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Affiner la rechercheLe dossier Caravage / André Berne-Joffroy
Titre : Le dossier Caravage : psychologie des attributions et psychologie de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : André Berne-Joffroy, Auteur ; Arnauld Brejon de Lavergnée (1945-....) Editeur : Paris : Les Editions de Minuit Année de publication : 1959 Importance : 400 p. Présentation : Couverture en toile beige Format : 21 cm Note générale : Bibliogr. p. 677-684. Notes bibliogr. Index Langues : Français Catégories : Caravage, Le (1573-1610)
Critique d'artIndex. décimale : 759.5 Résumé : Pourquoi les milieux académiques européens qui dominaient la critique d'art jusque vers 1880 nourrissaient-ils tant d'incompréhension à l'égard de la peinture caravagesque, pourquoi ne comprenaient-ils pas l'unité et la puissance expressive de cette peinture? La réponse à ces questions nous est donnée au cours d'une véritable enquête menée par André Berne-Joffroy. Telle l'instruction d'une affaire, l'auteur examine chaque nouvelle pièce versée au dossier afin de reconstituer l'oeuvre de Caravage avec une extrême sagacité. Par sa précision, Le dossier Caravage a fortement marqué plusieurs générations d'historiens de l'art, notamment italiens. Le dossier Caravage : psychologie des attributions et psychologie de l'art [texte imprimé] / André Berne-Joffroy, Auteur ; Arnauld Brejon de Lavergnée (1945-....) . - Paris : Les Editions de Minuit, 1959 . - 400 p. : Couverture en toile beige ; 21 cm.
Bibliogr. p. 677-684. Notes bibliogr. Index
Langues : Français
Catégories : Caravage, Le (1573-1610)
Critique d'artIndex. décimale : 759.5 Résumé : Pourquoi les milieux académiques européens qui dominaient la critique d'art jusque vers 1880 nourrissaient-ils tant d'incompréhension à l'égard de la peinture caravagesque, pourquoi ne comprenaient-ils pas l'unité et la puissance expressive de cette peinture? La réponse à ces questions nous est donnée au cours d'une véritable enquête menée par André Berne-Joffroy. Telle l'instruction d'une affaire, l'auteur examine chaque nouvelle pièce versée au dossier afin de reconstituer l'oeuvre de Caravage avec une extrême sagacité. Par sa précision, Le dossier Caravage a fortement marqué plusieurs générations d'historiens de l'art, notamment italiens. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 018357 759.5 CAR Livre Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : De Giotto à Caravage : les passions de Roberto Longhi ; [exposition, Musée Jacquemart-André, Paris, du 27 mars au 20 juillet 2015] Type de document : texte imprimé Auteurs : Mina Gregori (1924-....), Auteur ; Maria Cristina Bandera Viani, Auteur ; Musée Jacquemart-André, Auteur Editeur : Bruxelles : Fonds Mercator Année de publication : cop. 2014 Importance : 1 vol. (191 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6230-072-9 Note générale : Bibliogr. p. 181-187 Langues : Français Catégories : Art -- Italie
Caravage, Le (1573-1610)
Giotto (1265?-1336?)
Longhi, Roberto (1890-1970)
PeintureRésumé : Personnalité fascinante par l'étendue de ses connaissances et son approche novatrice, Roberto Longhi (1889/1890-1970) a renouvelé la critique d'art au XXe siècle. Résolument ancré dans son temps, il s'est imprégné de la modernité de son époque pour appréhender les peintres qu'il a étudiés et a ainsi donné de nouvelles perspectives à l'histoire de l'art. Cette méthode très personnelle lui a permis de rendre une place centrale à certains des plus grands artistes italiens, comme Giotto, Piero della Francesca et surtout Caravage, dont la renommée ne s'est pas démentie depuis sa redécouverte par Longhi. L'exposition De Giotto à Caravage, Les passions de Roberto Longhi révèle tout le génie de cet amoureux des arts, grâce à une sélection des plus belles pièces de sa collection auxquelles répondent quelques chefs-d'oeuvre prêtés par les plus grands musées italiens et français. Autour du célèbre Garçon mordu par un lézard de Caravage (1571-1610) sont ainsi réunis de magnifiques panneaux de Giotto (vers 1267-1337), Masaccio (1401-1428) et Piero della Francesca (vers 1412-1492), mais aussi les grandes scènes bibliques de Manfredi (1582-1622) et Mattia Preti (1613-1699) ou les saisissantes figures d'apôtres de Jusepe de Ribera (1591-1652). Ce catalogue étudie l'ensemble des oeuvres présentées dans l'exposition et retrace, grâce aux lumières de Roberto Longhi, quelques-uns des moments-clés de l'art, des maîtres de la première Renaissance italienne aux grands caravagesques européens. [4e de couv.] De Giotto à Caravage : les passions de Roberto Longhi ; [exposition, Musée Jacquemart-André, Paris, du 27 mars au 20 juillet 2015] [texte imprimé] / Mina Gregori (1924-....), Auteur ; Maria Cristina Bandera Viani, Auteur ; Musée Jacquemart-André, Auteur . - Bruxelles : Fonds Mercator, cop. 2014 . - 1 vol. (191 p.) : ill. en noir et en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-94-6230-072-9
Bibliogr. p. 181-187
Langues : Français
Catégories : Art -- Italie
Caravage, Le (1573-1610)
Giotto (1265?-1336?)
Longhi, Roberto (1890-1970)
PeintureRésumé : Personnalité fascinante par l'étendue de ses connaissances et son approche novatrice, Roberto Longhi (1889/1890-1970) a renouvelé la critique d'art au XXe siècle. Résolument ancré dans son temps, il s'est imprégné de la modernité de son époque pour appréhender les peintres qu'il a étudiés et a ainsi donné de nouvelles perspectives à l'histoire de l'art. Cette méthode très personnelle lui a permis de rendre une place centrale à certains des plus grands artistes italiens, comme Giotto, Piero della Francesca et surtout Caravage, dont la renommée ne s'est pas démentie depuis sa redécouverte par Longhi. L'exposition De Giotto à Caravage, Les passions de Roberto Longhi révèle tout le génie de cet amoureux des arts, grâce à une sélection des plus belles pièces de sa collection auxquelles répondent quelques chefs-d'oeuvre prêtés par les plus grands musées italiens et français. Autour du célèbre Garçon mordu par un lézard de Caravage (1571-1610) sont ainsi réunis de magnifiques panneaux de Giotto (vers 1267-1337), Masaccio (1401-1428) et Piero della Francesca (vers 1412-1492), mais aussi les grandes scènes bibliques de Manfredi (1582-1622) et Mattia Preti (1613-1699) ou les saisissantes figures d'apôtres de Jusepe de Ribera (1591-1652). Ce catalogue étudie l'ensemble des oeuvres présentées dans l'exposition et retrace, grâce aux lumières de Roberto Longhi, quelques-uns des moments-clés de l'art, des maîtres de la première Renaissance italienne aux grands caravagesques européens. [4e de couv.] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 018264 759.5 GRE Livre Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : La peinture et le cri : de Botticelli à Francis Bacon Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Thélot (1956-...), Auteur Editeur : Strasbourg : L'Atelier contemporain Année de publication : 2021 Collection : Essais sur l'art, ISSN 3036-1761 Importance : 180 p. Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-060-3 Prix : 25 EUR Note générale : Bibliogr. p. 171-176. Index Langues : Français Catégories : Bacon, Francis (1909-1992)
Botticelli (1444-1510)
Caravage, Le (1573-1610)
Cris
Cris -- Dans l'art
Giordano, Luca (1632-1705)
Mason, Raymond (1922-2010)
Munch, Edvard (1863-1944)
Peinture -- Thèmes, motifs
Poussin, Nicolas (1594-1665)
Raphaël (1483-1520)
Reni, Guido (1575-1642)
Ribera, José de (1591?-1652?)Index. décimale : 758.9 Résumé : Ce livre analyse en neuf chapitres une vingtaine de tableaux majeurs de la peinture européenne, chacun éclairant chaque autre, du XVe au XXe siècle. De Pollaiolo à Bacon, en passant par Botticelli, Raphaël, Caravage, Guido Reni, Poussin, Ribera, Giordano, Munch, et s'achevant par une sculpture de Mason, le développement chronologique élucide en son centre la pensée de Winckelmann et de Lessing, prohibition explicite de la figuration du cri. Il s'ensuit une conjecture sur l'origine de la peinture, dont la vérité peu à peu conquise s'énonce comme suit : l'origine de la peinture gît dans la violence, l'image provient d'un cri. Une histoire inouïe apparaît alors. D'abord rare, de loin en loin figuré par d'audacieux maîtres, le cri en peinture décèle si ouvertement le fondement sacrificiel de toute représentation que sa proscription théorique à l'âge des Lumières n'a pas empêché son adoption élective par maints peintres « modernes ». Or cette exhibition du refoulé, où se montrent ensemble la puissance imageante de la violence et la puissance critique du cri, justifie la peinture comme conscience de soi. La peinture et le cri : de Botticelli à Francis Bacon [texte imprimé] / Jérôme Thélot (1956-...), Auteur . - Strasbourg : L'Atelier contemporain, 2021 . - 180 p. : ill. en coul. ; 21 cm. - (Essais sur l'art, ISSN 3036-1761) .
ISBN : 978-2-85035-060-3 : 25 EUR
Bibliogr. p. 171-176. Index
Langues : Français
Catégories : Bacon, Francis (1909-1992)
Botticelli (1444-1510)
Caravage, Le (1573-1610)
Cris
Cris -- Dans l'art
Giordano, Luca (1632-1705)
Mason, Raymond (1922-2010)
Munch, Edvard (1863-1944)
Peinture -- Thèmes, motifs
Poussin, Nicolas (1594-1665)
Raphaël (1483-1520)
Reni, Guido (1575-1642)
Ribera, José de (1591?-1652?)Index. décimale : 758.9 Résumé : Ce livre analyse en neuf chapitres une vingtaine de tableaux majeurs de la peinture européenne, chacun éclairant chaque autre, du XVe au XXe siècle. De Pollaiolo à Bacon, en passant par Botticelli, Raphaël, Caravage, Guido Reni, Poussin, Ribera, Giordano, Munch, et s'achevant par une sculpture de Mason, le développement chronologique élucide en son centre la pensée de Winckelmann et de Lessing, prohibition explicite de la figuration du cri. Il s'ensuit une conjecture sur l'origine de la peinture, dont la vérité peu à peu conquise s'énonce comme suit : l'origine de la peinture gît dans la violence, l'image provient d'un cri. Une histoire inouïe apparaît alors. D'abord rare, de loin en loin figuré par d'audacieux maîtres, le cri en peinture décèle si ouvertement le fondement sacrificiel de toute représentation que sa proscription théorique à l'âge des Lumières n'a pas empêché son adoption élective par maints peintres « modernes ». Or cette exhibition du refoulé, où se montrent ensemble la puissance imageante de la violence et la puissance critique du cri, justifie la peinture comme conscience de soi.
