour les droits des homosexuels, des lesbiennes et des transsexuels, stimul?ee par les ?emeutes de Stonewall en 1969, transformait radicalement le paysage culturel et social de New York. Les homosexuels se sentaient soudain libres de bronzer nus sur les quais, de faire des croisières et d'avoir des relations sexuelles en public. Alors que les artistes collaboraient pour transformer les bâtiments du Quai 34 en studios d'art et en espaces d'exposition improvisés, les homosexuels transformaient le Quai 46 en ce que Delmas Howe appelle une "arène de théâtre sexuel". Présentant une centaine d'oeuvres exemplaires de l'époque et s'appuyant sur une grande variété de sources, d'entretiens et sur l'expérience personnelle de Weinberg, l'ouvrage examine la relation entre l'art d'avant-garde, les sous-cultures résistantes et la sexualité radicale.

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021350	709.747 WEI	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible