Critiques d'art

Constellations / Alexandre Mare

Public ISBD Titre : Constellations : Textes, matières, images Type de document : texte imprimé Auteurs : Alexandre Mare, Auteur Editeur : Lyon : Hippocampe Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (376 p.) ISBN/ISSN/EAN : 979-10-96911-16-5 Langues : Français Catégories : Création littéraire Critique d'art Critiques d'art Résumé : Proust, Man Ray, Oppenheim et Crevel. Bataille, Rivière, Oates et Guyotat. Mallet-Stevens et Breuer. Schulz et von Stroheim. Mansour, Hugnet, Caillois et Duprat. Pynchon, Exley, Robbins, Huncke et Kerouac… Constellations rassemble un choix de textes critiques et d'essais sur l'art et la littérature écrits et publiés par Alexandre Mare durant les dix dernières années. Cette riche anthologie compose, par petites touches, le portrait d'un auteur bienveillant, curieux, attentif à une multitude de matières esthétiques et intellectuelles. Un auteur désirant partager ses enthousiasmes avec le lecteur, lui faire découvrir des créateurs méconnus, et l'inviter à lire et à regarder autrement. Par l'oblique. En suivant une trajectoire transversale. Alexandre Mare accueille le lecteur et l'accompagne sur des chemins encore à défricher ; le sensibilise aux processus d'élaboration de l'œuvre. L'installe souvent dans l'atelier, dans la fabrique, tout en projetant une perspective historique. Trois grandes trames se détachent : le rapport au(x) corps ; les questions de la marge, de la norme, de l'excentricité ; le rêve, l'imaginaire, le merveilleux… Mais plutôt que d'organiser l'anthologie en chapitres thématiques, souvent artificiels, le motif de la constellation, cher à Walter Benjamin, a été retenu pour articuler les étapes fragmentaires de cette flânerie, pour mettre en forme (et en scène) cette libre promenade. Constellations : Textes, matières, images [texte imprimé] / Alexandre Mare, Auteur . - Lyon : Hippocampe, 2019 . - 1 vol. (376 p.). ISBN : 979-10-96911-16-5 Langues : Français Catégories : Création littéraire Critique d'art Critiques d'art Résumé : Proust, Man Ray, Oppenheim et Crevel. Bataille, Rivière, Oates et Guyotat. Mallet-Stevens et Breuer. Schulz et von Stroheim. Mansour, Hugnet, Caillois et Duprat. Pynchon, Exley, Robbins, Huncke et Kerouac… Constellations rassemble un choix de textes critiques et d'essais sur l'art et la littérature écrits et publiés par Alexandre Mare durant les dix dernières années. Cette riche anthologie compose, par petites touches, le portrait d'un auteur bienveillant, curieux, attentif à une multitude de matières esthétiques et intellectuelles. Un auteur désirant partager ses enthousiasmes avec le lecteur, lui faire découvrir des créateurs méconnus, et l'inviter à lire et à regarder autrement. Par l'oblique. En suivant une trajectoire transversale. Alexandre Mare accueille le lecteur et l'accompagne sur des chemins encore à défricher ; le sensibilise aux processus d'élaboration de l'œuvre. L'installe souvent dans l'atelier, dans la fabrique, tout en projetant une perspective historique. Trois grandes trames se détachent : le rapport au(x) corps ; les questions de la marge, de la norme, de l'excentricité ; le rêve, l'imaginaire, le merveilleux… Mais plutôt que d'organiser l'anthologie en chapitres thématiques, souvent artificiels, le motif de la constellation, cher à Walter Benjamin, a été retenu pour articuler les étapes fragmentaires de cette flânerie, pour mettre en forme (et en scène) cette libre promenade.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
018089	701.17 MAR	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Déhiérarchiser le monde de l'art / Marie Adjedj

Public ISBD Titre : Déhiérarchiser le monde de l'art : Usages du document au tournant des années 1970 par Germano Celant, Carla Lonzi, Lucy R. Lippard, Seth Siegelaub Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie Adjedj Editeur : Rennes : Editions Incertain Sens Année de publication : 2026 Collection : Grise Sous-collection : recherches sur les publications d'artistes Importance : 1 vol. (205 p.) Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-03002-6 Langues : Français Catégories : Archives Art conceptuel Commissariat d'exposition Critiques d'art Livres d'artistes Muséologie Résumé : Les nouveaux régimes de l'information et usages du document créés par quatre figures majeures du monde artistique entre les années 1960 et 1970, en opposition au contrôle du système marchand-critique et muséal, dans un contexte de crise de légitimité des institutions. Germano Celant, Lucy R. Lippard et Carla Lonzi, commissaires d'exposition et critiques d'art, ainsi que Seth Siegelaub, marchand d'art, sont à la fin des années 1960 des acteur·ices majeurs du monde de l'art. Elles/ils s'associent alors aux artistes pour interroger le pouvoir des institutions et mettre en cause leur autorité sur la création artistique. Cette critique est d'autant plus incisive et pertinente qu'elle émane de l'intérieur même de ces institutions, dans lesquelles elles/ils jouent un rôle non négligeable. Déhiérarchiser le monde de l'art : Usages du document au tournant des années 1970 par Germano Celant, Carla Lonzi, Lucy R. Lippard, Seth Siegelaub [texte imprimé] / Marie Adjedj . - Rennes : Editions Incertain Sens, 2026 . - 1 vol. (205 p.) ; 23 cm. - (Grise. recherches sur les publications d'artistes) . ISBN : 978-2-490-03002-6 Langues : Français Catégories : Archives Art conceptuel Commissariat d'exposition Critiques d'art Livres d'artistes Muséologie Résumé : Les nouveaux régimes de l'information et usages du document créés par quatre figures majeures du monde artistique entre les années 1960 et 1970, en opposition au contrôle du système marchand-critique et muséal, dans un contexte de crise de légitimité des institutions. Germano Celant, Lucy R. Lippard et Carla Lonzi, commissaires d'exposition et critiques d'art, ainsi que Seth Siegelaub, marchand d'art, sont à la fin des années 1960 des acteur·ices majeurs du monde de l'art. Elles/ils s'associent alors aux artistes pour interroger le pouvoir des institutions et mettre en cause leur autorité sur la création artistique. Cette critique est d'autant plus incisive et pertinente qu'elle émane de l'intérieur même de ces institutions, dans lesquelles elles/ils jouent un rôle non négligeable.

Probité de l'image / Jean Fremon

Public ISBD Titre : Probité de l'image Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Fremon Editeur : Strasbourg : L'Atelier contemporain Année de publication : 2024 Collection : Essais sur l'art, ISSN 3036-1761 Importance : 1 vol. (233 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-152-5 Langues : Français Catégories : Critiques d'art Écrits d'artistes Entretiens Galeries d'art Résumé : « Je n'ai pas de théorie sur l'art. Quand j'écris sur un artiste, j'essaie de dire ce que j'ai vu, entendu et pensé dans l'atelier, devant les œuvres. » Fidèle à cette approche, Jean Frémon nous livre un témoignage précieux de ses rencontres avec les artistes et leur travail. Sa longue carrière de galeriste associée à son activité d'écrivain a permis à ce compagnonnage d'irriguer des écrits où se manifeste librement la fascination de l'auteur pour les peintres et sculpteurs qu'il fréquente, et d'exercer un regard vivant sur la création contemporaine. Le lecteur saisira la proximité de Francis Bacon et de Michel Leiris, découvrira l’œuvre « cachée » de Jacques Dupin derrière les titres des gravures de Joan Miró ; il visitera les ateliers d’Antoni Tàpies, de Pierre Alechinsky et de Fabienne Verdier ; il cueillera les souvenirs des expositions de Jannis Kounellis, approchera « la manière dont Kiki Smith raisonne et se meut parmi les sollicitations du réel » ou suivra le constat admiratif de l’auteur devant les peintures de Christine Safa, qui « ne parlent que du réel. Il ira encore à la rencontre de Konrad Klapheck, Jean Degottex, Nalini Malani, Nicola De Maria, Wolfgang Laib, Jaume Plensa, Juan Uslé, Sean Scully, David Hockney, Etel Adnan et Richard Tuttle. Note de contenu : L’ouvrage se compose de 28 textes, dont deux inédits, portant sur une vingtaine d’artistes. Il paraît à l’occasion de la 9e édition de la Biennale d’Art Contemporain d’Anglet (du 6 juillet au 19 octobre 2024) et correspond au catalogue de l’exposition organisée à la villa Beatrix Enea, suivant la carte blanche accordée à Jean Frémon. Les œuvres de six artistes y sont exposées : Etel Adnan, Jannis Kounellis, Jaume Plensa, Sean Scully, Kiki Smith, Antoni Tàpies et Richard Tuttle. Probité de l'image [texte imprimé] / Jean Fremon . - Strasbourg : L'Atelier contemporain, 2024 . - 1 vol. (233 p.) ; 20 cm. - (Essais sur l'art, ISSN 3036-1761) . ISBN : 978-2-85035-152-5 Langues : Français Catégories : Critiques d'art Écrits d'artistes Entretiens Galeries d'art Résumé : « Je n'ai pas de théorie sur l'art. Quand j'écris sur un artiste, j'essaie de dire ce que j'ai vu, entendu et pensé dans l'atelier, devant les œuvres. » Fidèle à cette approche, Jean Frémon nous livre un témoignage précieux de ses rencontres avec les artistes et leur travail. Sa longue carrière de galeriste associée à son activité d'écrivain a permis à ce compagnonnage d'irriguer des écrits où se manifeste librement la fascination de l'auteur pour les peintres et sculpteurs qu'il fréquente, et d'exercer un regard vivant sur la création contemporaine. Le lecteur saisira la proximité de Francis Bacon et de Michel Leiris, découvrira l’œuvre « cachée » de Jacques Dupin derrière les titres des gravures de Joan Miró ; il visitera les ateliers d’Antoni Tàpies, de Pierre Alechinsky et de Fabienne Verdier ; il cueillera les souvenirs des expositions de Jannis Kounellis, approchera « la manière dont Kiki Smith raisonne et se meut parmi les sollicitations du réel » ou suivra le constat admiratif de l’auteur devant les peintures de Christine Safa, qui « ne parlent que du réel. Il ira encore à la rencontre de Konrad Klapheck, Jean Degottex, Nalini Malani, Nicola De Maria, Wolfgang Laib, Jaume Plensa, Juan Uslé, Sean Scully, David Hockney, Etel Adnan et Richard Tuttle. Note de contenu : L’ouvrage se compose de 28 textes, dont deux inédits, portant sur une vingtaine d’artistes. Il paraît à l’occasion de la 9e édition de la Biennale d’Art Contemporain d’Anglet (du 6 juillet au 19 octobre 2024) et correspond au catalogue de l’exposition organisée à la villa Beatrix Enea, suivant la carte blanche accordée à Jean Frémon. Les œuvres de six artistes y sont exposées : Etel Adnan, Jannis Kounellis, Jaume Plensa, Sean Scully, Kiki Smith, Antoni Tàpies et Richard Tuttle.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
022145	701 FRE	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible