Double (esthétique)

L'attrait des ventriloques / Erik Bullot

Public ISBD Titre : L'attrait des ventriloques Type de document : texte imprimé Auteurs : Erik Bullot (1963-....), Auteur Editeur : Crisnée (Belgique) : Yellow now Année de publication : 2022 Collection : Côté cinéma Sous-collection : Motifs Importance : 1 vol. (96p.) Présentation : ill. noir et blanc et couleur Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-482-6 Langues : Français Catégories : Cinéma -- Histoire et critique Double (esthétique) Voix Résumé : La figure du ventriloque accompagné de sa marionnette sur les genoux est contemporaine de l’invention du cinéma. Simple coïncidence ? Son art s’inscrit dans l’histoire des médias techniques qui ont séparé le corps de la voix, qu’il s’agisse du ­phonographe ou du téléphone, actualisant les puissances de la voix acousmatique. Curieusement le ventriloque apparaît à l’écran dès l’âge du muet en jouant sur le registre de l’étonnement et de l’inquiétude par des effets de dissociation et de dédoublement. Nombreux sont les films qui explorent sa personnalité insolite, ambivalente, en proie au larcin, à la simulation, au désordre psychique. Au-delà de sa présence littérale, on peut observer un usage plus métaphorique de la ventriloquie dans les effets fantastiques de la voix dissociée, le rôle du bonimenteur ou du traducteur, le contrepoint du visuel et du sonore. Autant de stratégies qui permettent, en dénudant le procédé, en renversant le principe d’autorité, de donner à entendre des voix dissidentes. Sans doute la ventriloquie trouble-t-elle l’opposition par trop schématique de la lettre et de la métaphore au gré de ses jeux de symétrie et de réversibilité. Qui est le ventriloque de qui ? Le critique est-il le ventriloque du film, ou l’inverse ? Ne sommes-nous pas devenus les ventriloques de l’histoire du cinéma ? L'attrait des ventriloques [texte imprimé] / Erik Bullot (1963-....), Auteur . - Crisnée (Belgique) : Yellow now, 2022 . - 1 vol. (96p.) : ill. noir et blanc et couleur ; 17 cm. - (Côté cinéma. Motifs) . ISBN : 978-2-87340-482-6 Langues : Français Catégories : Cinéma -- Histoire et critique Double (esthétique) Voix Résumé : La figure du ventriloque accompagné de sa marionnette sur les genoux est contemporaine de l’invention du cinéma. Simple coïncidence ? Son art s’inscrit dans l’histoire des médias techniques qui ont séparé le corps de la voix, qu’il s’agisse du ­phonographe ou du téléphone, actualisant les puissances de la voix acousmatique. Curieusement le ventriloque apparaît à l’écran dès l’âge du muet en jouant sur le registre de l’étonnement et de l’inquiétude par des effets de dissociation et de dédoublement. Nombreux sont les films qui explorent sa personnalité insolite, ambivalente, en proie au larcin, à la simulation, au désordre psychique. Au-delà de sa présence littérale, on peut observer un usage plus métaphorique de la ventriloquie dans les effets fantastiques de la voix dissociée, le rôle du bonimenteur ou du traducteur, le contrepoint du visuel et du sonore. Autant de stratégies qui permettent, en dénudant le procédé, en renversant le principe d’autorité, de donner à entendre des voix dissidentes. Sans doute la ventriloquie trouble-t-elle l’opposition par trop schématique de la lettre et de la métaphore au gré de ses jeux de symétrie et de réversibilité. Qui est le ventriloque de qui ? Le critique est-il le ventriloque du film, ou l’inverse ? Ne sommes-nous pas devenus les ventriloques de l’histoire du cinéma ?

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
020453	791.43 BUL	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Le Corps comme objet d'art / Henri-Pierre Jeudy

Public ISBD Titre : Le Corps comme objet d'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri-Pierre Jeudy, Auteur Editeur : Paris : Armand Colin Année de publication : 1998 Collection : Chemins de traverse Importance : 165 p. Format : ill. n&b, 24 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-01687-6 Langues : Français Catégories : Art corporel Corps humain Double (esthétique) Langage Le Corps comme objet d'art [texte imprimé] / Henri-Pierre Jeudy, Auteur . - Paris : Armand Colin, 1998 . - 165 p. ; ill. n&b, 24 cm.. - (Chemins de traverse) . ISBN : 978-2-200-01687-6 Langues : Français Catégories : Art corporel Corps humain Double (esthétique) Langage

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
002281	704-942 JEU	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

Les doubles jeux de l'artiste

Public ISBD Titre : Les doubles jeux de l'artiste : identité, fiction et représentation de soi dans les pratiques contemporaines Type de document : texte imprimé Auteurs : Natacha Pugnet, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Aix-en-Provence : Presses universitaires de Provence Année de publication : 2012 Collection : Arts. Théorie et pratique des arts Sous-collection : Théorie et pratique des arts Importance : 1 vol. (264 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85399-813-0 Prix : 24 EUR Note générale : Dans le titre, le mot jeux est écrit "je[ux]" Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Double (esthétique) Résumé : Les performeurs et les artistes visuels, mais aussi les auteurs de cinéma et de théâtre, s'adonnent volontiers au jeu, plus précisément à des jeux avec le «je» qui conduisent à des questionnements sur les notions d'autofiction et d'identité fictionnelle. Oscillant entre narcissisme et autodérision, la coexistence d'un «je-artiste» et d'un «moi-personnage» alimente ces doubles je[ux] qui reflètent la condition même de l'artiste. Mêlant réalité et fiction, performance et jeu d'acteur, une telle conduite se donne comme délibérément ambivalente. Car si l'artiste (ou l'auteur) en représentation opère toujours quelque dédoublement, le personnage projeté peut passer d'une identité fictive à une incarnation réelle, et l’auto-représentation peut se manifester sous des traits d'emprunt. Souvent parodiques, les citations et références qui accompagnent ces jeux dissimulent des interrogations plus profondes quant à l'identité et à la figure de l'artiste. Aussi doit-on voir dans ces démarches l'un des paradigmes de l'art d'aujourd'hui. Note de contenu : Textes de Natacha Pugnet, Michelle Debat, Dominique Angel, Caroline Renard, Olivier Saccomano, Thierry Millet, Édouard Boyer, Sylvie Coëllier, Emmanuel Latreille, Jean-Paul Quéinnec, Charlotte Serrus, Fabien Faure, Annick Dragoni, Jacinto Lageira, Bernard Lafargue. Reproductions des œuvres de : Vibeke Tandberg, Gilbert Garcin, Jérôme Bel, Dominique Angel, Abbas Kiarostami, Édouard Boyer, Gilles Barbier, Simone Decker, Daniel Firman, Alain Benoit, Hubert Duprat, Denis Castellas, Christophe Huysman, Elaine Sturtevant, Marina Abramovic, Valie Export, Olivier Blanckart, Gavin Turk, Douglas Gordon, Erwin Wurm, Boris Achour, Joseph Beuys, Stéphane Bérard, Pilar Albarracin, Alice Anderson, Gary Hill, Saverio Lucariello, Félix Nadar, Les doubles jeux de l'artiste : identité, fiction et représentation de soi dans les pratiques contemporaines [texte imprimé] / Natacha Pugnet, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Aix-en-Provence : Presses universitaires de Provence, 2012 . - 1 vol. (264 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Arts. Théorie et pratique des arts. Théorie et pratique des arts) . ISBN : 978-2-85399-813-0 : 24 EUR Dans le titre, le mot jeux est écrit "je[ux]" Langues : Français Catégories : Art -- 20e siècle Double (esthétique) Résumé : Les performeurs et les artistes visuels, mais aussi les auteurs de cinéma et de théâtre, s'adonnent volontiers au jeu, plus précisément à des jeux avec le «je» qui conduisent à des questionnements sur les notions d'autofiction et d'identité fictionnelle. Oscillant entre narcissisme et autodérision, la coexistence d'un «je-artiste» et d'un «moi-personnage» alimente ces doubles je[ux] qui reflètent la condition même de l'artiste. Mêlant réalité et fiction, performance et jeu d'acteur, une telle conduite se donne comme délibérément ambivalente. Car si l'artiste (ou l'auteur) en représentation opère toujours quelque dédoublement, le personnage projeté peut passer d'une identité fictive à une incarnation réelle, et l’auto-représentation peut se manifester sous des traits d'emprunt. Souvent parodiques, les citations et références qui accompagnent ces jeux dissimulent des interrogations plus profondes quant à l'identité et à la figure de l'artiste. Aussi doit-on voir dans ces démarches l'un des paradigmes de l'art d'aujourd'hui. Note de contenu : Textes de Natacha Pugnet, Michelle Debat, Dominique Angel, Caroline Renard, Olivier Saccomano, Thierry Millet, Édouard Boyer, Sylvie Coëllier, Emmanuel Latreille, Jean-Paul Quéinnec, Charlotte Serrus, Fabien Faure, Annick Dragoni, Jacinto Lageira, Bernard Lafargue. Reproductions des œuvres de : Vibeke Tandberg, Gilbert Garcin, Jérôme Bel, Dominique Angel, Abbas Kiarostami, Édouard Boyer, Gilles Barbier, Simone Decker, Daniel Firman, Alain Benoit, Hubert Duprat, Denis Castellas, Christophe Huysman, Elaine Sturtevant, Marina Abramovic, Valie Export, Olivier Blanckart, Gavin Turk, Douglas Gordon, Erwin Wurm, Boris Achour, Joseph Beuys, Stéphane Bérard, Pilar Albarracin, Alice Anderson, Gary Hill, Saverio Lucariello, Félix Nadar,

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
017769	701 PUG	Livre	Médiathèque	Fonds général	Sorti jusqu'au 04/12/2024

L'Objet singulier / Clément Rosset

Public ISBD Titre : L'Objet singulier Type de document : texte imprimé Auteurs : Clément Rosset, Auteur Editeur : Paris : Les Editions de Minuit Année de publication : 1985 Collection : Critique Importance : 1 vol. (113 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-1022-4 Langues : Français Catégories : Double (esthétique) Langage cinématographique Musique -- Philosophie et esthétique Philosophie Réalité Répétition (esthétique) Théorie de la connaissance Résumé : Après avoir étudié dans Le Réel. Traité de l’idiotie, la singularité de l’existence individuelle, Clément Rosset propose, dans cet ouvrage, une réflexion sur le réel et son double. Le mythe platonicien de “ La caverne ” sert à l’auteur de fondement pour exprimer la singularité de toute réalité qui est simultanément autre, car toute réalité est doublée par sa représentation. Mais le réel, nous dit Rosset, ne peut s’épuiser dans sa description : il est ce dont il n’existe pas de duplication et, paradoxalement, il ne se donne à penser qu’à travers son double, sa représentation, qui est autre chose que ce qu’elle est censée suggérer. Partant de ce principe, l’auteur analyse “ Les aspects du singulier ”, ce qui revient à évoquer les multiples aspects du réel, à travers, notamment, les notions de rire, de peur et de désir, et à travers le langage cinématographique. D’une façon différente, l’auteur étudie le langage musical en ce sens qu’il est tout entier particulier et incongru, qu’il “ est la création de réel à l’état sauvage sans commentaire ni réplique, et seul objet d’art à présenter un réel comme tel ”. De fait, alors que toutes les créations humaines fonctionnent sur le modèle de la représentation d’un “ déjà existant ”, c’est-à-dire d’un double, la musique est à la fois son propre modèle et son langage propre. Le langage musical est alors confronté au langage parlé et il apparaît à la fois comme la plus signifiante et la plus insignifiante des paroles : signifiante parce que la moindre erreur de transmission en fausse le discours (ce qui n’est pas le cas du langage parlé) mais également insignifiante car la musique n’a pas d’autre contenu “ que celui de sa propre chanson ”. La musique se présente donc à la fois comme “ réalité singulière et comme discours hors de tout propos puisqu’elle ne représente rien du réel et n’en dit rien ”. Penseur de l’existence, Clément Rosset plaide aussi pour la métaphysique qui “ s’inscrit en toutes lettres chez tout penseur, y compris et ironiquement chez ceux qui prétendraient s’en passer ” et l’“ ontologie du réel ” qu’il défend, consiste en une extension à toute chose, de ce statut de la singularité. (Résumé de l'éditeur) L'Objet singulier [texte imprimé] / Clément Rosset, Auteur . - Paris : Les Editions de Minuit, 1985 . - 1 vol. (113 p.) ; 22 cm. - (Critique) . ISBN : 978-2-7073-1022-4 Langues : Français Catégories : Double (esthétique) Langage cinématographique Musique -- Philosophie et esthétique Philosophie Réalité Répétition (esthétique) Théorie de la connaissance Résumé : Après avoir étudié dans Le Réel. Traité de l’idiotie, la singularité de l’existence individuelle, Clément Rosset propose, dans cet ouvrage, une réflexion sur le réel et son double. Le mythe platonicien de “ La caverne ” sert à l’auteur de fondement pour exprimer la singularité de toute réalité qui est simultanément autre, car toute réalité est doublée par sa représentation. Mais le réel, nous dit Rosset, ne peut s’épuiser dans sa description : il est ce dont il n’existe pas de duplication et, paradoxalement, il ne se donne à penser qu’à travers son double, sa représentation, qui est autre chose que ce qu’elle est censée suggérer. Partant de ce principe, l’auteur analyse “ Les aspects du singulier ”, ce qui revient à évoquer les multiples aspects du réel, à travers, notamment, les notions de rire, de peur et de désir, et à travers le langage cinématographique. D’une façon différente, l’auteur étudie le langage musical en ce sens qu’il est tout entier particulier et incongru, qu’il “ est la création de réel à l’état sauvage sans commentaire ni réplique, et seul objet d’art à présenter un réel comme tel ”. De fait, alors que toutes les créations humaines fonctionnent sur le modèle de la représentation d’un “ déjà existant ”, c’est-à-dire d’un double, la musique est à la fois son propre modèle et son langage propre. Le langage musical est alors confronté au langage parlé et il apparaît à la fois comme la plus signifiante et la plus insignifiante des paroles : signifiante parce que la moindre erreur de transmission en fausse le discours (ce qui n’est pas le cas du langage parlé) mais également insignifiante car la musique n’a pas d’autre contenu “ que celui de sa propre chanson ”. La musique se présente donc à la fois comme “ réalité singulière et comme discours hors de tout propos puisqu’elle ne représente rien du réel et n’en dit rien ”. Penseur de l’existence, Clément Rosset plaide aussi pour la métaphysique qui “ s’inscrit en toutes lettres chez tout penseur, y compris et ironiquement chez ceux qui prétendraient s’en passer ” et l’“ ontologie du réel ” qu’il défend, consiste en une extension à toute chose, de ce statut de la singularité. (Résumé de l'éditeur)

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
000151	120 ROS	Livre	Médiathèque	Fonds général	Disponible

La Question du double

Public ISBD Titre : La Question du double Type de document : texte imprimé Editeur : Le Mans : Ecole régionale des beaux-arts du Mans Année de publication : 1997 Importance : 204 p. Format : 22 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-906743-07-6 Langues : Français Catégories : Art Cinéma Double (esthétique) Esthétique Littérature La Question du double [texte imprimé] . - Le Mans : Ecole régionale des beaux-arts du Mans, 1997 . - 204 p. ; 22 cm. ISBN : 978-2-906743-07-6 Langues : Français Catégories : Art Cinéma Double (esthétique) Esthétique Littérature

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
001253	701-17 QUE	Colloque	Médiathèque	Fonds général	Disponible