Art -- Aspect social

American photographs / Lincoln Kirstein

Public ISBD Titre : American photographs : Walker Evans Type de document : texte imprimé Auteurs : Lincoln Kirstein, Auteur Editeur : London : Tate Publishing Année de publication : 2012 Autre Editeur : New York : MOMA Importance : 206 p. Présentation : ill. n&b. Format : 23 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-1-84976-128-4 Langues : Anglais Catégories : 1930-1940 Art -- Aspect social Édition États-Unis Photographies Portraits Quotidienneté (philosophie) Artistes : EVANS, Walker American photographs : Walker Evans [texte imprimé] / Lincoln Kirstein, Auteur . - London : Tate Publishing : New York : MOMA, 2012 . - 206 p. : ill. n&b. ; 23 cm. ISBN : 978-1-84976-128-4 Langues : Anglais Catégories : 1930-1940 Art -- Aspect social Édition États-Unis Photographies Portraits Quotidienneté (philosophie) Artistes : EVANS, Walker

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016894	779-92 EVA	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Art as Experience 1 / John Dewey

Public ISBD Titre : Art as Experience 1 Titre original : 경험으로서 예술 1 Type de document : texte imprimé Auteurs : John Dewey, Auteur Importance : 1 vol. (381 p.) Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-89-300-8727-8 Langues : Coréen Catégories : Art -- 20e siècle Art -- Aspect social Expériences Philosophie Résumé : 『경험으로서 예술』 제1권. 경험과 예술의 연관성에 주목하여 일상적 삶과의 관련 속에서 예술의 성격을 새롭게 정립한 예술철학에 대한 저술로, 예술을 통해 전통철학의 이원론을 극복한 듀이 경험철학의 결정판이다. 듀이는 과연 어떠한 논리로 ‘예술은 경험의 산물이며 경험을 통해 가치를 획득한다’는 관점을 발전시켜 관념론과 경험론을 구분하고 관념론을 우위에 두는 전통철학에 대한 대안을 제시했을까? 듀이는 예술적 경험에 대한 검토를 통하여 ‘질성적 사고’가 인간 사고의 전형이라는 사실을 발견한다. 질성적 사고는 우리로 하여금 경험에서 작용하는 심미적 질성을 포착하게 해주며, 심미적 성격을 가진 예술적 경험을 가능하게 해준다. 이러한 예술적 경험의 특성은 ‘하나의 경험’의 형성 과정에서 잘 드러나며, 이러한 경험에서 포착한 것을 구체적으로 표현할 때 예술작품이 나타나게 된다. 이러한 관점에서 예술적 경험은 특별한 천재에게만 허용된 특권이 아니라 모든 사람들의 삶 속에 내재한 특성이다. 인간은 누구나 삶의 모든 순간에서 아름다움을 향유할 수 있으며 이를 예술로 승화시킬 수 있는 것이다. 길고 긴 사유의 여정 끝에서 만나는 뜻밖의 선물과 같은 이러한 삶에 대한 긍정은 이 책의 요지이자 듀이가 각박한 현대인들에게 보내는 메시지이다. « L'art comme expérience », tome 1. Cet ouvrage, qui s'intéresse au lien entre l'expérience et l'art, redéfinit la nature de l'art dans son rapport à la vie quotidienne. Il s'agit d'un ouvrage philosophique sur l'art qui surmonte le dualisme de la philosophie traditionnelle grâce à l'art, et qui constitue l'aboutissement de la philosophie expérientialiste de Dewey. Sur la base de quel raisonnement Dewey a-t-il développé le point de vue selon lequel « l'art est le produit de l'expérience et acquiert sa valeur à travers l'expérience », distinguant ainsi l'idéalisme de l'empirisme et proposant une alternative à la philosophie traditionnelle qui privilégie l'idéalisme ? À travers son examen de l'expérience artistique, Dewey découvre que la « pensée qualitative » est le mode de pensée humain par excellence. La pensée qualitative nous permet de saisir la qualité esthétique qui agit dans l'expérience et rend possible l'expérience artistique à caractère esthétique. Cette caractéristique de l'expérience artistique se manifeste clairement dans le processus de formation d'une « expérience unique », et c'est lorsque l'on exprime concrètement ce que l'on a saisi dans cette expérience que l'œuvre d'art apparaît. De ce point de vue, l'expérience artistique n'est pas un privilège réservé à quelques génies, mais une caractéristique inhérente à la vie de chacun. Tout être humain peut apprécier la beauté à chaque instant de sa vie et la sublimer en art. Cette affirmation de la vie, telle un cadeau inattendu rencontré au terme d'un long voyage de réflexion, est l'essence même de cet ouvrage et le message que Dewey adresse aux modernes, souvent pressés. Art as Experience 1 = 경험으로서 예술 1 [texte imprimé] / John Dewey, Auteur . - [s.d.] . - 1 vol. (381 p.) ; 23 cm. ISBN : 978-89-300-8727-8 Langues : Coréen Catégories : Art -- 20e siècle Art -- Aspect social Expériences Philosophie Résumé : 『경험으로서 예술』 제1권. 경험과 예술의 연관성에 주목하여 일상적 삶과의 관련 속에서 예술의 성격을 새롭게 정립한 예술철학에 대한 저술로, 예술을 통해 전통철학의 이원론을 극복한 듀이 경험철학의 결정판이다. 듀이는 과연 어떠한 논리로 ‘예술은 경험의 산물이며 경험을 통해 가치를 획득한다’는 관점을 발전시켜 관념론과 경험론을 구분하고 관념론을 우위에 두는 전통철학에 대한 대안을 제시했을까? 듀이는 예술적 경험에 대한 검토를 통하여 ‘질성적 사고’가 인간 사고의 전형이라는 사실을 발견한다. 질성적 사고는 우리로 하여금 경험에서 작용하는 심미적 질성을 포착하게 해주며, 심미적 성격을 가진 예술적 경험을 가능하게 해준다. 이러한 예술적 경험의 특성은 ‘하나의 경험’의 형성 과정에서 잘 드러나며, 이러한 경험에서 포착한 것을 구체적으로 표현할 때 예술작품이 나타나게 된다. 이러한 관점에서 예술적 경험은 특별한 천재에게만 허용된 특권이 아니라 모든 사람들의 삶 속에 내재한 특성이다. 인간은 누구나 삶의 모든 순간에서 아름다움을 향유할 수 있으며 이를 예술로 승화시킬 수 있는 것이다. 길고 긴 사유의 여정 끝에서 만나는 뜻밖의 선물과 같은 이러한 삶에 대한 긍정은 이 책의 요지이자 듀이가 각박한 현대인들에게 보내는 메시지이다. « L'art comme expérience », tome 1. Cet ouvrage, qui s'intéresse au lien entre l'expérience et l'art, redéfinit la nature de l'art dans son rapport à la vie quotidienne. Il s'agit d'un ouvrage philosophique sur l'art qui surmonte le dualisme de la philosophie traditionnelle grâce à l'art, et qui constitue l'aboutissement de la philosophie expérientialiste de Dewey. Sur la base de quel raisonnement Dewey a-t-il développé le point de vue selon lequel « l'art est le produit de l'expérience et acquiert sa valeur à travers l'expérience », distinguant ainsi l'idéalisme de l'empirisme et proposant une alternative à la philosophie traditionnelle qui privilégie l'idéalisme ? À travers son examen de l'expérience artistique, Dewey découvre que la « pensée qualitative » est le mode de pensée humain par excellence. La pensée qualitative nous permet de saisir la qualité esthétique qui agit dans l'expérience et rend possible l'expérience artistique à caractère esthétique. Cette caractéristique de l'expérience artistique se manifeste clairement dans le processus de formation d'une « expérience unique », et c'est lorsque l'on exprime concrètement ce que l'on a saisi dans cette expérience que l'œuvre d'art apparaît. De ce point de vue, l'expérience artistique n'est pas un privilège réservé à quelques génies, mais une caractéristique inhérente à la vie de chacun. Tout être humain peut apprécier la beauté à chaque instant de sa vie et la sublimer en art. Cette affirmation de la vie, telle un cadeau inattendu rencontré au terme d'un long voyage de réflexion, est l'essence même de cet ouvrage et le message que Dewey adresse aux modernes, souvent pressés.

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022838	701 DEW	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Art as Experience 2 / John Dewey

Public ISBD Titre : Art as Experience 2 Titre original : 경험으로서 예술 2 Type de document : texte imprimé Auteurs : John Dewey, Auteur Importance : 1 vol. (353 p.) Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-89-300-8728-5 Langues : Coréen Catégories : Art -- 20e siècle Art -- Aspect social Expériences Philosophie Résumé : 『경험으로서 예술』 제1-2권. 경험과 예술의 연관성에 주목하여 일상적 삶과의 관련 속에서 예술의 성격을 새롭게 정립한 예술철학에 대한 저술로, 예술을 통해 전통철학의 이원론을 극복한 듀이 경험철학의 결정판이다. 듀이는 과연 어떠한 논리로 ‘예술은 경험의 산물이며 경험을 통해 가치를 획득한다’는 관점을 발전시켜 관념론과 경험론을 구분하고 관념론을 우위에 두는 전통철학에 대한 대안을 제시했을까? 듀이는 예술적 경험에 대한 검토를 통하여 ‘질성적 사고’가 인간 사고의 전형이라는 사실을 발견한다. 질성적 사고는 우리로 하여금 경험에서 작용하는 심미적 질성을 포착하게 해주며, 심미적 성격을 가진 예술적 경험을 가능하게 해준다. 이러한 예술적 경험의 특성은 ‘하나의 경험’의 형성 과정에서 잘 드러나며, 이러한 경험에서 포착한 것을 구체적으로 표현할 때 예술작품이 나타나게 된다. 이러한 관점에서 예술적 경험은 특별한 천재에게만 허용된 특권이 아니라 모든 사람들의 삶 속에 내재한 특성이다. 인간은 누구나 삶의 모든 순간에서 아름다움을 향유할 수 있으며 이를 예술로 승화시킬 수 있는 것이다. 길고 긴 사유의 여정 끝에서 만나는 뜻밖의 선물과 같은 이러한 삶에 대한 긍정은 이 책의 요지이자 듀이가 각박한 현대인들에게 보내는 메시지이다. « L'art comme expérience », tome 1. Cet ouvrage, qui s'intéresse au lien entre l'expérience et l'art, redéfinit la nature de l'art dans son rapport à la vie quotidienne. Il s'agit d'un ouvrage philosophique sur l'art qui surmonte le dualisme de la philosophie traditionnelle grâce à l'art, et qui constitue l'aboutissement de la philosophie expérientialiste de Dewey. Sur la base de quel raisonnement Dewey a-t-il développé le point de vue selon lequel « l'art est le produit de l'expérience et acquiert sa valeur à travers l'expérience », distinguant ainsi l'idéalisme de l'empirisme et proposant une alternative à la philosophie traditionnelle qui privilégie l'idéalisme ? À travers son examen de l'expérience artistique, Dewey découvre que la « pensée qualitative » est le mode de pensée humain par excellence. La pensée qualitative nous permet de saisir la qualité esthétique qui agit dans l'expérience et rend possible l'expérience artistique à caractère esthétique. Cette caractéristique de l'expérience artistique se manifeste clairement dans le processus de formation d'une « expérience unique », et c'est lorsque l'on exprime concrètement ce que l'on a saisi dans cette expérience que l'œuvre d'art apparaît. De ce point de vue, l'expérience artistique n'est pas un privilège réservé à quelques génies, mais une caractéristique inhérente à la vie de chacun. Tout être humain peut apprécier la beauté à chaque instant de sa vie et la sublimer en art. Cette affirmation de la vie, telle un cadeau inattendu rencontré au terme d'un long voyage de réflexion, est l'essence même de cet ouvrage et le message que Dewey adresse aux modernes, souvent pressés. Art as Experience 2 = 경험으로서 예술 2 [texte imprimé] / John Dewey, Auteur . - [s.d.] . - 1 vol. (353 p.) ; 23 cm. ISBN : 978-89-300-8728-5 Langues : Coréen Catégories : Art -- 20e siècle Art -- Aspect social Expériences Philosophie Résumé : 『경험으로서 예술』 제1-2권. 경험과 예술의 연관성에 주목하여 일상적 삶과의 관련 속에서 예술의 성격을 새롭게 정립한 예술철학에 대한 저술로, 예술을 통해 전통철학의 이원론을 극복한 듀이 경험철학의 결정판이다. 듀이는 과연 어떠한 논리로 ‘예술은 경험의 산물이며 경험을 통해 가치를 획득한다’는 관점을 발전시켜 관념론과 경험론을 구분하고 관념론을 우위에 두는 전통철학에 대한 대안을 제시했을까? 듀이는 예술적 경험에 대한 검토를 통하여 ‘질성적 사고’가 인간 사고의 전형이라는 사실을 발견한다. 질성적 사고는 우리로 하여금 경험에서 작용하는 심미적 질성을 포착하게 해주며, 심미적 성격을 가진 예술적 경험을 가능하게 해준다. 이러한 예술적 경험의 특성은 ‘하나의 경험’의 형성 과정에서 잘 드러나며, 이러한 경험에서 포착한 것을 구체적으로 표현할 때 예술작품이 나타나게 된다. 이러한 관점에서 예술적 경험은 특별한 천재에게만 허용된 특권이 아니라 모든 사람들의 삶 속에 내재한 특성이다. 인간은 누구나 삶의 모든 순간에서 아름다움을 향유할 수 있으며 이를 예술로 승화시킬 수 있는 것이다. 길고 긴 사유의 여정 끝에서 만나는 뜻밖의 선물과 같은 이러한 삶에 대한 긍정은 이 책의 요지이자 듀이가 각박한 현대인들에게 보내는 메시지이다. « L'art comme expérience », tome 1. Cet ouvrage, qui s'intéresse au lien entre l'expérience et l'art, redéfinit la nature de l'art dans son rapport à la vie quotidienne. Il s'agit d'un ouvrage philosophique sur l'art qui surmonte le dualisme de la philosophie traditionnelle grâce à l'art, et qui constitue l'aboutissement de la philosophie expérientialiste de Dewey. Sur la base de quel raisonnement Dewey a-t-il développé le point de vue selon lequel « l'art est le produit de l'expérience et acquiert sa valeur à travers l'expérience », distinguant ainsi l'idéalisme de l'empirisme et proposant une alternative à la philosophie traditionnelle qui privilégie l'idéalisme ? À travers son examen de l'expérience artistique, Dewey découvre que la « pensée qualitative » est le mode de pensée humain par excellence. La pensée qualitative nous permet de saisir la qualité esthétique qui agit dans l'expérience et rend possible l'expérience artistique à caractère esthétique. Cette caractéristique de l'expérience artistique se manifeste clairement dans le processus de formation d'une « expérience unique », et c'est lorsque l'on exprime concrètement ce que l'on a saisi dans cette expérience que l'œuvre d'art apparaît. De ce point de vue, l'expérience artistique n'est pas un privilège réservé à quelques génies, mais une caractéristique inhérente à la vie de chacun. Tout être humain peut apprécier la beauté à chaque instant de sa vie et la sublimer en art. Cette affirmation de la vie, telle un cadeau inattendu rencontré au terme d'un long voyage de réflexion, est l'essence même de cet ouvrage et le message que Dewey adresse aux modernes, souvent pressés.

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022839	701 DEW	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

L'art comme expérience / John Dewey

Public ISBD Titre : L'art comme expérience Type de document : texte imprimé Auteurs : John Dewey, Auteur ; Richard Shusterman, Préfacier, etc. ; Stewart Buettner, Postfacier, auteur du colophon, etc. ; Jean-Pierre Cometti, Traducteur Editeur : Tours : Farrago Année de publication : 2005 Collection : Oeuvres philosophiques Importance : 1 vol. (417 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84490-174-3 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Art -- Aspect social Expériences Philosophie Philosophie et art Résumé : Issu d'une série de conférences que Dewey donna en 1931 à Harvard, L'art comme expérience propose une vision de l'art adaptée aux sociétés démocratiques et débarrassée des mythes qui en obscurcissent la signification et les potentialités. Ce livre, qui s'attaque aux présupposés majeurs auxquels nos conceptions restent encore largement subordonnées, est à la source de préoccupations et d'orientations dont l'art américain s'est amplement nourri depuis plus d'un demi-siècle. L'intérêt tardif qu'il a commencé à susciter dans le contexte français exigeait qu'une traduction en fût enfin proposée. Il répond à une double attente, celle des philosophes qui s'intéressent à l'art vivant et celles des artistes ou des critiques qui s'attachent à ressaisir leur pratique à la lumière des actions et des formes d'expérience qui en sont réellement constitutives. [4e de couv.] L'art comme expérience [texte imprimé] / John Dewey, Auteur ; Richard Shusterman, Préfacier, etc. ; Stewart Buettner, Postfacier, auteur du colophon, etc. ; Jean-Pierre Cometti, Traducteur . - Tours : Farrago, 2005 . - 1 vol. (417 p.) ; 21 cm. - (Oeuvres philosophiques) . ISBN : 978-2-84490-174-3 Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Art -- Aspect social Expériences Philosophie Philosophie et art Résumé : Issu d'une série de conférences que Dewey donna en 1931 à Harvard, L'art comme expérience propose une vision de l'art adaptée aux sociétés démocratiques et débarrassée des mythes qui en obscurcissent la signification et les potentialités. Ce livre, qui s'attaque aux présupposés majeurs auxquels nos conceptions restent encore largement subordonnées, est à la source de préoccupations et d'orientations dont l'art américain s'est amplement nourri depuis plus d'un demi-siècle. L'intérêt tardif qu'il a commencé à susciter dans le contexte français exigeait qu'une traduction en fût enfin proposée. Il répond à une double attente, celle des philosophes qui s'intéressent à l'art vivant et celles des artistes ou des critiques qui s'attachent à ressaisir leur pratique à la lumière des actions et des formes d'expérience qui en sont réellement constitutives. [4e de couv.]

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000964	701 DEW	Livre	Médiathèque	Fonds général	Sorti jusqu'au 04/04/2023

L'art en commun / Estelle Zhong Mengual

Public ISBD Titre : L'art en commun : réinventer les formes du collectif en contexte démocratique Type de document : texte imprimé Auteurs : Estelle Zhong Mengual (1989-....), Auteur Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : 2019 Collection : Oeuvres en sociétés Importance : 1 vol. (386 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-008-7 Note générale : Bibliogr. p. 367-386 Une enquête sur les enjeux à la fois artistiques et politiques de l'art participatif, depuis les années 1990. Langues : Français Catégories : Art -- Aspect social Art et politique Art interactif Résumé : Jeremy Deller propose aux anciens mineurs d'Orgreave de participer à la reconstitution historique en costume de l'émeute ouvrière anglaise de 1984. Javier Téllez organise avec les patients de l'hôpital psychiatrique de Tijuana la propulsion d'un homme-canon par-dessus la frontière américano-mexicaine. Thomas Hirschhorn invite les habitants d'un quartier du Bronx à construire un monument en l'honneur du philosophe Antonio Gramsci. Une peau de cerf sur les épaules, Marcus Coates rencontre les résidents d'HLM à Londres et réalise une consultation spirituelle du lieu, en qualité de chaman. Ces pratiques artistiques contemporaines forment une nouvelle galaxie étrange, qu'on appellera ici art en commun. Il s'agit de créer dans l'espace social plutôt que dans l'atelier ; sur une longue durée et avec d'autres plutôt qu'en son for intérieur ; de façon collective plutôt que démiurgique. L'œuvre n'est pas le fruit du travail de l'artiste seul, mais celui d'une collaboration en présence entre artiste et volontaires. Ce dispositif artistique bouleverse notre conception de l'art et nos catégories esthétiques. Mais il revêt aussi une dimension politique, en s'emparant des questions de participation et de communauté qui comptent parmi les enjeux les plus cruciaux des tentatives actuelles de vivification de la démocratie, comme de la reconfiguration de nos manières de vivre. Cet ouvrage propose d'interroger les liens entre participation en art et en politique dans le contexte démocratique et néolibéral qui est le nôtre. Et de penser comment l'art en commun peut contribuer à la réinvention des formes possibles du collectif. [Résumé de l'éditeur] L'art en commun : réinventer les formes du collectif en contexte démocratique [texte imprimé] / Estelle Zhong Mengual (1989-....), Auteur . - Dijon : Les Presses du réel, 2019 . - 1 vol. (386 p.) : ill. ; 24 cm. - (Oeuvres en sociétés) . ISBN : 978-2-37896-008-7 Bibliogr. p. 367-386 Une enquête sur les enjeux à la fois artistiques et politiques de l'art participatif, depuis les années 1990. Langues : Français Catégories : Art -- Aspect social Art et politique Art interactif Résumé : Jeremy Deller propose aux anciens mineurs d'Orgreave de participer à la reconstitution historique en costume de l'émeute ouvrière anglaise de 1984. Javier Téllez organise avec les patients de l'hôpital psychiatrique de Tijuana la propulsion d'un homme-canon par-dessus la frontière américano-mexicaine. Thomas Hirschhorn invite les habitants d'un quartier du Bronx à construire un monument en l'honneur du philosophe Antonio Gramsci. Une peau de cerf sur les épaules, Marcus Coates rencontre les résidents d'HLM à Londres et réalise une consultation spirituelle du lieu, en qualité de chaman. Ces pratiques artistiques contemporaines forment une nouvelle galaxie étrange, qu'on appellera ici art en commun. Il s'agit de créer dans l'espace social plutôt que dans l'atelier ; sur une longue durée et avec d'autres plutôt qu'en son for intérieur ; de façon collective plutôt que démiurgique. L'œuvre n'est pas le fruit du travail de l'artiste seul, mais celui d'une collaboration en présence entre artiste et volontaires. Ce dispositif artistique bouleverse notre conception de l'art et nos catégories esthétiques. Mais il revêt aussi une dimension politique, en s'emparant des questions de participation et de communauté qui comptent parmi les enjeux les plus cruciaux des tentatives actuelles de vivification de la démocratie, comme de la reconfiguration de nos manières de vivre. Cet ouvrage propose d'interroger les liens entre participation en art et en politique dans le contexte démocratique et néolibéral qui est le nôtre. Et de penser comment l'art en commun peut contribuer à la réinvention des formes possibles du collectif. [Résumé de l'éditeur]

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018090	701 ZHO	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

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