| Titre : | Gordon Matta-Clark : a retrospective ; Chicago, Museum of Contemporary Art, May 8-August 18 1985 | | Type de document : | texte imprimé | | Auteurs : | Mary Jane Jacob (1952-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Robert Pincus-Witten (1935-2018), Auteur ; Joan Simon (1949-....), Auteur | | Editeur : | Chicago : Terry | | Année de publication : | 1985 | | Importance : | 152 p. | | Présentation : | ill. en n. et en coul. | | Format : | 31 cm | | ISBN/ISSN/EAN : | 0-933856-20-0 | | Langues : | Anglais Français | | Catégories : | Art -- 20e siècle
États-Unis
Matta-Clarck, Gordon (1943-1978)
| | Résumé : | Gordon Matta-Clark's art and life were inseparable and fascinating: son of the Surrealist painter Matta; trained as an architect; carver of entire buildings; cofounder of the SoHo restaurant Food; survivor (briefly) of the suicide of his twin brother, also an artist; victim of cancer at age of 35. He was a compelling personality and an artist whose searchings were emblematic of his generation.
Matta-Clark was among those at the center of the avant-garde at the end of the 1960s and into the 1970s. War, political and racial assassinations and street riots, conflict between generations, all contributed to the feeling that a new order was evolving. Matta-Clark sensed both the dissolution of the old and the invigoration of seeking the new. He was always searching, whether for new forms of art, his place as an artist vis-à-vis his celebrated father, or his role as a son.
Startlingly new materials, processes, and images appear throughout Matta-Clark's work. He blended aspects of Minimalism, Earth Art, Conceptual Art, and Performance Art with a high point of Post-Formalist personal feeling. He proceeded like an inspired alchemist - experimenting, remaking what art can be, and turning unexpected things, acts, and sites into poetic and memorable aesthetic experiences.
The Museum of Contemporary Art is proud to present an exhibition and a publication that document the unusual work of this artist, particulary since his final project, Circus or The Caribbean Orange, was constructed in the Museum itself.
L'art et la vie de Gordon Matta-Clark étaient inséparables et fascinant : fils du peintre surréaliste Matta ; architecte de formation ; sculpteur de bâtiments entiers ; cofondateur du restaurant Food à Soho ; survivant (brièvement) du suicide de son frère jumeaux, artiste aussi ; victime d'un cancer à l'âge de 35 ans. C'était une personnalité captivante et un artiste dont les recherches étaient emblématiques de sa génération.
Matta-Clark faisait parti des figures de proue de l'avant garde à la fin des années 60 et dans les années 70. La guerre, les assassinats politiques et racistes, les émeutes de rues, les conflits entre les générations, tout contribuait au sentiment qu'un nouvel ordre était en train de naître. Matta-Clark percevait à la fois la dissolution de l'ancien et le regain d'énergie dans la recherche du nouveau. Il recherchait toujours, que ce soit de nouvelles formes d'art, de sa place en tant qu'artiste vis-à-vis de son célèbre père, ou de son rôle en tant que fils.
Des matériaux, processus, et images étonnement nouveaux apparaissent à travers l'oeuvre de Matta-Clark. Il mélangeait les aspects du minimalisme, de l'art de la terre, de l'art conceptuel, et de la performance avec un sentiment personnel post-formal très prononcé. Il procédait comme un alchimiste inspiré - expérimentant, réinventant ce que l'art pouvait être, et transformant des choses, actions, et lieux inattendus en expériences esthétiques poétiques et mémorables.
Le Museum d'art contemporain est fier de présenter une exposition et une publication qui documente l'oeuvre inhabituelle de cet artiste, particulièrement depuis son projet final, Circus ou The Caribbean Orange, qui a été réalisé dans le musée lui-même. (extrait de l'ouvrage) |
Gordon Matta-Clark : a retrospective ; Chicago, Museum of Contemporary Art, May 8-August 18 1985 [texte imprimé] / Mary Jane Jacob (1952-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Robert Pincus-Witten (1935-2018), Auteur ; Joan Simon (1949-....), Auteur . - Chicago : Terry, 1985 . - 152 p. : ill. en n. et en coul. ; 31 cm. ISSN : 0-933856-20-0 Langues : Anglais Français | Catégories : | Art -- 20e siècle
États-Unis
Matta-Clarck, Gordon (1943-1978)
| | Résumé : | Gordon Matta-Clark's art and life were inseparable and fascinating: son of the Surrealist painter Matta; trained as an architect; carver of entire buildings; cofounder of the SoHo restaurant Food; survivor (briefly) of the suicide of his twin brother, also an artist; victim of cancer at age of 35. He was a compelling personality and an artist whose searchings were emblematic of his generation.
Matta-Clark was among those at the center of the avant-garde at the end of the 1960s and into the 1970s. War, political and racial assassinations and street riots, conflict between generations, all contributed to the feeling that a new order was evolving. Matta-Clark sensed both the dissolution of the old and the invigoration of seeking the new. He was always searching, whether for new forms of art, his place as an artist vis-à-vis his celebrated father, or his role as a son.
Startlingly new materials, processes, and images appear throughout Matta-Clark's work. He blended aspects of Minimalism, Earth Art, Conceptual Art, and Performance Art with a high point of Post-Formalist personal feeling. He proceeded like an inspired alchemist - experimenting, remaking what art can be, and turning unexpected things, acts, and sites into poetic and memorable aesthetic experiences.
The Museum of Contemporary Art is proud to present an exhibition and a publication that document the unusual work of this artist, particulary since his final project, Circus or The Caribbean Orange, was constructed in the Museum itself.
L'art et la vie de Gordon Matta-Clark étaient inséparables et fascinant : fils du peintre surréaliste Matta ; architecte de formation ; sculpteur de bâtiments entiers ; cofondateur du restaurant Food à Soho ; survivant (brièvement) du suicide de son frère jumeaux, artiste aussi ; victime d'un cancer à l'âge de 35 ans. C'était une personnalité captivante et un artiste dont les recherches étaient emblématiques de sa génération.
Matta-Clark faisait parti des figures de proue de l'avant garde à la fin des années 60 et dans les années 70. La guerre, les assassinats politiques et racistes, les émeutes de rues, les conflits entre les générations, tout contribuait au sentiment qu'un nouvel ordre était en train de naître. Matta-Clark percevait à la fois la dissolution de l'ancien et le regain d'énergie dans la recherche du nouveau. Il recherchait toujours, que ce soit de nouvelles formes d'art, de sa place en tant qu'artiste vis-à-vis de son célèbre père, ou de son rôle en tant que fils.
Des matériaux, processus, et images étonnement nouveaux apparaissent à travers l'oeuvre de Matta-Clark. Il mélangeait les aspects du minimalisme, de l'art de la terre, de l'art conceptuel, et de la performance avec un sentiment personnel post-formal très prononcé. Il procédait comme un alchimiste inspiré - expérimentant, réinventant ce que l'art pouvait être, et transformant des choses, actions, et lieux inattendus en expériences esthétiques poétiques et mémorables.
Le Museum d'art contemporain est fier de présenter une exposition et une publication qui documente l'oeuvre inhabituelle de cet artiste, particulièrement depuis son projet final, Circus ou The Caribbean Orange, qui a été réalisé dans le musée lui-même. (extrait de l'ouvrage) |
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Affiner la rechercheEva Hesse / Catherine David
