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Affiner la rechercheL'art comme expérience / John Dewey
Titre : L'art comme expérience Type de document : texte imprimé Auteurs : John Dewey (1859-1952), Auteur ; Richard Shusterman (1949-....), Préfacier, etc. ; Stewart Buettner, Postfacier, auteur du colophon, etc. ; Jean-Pierre Cometti (1944-2016), Traducteur Editeur : Tours : Farrago Année de publication : 2005 Collection : Oeuvres philosophiques Importance : 1 vol. (417 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84490-174-3 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle
Art -- Aspect social
Expériences
Philosophie
Philosophie et artRésumé : Issu d'une série de conférences que Dewey donna en 1931 à Harvard, L'art comme expérience propose une vision de l'art adaptée aux sociétés démocratiques et débarrassée des mythes qui en obscurcissent la signification et les potentialités. Ce livre, qui s'attaque aux présupposés majeurs auxquels nos conceptions restent encore largement subordonnées, est à la source de préoccupations et d'orientations dont l'art américain s'est amplement nourri depuis plus d'un demi-siècle. L'intérêt tardif qu'il a commencé à susciter dans le contexte français exigeait qu'une traduction en fût enfin proposée. Il répond à une double attente, celle des philosophes qui s'intéressent à l'art vivant et celles des artistes ou des critiques qui s'attachent à ressaisir leur pratique à la lumière des actions et des formes d'expérience qui en sont réellement constitutives. [4e de couv.] L'art comme expérience [texte imprimé] / John Dewey (1859-1952), Auteur ; Richard Shusterman (1949-....), Préfacier, etc. ; Stewart Buettner, Postfacier, auteur du colophon, etc. ; Jean-Pierre Cometti (1944-2016), Traducteur . - Tours : Farrago, 2005 . - 1 vol. (417 p.) ; 21 cm. - (Oeuvres philosophiques) .
ISBN : 978-2-84490-174-3
Langues : Français
Catégories : Art -- 20e siècle
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Philosophie et artRésumé : Issu d'une série de conférences que Dewey donna en 1931 à Harvard, L'art comme expérience propose une vision de l'art adaptée aux sociétés démocratiques et débarrassée des mythes qui en obscurcissent la signification et les potentialités. Ce livre, qui s'attaque aux présupposés majeurs auxquels nos conceptions restent encore largement subordonnées, est à la source de préoccupations et d'orientations dont l'art américain s'est amplement nourri depuis plus d'un demi-siècle. L'intérêt tardif qu'il a commencé à susciter dans le contexte français exigeait qu'une traduction en fût enfin proposée. Il répond à une double attente, celle des philosophes qui s'intéressent à l'art vivant et celles des artistes ou des critiques qui s'attachent à ressaisir leur pratique à la lumière des actions et des formes d'expérience qui en sont réellement constitutives. [4e de couv.] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 000964 701 DEW Livre Médiathèque Fonds général Sorti jusqu'au 04/04/2023
Titre : L'art comme expérience Type de document : texte imprimé Auteurs : John Dewey (1859-1952), Auteur ; Richard Shusterman (1949-....), Préfacier, etc. ; Stewart Buettner, Postfacier, auteur du colophon, etc. ; Jean-Pierre Cometti (1944-2016), Traducteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2010 Collection : Folio. Essais, ISSN 0769-6418 num. 534 Titres uniformes : Art as experience : français Importance : 596 p. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-043588-3 Prix : 9,70 EUR Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français Langues originales : Anglais Catégories : Art -- 20e siècle
Art -- Aspect social
Art et société
Philosophie
Philosophie et artIndex. décimale : 701 Résumé : John Dewey (1859-1952) est un des piliers du «pragmatisme». Au centre de cette tradition, il y a l’enquête, c’est-à-dire la conviction qu’aucune question n’est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle.
Dewey a porté cette notion d’enquête le plus loin : à ses yeux, il n’y a pas de différence essentielle entre les questions que posent les choix éthiques, moraux ou esthétiques et celles qui ont une signification et une portée plus directement cognitives. Aussi aborde-t-il les questions morales et esthétiques dans un esprit d’expérimentation – ce qui tranche considérablement avec la manière dont la philosophie les aborde d’ordinaire, privilégiant soit la subjectivité et la vie morale, soit les conditions sociales et institutionnelles.
Dans L’art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l’éducation de l’homme ordinaire. Il développe une vision de l’art en société démocratique, qui libère quiconque des mythes intimidants qui font obstacles à l’expérience artistique. (source éditeur)L'art comme expérience [texte imprimé] / John Dewey (1859-1952), Auteur ; Richard Shusterman (1949-....), Préfacier, etc. ; Stewart Buettner, Postfacier, auteur du colophon, etc. ; Jean-Pierre Cometti (1944-2016), Traducteur . - Paris : Gallimard, 2010 . - 596 p. ; 18 cm. - (Folio. Essais, ISSN 0769-6418; 534) .
ISBN : 978-2-07-043588-3 : 9,70 EUR
Oeuvre : Art as experience : français
Notes bibliogr.
Langues : Français Langues originales : Anglais
Catégories : Art -- 20e siècle
Art -- Aspect social
Art et société
Philosophie
Philosophie et artIndex. décimale : 701 Résumé : John Dewey (1859-1952) est un des piliers du «pragmatisme». Au centre de cette tradition, il y a l’enquête, c’est-à-dire la conviction qu’aucune question n’est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle.
Dewey a porté cette notion d’enquête le plus loin : à ses yeux, il n’y a pas de différence essentielle entre les questions que posent les choix éthiques, moraux ou esthétiques et celles qui ont une signification et une portée plus directement cognitives. Aussi aborde-t-il les questions morales et esthétiques dans un esprit d’expérimentation – ce qui tranche considérablement avec la manière dont la philosophie les aborde d’ordinaire, privilégiant soit la subjectivité et la vie morale, soit les conditions sociales et institutionnelles.
Dans L’art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l’éducation de l’homme ordinaire. Il développe une vision de l’art en société démocratique, qui libère quiconque des mythes intimidants qui font obstacles à l’expérience artistique. (source éditeur)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 023387 701 DEW Livre Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : Art et démocratie : Peuples de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Joëlle Zask, Auteur Editeur : Paris : PUF, Presses universitaires de France Année de publication : 2003 Collection : Intervention philosophique Importance : 1 vol. (220 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-053643-7 Langues : Français Catégories : Art
Art et politique
Artistes
Démocratie
Philosophie et art
SociologieRésumé : Il n'y a pas de philosophie sans exercice de la raison. Mais outre ses usages spéculatif et pratique, la raison philosophique a également une fonction de critique publique. C'est cet effet public de la philosophie qu'il s'agit de restituer par la publication de textes prenant position sur des questions d'actualité. Apparemment tout oppose art et démocratie. Éloge ou critique, l'art est souvent tenu pour élitiste, individualiste et distinctif, et la démocratie, comme un régime où les particularités s'effacent, où le commun tend vers le moyen, et l'égalité, vers la médiocrité. Ce livre ne se laisse pas enfermer dans ces approches. Il considère l'effacement de la dimension individuelle comme un danger éthique et politique, et présente la démocratie comme ce régime qui protège et rétablit, le plus également possible, le développement de l'individualité de chacun. En démocratie, chacun vote, car en droit, chacun compte pour un. Démocratiser n'est pas niveler ou conformer, mais libérer. Ainsi, il n'y a pas de meilleurs citoyens que les artistes. De même, il n'y a pas d'activité plus emblématique d'une conduite démocratique que les pratiques artistiques. En se fondant sur des conversations avec des artistes, des galeristes, des collectionneurs, il s'agit de proposer un éclairage réciproque entre les arts plastiques (aujourd'hui, en France) et les conduites démocratiques. Pour cela, sont mobilisées des valeurs qui, à la lumière du souci de l'individuation, traversent et orientent au même titre art et démocratie: reconnaissance publique, éducation, historicité, pluralité, et engagement personnel. Art et démocratie : Peuples de l'art [texte imprimé] / Joëlle Zask, Auteur . - Paris : PUF, Presses universitaires de France, 2003 . - 1 vol. (220 p.) ; 20 cm. - (Intervention philosophique) .
ISBN : 978-2-13-053643-7
Langues : Français
Catégories : Art
Art et politique
Artistes
Démocratie
Philosophie et art
SociologieRésumé : Il n'y a pas de philosophie sans exercice de la raison. Mais outre ses usages spéculatif et pratique, la raison philosophique a également une fonction de critique publique. C'est cet effet public de la philosophie qu'il s'agit de restituer par la publication de textes prenant position sur des questions d'actualité. Apparemment tout oppose art et démocratie. Éloge ou critique, l'art est souvent tenu pour élitiste, individualiste et distinctif, et la démocratie, comme un régime où les particularités s'effacent, où le commun tend vers le moyen, et l'égalité, vers la médiocrité. Ce livre ne se laisse pas enfermer dans ces approches. Il considère l'effacement de la dimension individuelle comme un danger éthique et politique, et présente la démocratie comme ce régime qui protège et rétablit, le plus également possible, le développement de l'individualité de chacun. En démocratie, chacun vote, car en droit, chacun compte pour un. Démocratiser n'est pas niveler ou conformer, mais libérer. Ainsi, il n'y a pas de meilleurs citoyens que les artistes. De même, il n'y a pas d'activité plus emblématique d'une conduite démocratique que les pratiques artistiques. En se fondant sur des conversations avec des artistes, des galeristes, des collectionneurs, il s'agit de proposer un éclairage réciproque entre les arts plastiques (aujourd'hui, en France) et les conduites démocratiques. Pour cela, sont mobilisées des valeurs qui, à la lumière du souci de l'individuation, traversent et orientent au même titre art et démocratie: reconnaissance publique, éducation, historicité, pluralité, et engagement personnel. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 001111 701-1 ZAS Livre Médiathèque Fonds général Sorti jusqu'au 01/11/2023
Titre : Un art de la rencontre Type de document : texte imprimé Auteurs : U-Fan Lee (1936-....), Auteur ; Anne Gossot, Traducteur ; Philippe Dagen, Préfacier, etc. Mention d'édition : 2e éd. Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2019 Autre Editeur : Paris : MNAAG Importance : 1 vol. (174 p.) Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-12755-8 Langues : Français Langues originales : Japonais Catégories : Écrits d'artistes
Philosophie et artRésumé : Une coédition Musée national des arts asiatiques - Guimet. Ces textes de Lee Ufan témoignent de plus de trente ans de pratique de la peinture, de la sculpture, mais aussi de l'écriture. Ils s'engagent dans un parti pris artistique et s'ouvrent sur un univers quotidien d'une grande sensibilité. Il s'agit d'une nouvelle édition augmentée d'une introduction de Philippe Dagen. Note de contenu : Contient le texte de deux entretiens avec Henry-François Debailleux (novembre 1997-janvier 1998) et avec Philippe Dagen (Paris, 17 octobre 2017) Un art de la rencontre [texte imprimé] / U-Fan Lee (1936-....), Auteur ; Anne Gossot, Traducteur ; Philippe Dagen, Préfacier, etc. . - 2e éd. . - Arles : Actes Sud : Paris : MNAAG, 2019 . - 1 vol. (174 p.) ; 19 cm.
ISBN : 978-2-330-12755-8
Langues : Français Langues originales : Japonais
Catégories : Écrits d'artistes
Philosophie et artRésumé : Une coédition Musée national des arts asiatiques - Guimet. Ces textes de Lee Ufan témoignent de plus de trente ans de pratique de la peinture, de la sculpture, mais aussi de l'écriture. Ils s'engagent dans un parti pris artistique et s'ouvrent sur un univers quotidien d'une grande sensibilité. Il s'agit d'une nouvelle édition augmentée d'une introduction de Philippe Dagen. Note de contenu : Contient le texte de deux entretiens avec Henry-François Debailleux (novembre 1997-janvier 1998) et avec Philippe Dagen (Paris, 17 octobre 2017) Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 020405 704.92 UFA Livre Médiathèque Fonds général Sorti jusqu'au 13/05/2026
Titre : Critique de la pensée dualiste et art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Paliard, Auteur Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : impr. 2020 Collection : Ouverture philosophique. Série esthétique Sous-collection : Esthétique Importance : 1 vol. (257 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-343-21041-4 Note générale : Bibliogr. p. 245-253 Langues : Français Catégories : Philosophie et art Index. décimale : 701 Résumé : La modernité s'est construite sur une série d'oppositions l'autorisant à imposer ses fins destructrices à une nature devenue muette et aux autres peuples exclus du mouvement de l'histoire. Cet ouvrage rappelle l'origine des pensées dualistes ayant nourri cette attitude. Il montre que la philosophie, l'anthropologie et les sciences exactes ont largement mis en cause ces théories dualistes. L'histoire de l'art permet d'examiner la manière dont théoriciens et artistes ont pensé l'oeuvre en questionnant l'hylémorphisme et le geste. L'analyse porte aussi sur la numérisation du monde et la nouvelle intelligence d'une matière devenue information. Le dualisme laisse place à une pensée du devenir rejetant toute idée de modèle. Critique de la pensée dualiste et art contemporain [texte imprimé] / Pierre Paliard, Auteur . - Paris : L'Harmattan, impr. 2020 . - 1 vol. (257 p.) ; 22 cm. - (Ouverture philosophique. Série esthétique. Esthétique) .
ISBN : 978-2-343-21041-4
Bibliogr. p. 245-253
Langues : Français
Catégories : Philosophie et art Index. décimale : 701 Résumé : La modernité s'est construite sur une série d'oppositions l'autorisant à imposer ses fins destructrices à une nature devenue muette et aux autres peuples exclus du mouvement de l'histoire. Cet ouvrage rappelle l'origine des pensées dualistes ayant nourri cette attitude. Il montre que la philosophie, l'anthropologie et les sciences exactes ont largement mis en cause ces théories dualistes. L'histoire de l'art permet d'examiner la manière dont théoriciens et artistes ont pensé l'oeuvre en questionnant l'hylémorphisme et le geste. L'analyse porte aussi sur la numérisation du monde et la nouvelle intelligence d'une matière devenue information. Le dualisme laisse place à une pensée du devenir rejetant toute idée de modèle. Réservation
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