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Éditeur Analogues
localisé à Arles
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Affiner la rechercheChristophe Cuzin / Alain Coulange
Titre : Christophe Cuzin Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Coulange, Auteur ; Bernard Jordan, Auteur ; Claire Tangy, Auteur ; Claire Le Restif, Auteur ; Karine Vonna, Auteur ; Gaby Gappmayr, Traducteur Editeur : Arles : Analogues Année de publication : 2006 Importance : 1 vol. (143 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915772-06-7 Langues : Français Allemand Catégories : Architecture
Art -- Commande
Cuzin, Christophe (1956-....)
Espace
France
Installations (art)
PeintureRésumé : Cet ouvrage est la première monographie consacrée à l’artiste français Christophe Cuzin (né en 1956, vit et travaille à Paris). Il était essentiel après plus de quinze années de travail et un nombre considérable d’interventions, qu’une publication témoigne de l’envergure et de la constance de cette œuvre, de son affirmation au fil des années. L’ouvrage apporte différents points de vue sur l’œuvre : le regard d’un auteur, Alain Coulange, dont nombre de préoccupations croisent celles de l’artiste ; celui de commissaires d’expositions et critiques d’art ayant partagé des projets avec Christophe Cuzin ces dernières années ; des dessins de l’artiste de projets réalisés de 1990 à aujourd’hui ; et enfin une série de vignettes documentant les expositions. ” Selon la formule que Georges Perec s’appliquait volontiers à lui-même, Christophe Cuzin est un « usager de l’espace ». Un usager dont la peinture, puisqu’il est peintre, n’invente rien, sinon à inventer ce qui existe déjà. « Le problème n’est pas d’inventer l’espace, écrit Perec opportunément, encore moins de le réinventer, mais de l’interroger, ou, plus simplement encore, de le lire… » Dans des architectures sans visibilité ni qualité particulière, Christophe Cuzin distingue des portions d’espace qu’avec les outils du peintre il qualifie. Pourquoi Christophe Cuzin s’est-il affranchi du tableau pour élargir son terrain d’intervention à l’espace ? Pourquoi un peintre abandonne-t-il le tableau ? Aux raisons d’avoir recours au tableau et d’en faire usage répondent, on le suppose, des raisons de s’en distraire. Peut-être abandonne-t-on le tableau lorsqu’il n’est plus étrange, l’abandon du tableau ouvrant la peinture à l’étrangeté de l’espace ? Au demeurant, le passage du tableau au mur augmente l’espace et le temps, génère l’espace-temps d’un intervalle.” [Alain Coulange , extrait] Christophe Cuzin [texte imprimé] / Alain Coulange, Auteur ; Bernard Jordan, Auteur ; Claire Tangy, Auteur ; Claire Le Restif, Auteur ; Karine Vonna, Auteur ; Gaby Gappmayr, Traducteur . - Arles : Analogues, 2006 . - 1 vol. (143 p.) : ill. en coul. ; 18 cm.
ISBN : 978-2-915772-06-7
Langues : Français Allemand
Catégories : Architecture
Art -- Commande
Cuzin, Christophe (1956-....)
Espace
France
Installations (art)
PeintureRésumé : Cet ouvrage est la première monographie consacrée à l’artiste français Christophe Cuzin (né en 1956, vit et travaille à Paris). Il était essentiel après plus de quinze années de travail et un nombre considérable d’interventions, qu’une publication témoigne de l’envergure et de la constance de cette œuvre, de son affirmation au fil des années. L’ouvrage apporte différents points de vue sur l’œuvre : le regard d’un auteur, Alain Coulange, dont nombre de préoccupations croisent celles de l’artiste ; celui de commissaires d’expositions et critiques d’art ayant partagé des projets avec Christophe Cuzin ces dernières années ; des dessins de l’artiste de projets réalisés de 1990 à aujourd’hui ; et enfin une série de vignettes documentant les expositions. ” Selon la formule que Georges Perec s’appliquait volontiers à lui-même, Christophe Cuzin est un « usager de l’espace ». Un usager dont la peinture, puisqu’il est peintre, n’invente rien, sinon à inventer ce qui existe déjà. « Le problème n’est pas d’inventer l’espace, écrit Perec opportunément, encore moins de le réinventer, mais de l’interroger, ou, plus simplement encore, de le lire… » Dans des architectures sans visibilité ni qualité particulière, Christophe Cuzin distingue des portions d’espace qu’avec les outils du peintre il qualifie. Pourquoi Christophe Cuzin s’est-il affranchi du tableau pour élargir son terrain d’intervention à l’espace ? Pourquoi un peintre abandonne-t-il le tableau ? Aux raisons d’avoir recours au tableau et d’en faire usage répondent, on le suppose, des raisons de s’en distraire. Peut-être abandonne-t-on le tableau lorsqu’il n’est plus étrange, l’abandon du tableau ouvrant la peinture à l’étrangeté de l’espace ? Au demeurant, le passage du tableau au mur augmente l’espace et le temps, génère l’espace-temps d’un intervalle.” [Alain Coulange , extrait] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 004250 709.2 CUZ COU Livre Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : Olivier Nottellet Type de document : texte imprimé Auteurs : Marianne Lanavère, Auteur ; Antonia Birnbaum (1960-....), Auteur ; Claire Guezengar, Auteur ; John Tittensor (1941-....), Traducteur Editeur : Arles : Analogues Année de publication : 2006 Importance : 1 vol. (127 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915772-08-1 Langues : Anglais Français Catégories : Art -- 21e siècle
Dessin
Installations (art)
Nottellet, Olivier (1963-....)
PeintureRésumé : Olivier Nottellet met en perspective la stratification du dessin en exploitant le champ des possibles de celui-ci. L'espace du livre, plus que celui de la page, devient (ou redevient) le support du dessin et se mesure à l'espace de l'exposition, par le déplacement mais aussi par la confrontation de dessins « matrice » et de vues d'expositions, bouleversant ainsi les niveaux et les modes de lecture. Le développement du dessin évolue avec la multiplicité des regards proposés et portés, et la variation des mises en œuvre. L'artiste réinvestit ses archives imposantes de dessins réalisés sur papier, y choisit un ou plusieurs dessins qui deviendront les matrices de l'exposition, ou ici de la publication. Agrandis sur les murs, développés en trois dimensions, et désormais introduits dans l'espace numérique, ces dessins continuent à vivre à travers leur nouvelle condition d'existence, se mettent à l'épreuve de l'espace, celui de l'exposition ou du livre.
« Papier, papier peint, peinture murale, bande dessinée, affiche, parfois même vidéo, tout est bon pour étayer un univers qui se préoccupe davantage d'articuler du sens que d'en produire ». Ce constat d'Antonia Birnbaum énonce la richesse du travail d'Olivier Nottellet, son aplomb mais aussi sa subtilité, son fonctionnement dialectique qui interroge tant la reproduction que le langage, la figuration que le signe, et qui donne toute son envergure à l'œuvre.Artistes : NOTTELLET, Olivier Olivier Nottellet [texte imprimé] / Marianne Lanavère, Auteur ; Antonia Birnbaum (1960-....), Auteur ; Claire Guezengar, Auteur ; John Tittensor (1941-....), Traducteur . - Arles : Analogues, 2006 . - 1 vol. (127 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-915772-08-1
Langues : Anglais Français
Catégories : Art -- 21e siècle
Dessin
Installations (art)
Nottellet, Olivier (1963-....)
PeintureRésumé : Olivier Nottellet met en perspective la stratification du dessin en exploitant le champ des possibles de celui-ci. L'espace du livre, plus que celui de la page, devient (ou redevient) le support du dessin et se mesure à l'espace de l'exposition, par le déplacement mais aussi par la confrontation de dessins « matrice » et de vues d'expositions, bouleversant ainsi les niveaux et les modes de lecture. Le développement du dessin évolue avec la multiplicité des regards proposés et portés, et la variation des mises en œuvre. L'artiste réinvestit ses archives imposantes de dessins réalisés sur papier, y choisit un ou plusieurs dessins qui deviendront les matrices de l'exposition, ou ici de la publication. Agrandis sur les murs, développés en trois dimensions, et désormais introduits dans l'espace numérique, ces dessins continuent à vivre à travers leur nouvelle condition d'existence, se mettent à l'épreuve de l'espace, celui de l'exposition ou du livre.
« Papier, papier peint, peinture murale, bande dessinée, affiche, parfois même vidéo, tout est bon pour étayer un univers qui se préoccupe davantage d'articuler du sens que d'en produire ». Ce constat d'Antonia Birnbaum énonce la richesse du travail d'Olivier Nottellet, son aplomb mais aussi sa subtilité, son fonctionnement dialectique qui interroge tant la reproduction que le langage, la figuration que le signe, et qui donne toute son envergure à l'œuvre.Artistes : NOTTELLET, Olivier Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 004445 709.2 NOT LAN Livre Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : La peinture est presque abstraite Type de document : texte imprimé Auteurs : Lucile Encrève, Auteur ; David Ryan, Auteur ; Laura Austrums, Traducteur ; Laurie Guérif, Traducteur Editeur : Arles : Analogues Année de publication : 2009 Importance : 1 vol. (65 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35864-008-4 Note générale : Publié à la suite des expositions La peinture est presque abstraite, Le Transpalette, Bourges, Instants et glissements, dessins de 20 artistes contemporains, Galerie La Box, École nationale supérieure d’art de Bourges, La peinture est presque abstraite 2, Camberwell Space, University of the Arts, London, Jane Harris et Claude Temin Vergez, École régionale des beaux-arts de Valence, avec le concours de Transpalette, association Emmetrop, Bourges. Langues : Anglais Français Catégories : Esthétique
Peinture abstraiteRésumé : La peinture est presque abstraite rend visible une approche de la peinture en phase avec des réalités contemporaines et des scènes artistiques actuelles. Le travail des huit artistes présentés invite à une analyse critique qui déborde le cadre des deux expositions programmées en France et en Angleterre. Ce livre est un ouvrage critique dont deux expositions sont la base (textes d’auteurs et d’artistes, état des lieux, index d’artistes et d’expositions significatives). Les expositions sur la peinture et les catalogues qui les accompagnent réactivent souvent l’opposition traditionnelle figure-abstraction. Cette opposition continue de figer les questions liés au tableau dans la seule hétérogénéité de deux histoires de la peinture. L’une qui viendrait de Picabia, l’autre de Mondrian. Une autre optique est ici proposée : la peinture comme mixages de codes entre art et médias où elle n’est plus envisagée « d’après la photographie » (comme c’est encore très souvent le cas), mais dans sa relation élargie et bien plus riche à tous les médiums et technologies actuelles (ordinateurs, internet, écrans de communications, design des objets, signalétique, culture urbaine…), incluant les références à de nombreux artistes qui ne peuvent être présents dans ces expositions (Carlos Kusnir, Albert Oehlen, Danny Rolph, Baptiste Roux, Jacques Julien, Nicolas Guiet, Han Schuil, Gracia Khouw, Paul Van der Eerden, Takashi Murakami…). [Geoffroy Gross et Olivier Gourvil] Note de contenu : Xavier Drong, Olivier Gourvil, Geoffroy Gross, Jane Harris, Richard Kirwan, Nicolas Royer, Daniel Sturgis, Claude Temin-Vergez La peinture est presque abstraite [texte imprimé] / Lucile Encrève, Auteur ; David Ryan, Auteur ; Laura Austrums, Traducteur ; Laurie Guérif, Traducteur . - Arles : Analogues, 2009 . - 1 vol. (65 p.) : ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-35864-008-4
Publié à la suite des expositions La peinture est presque abstraite, Le Transpalette, Bourges, Instants et glissements, dessins de 20 artistes contemporains, Galerie La Box, École nationale supérieure d’art de Bourges, La peinture est presque abstraite 2, Camberwell Space, University of the Arts, London, Jane Harris et Claude Temin Vergez, École régionale des beaux-arts de Valence, avec le concours de Transpalette, association Emmetrop, Bourges.
Langues : Anglais Français
Catégories : Esthétique
Peinture abstraiteRésumé : La peinture est presque abstraite rend visible une approche de la peinture en phase avec des réalités contemporaines et des scènes artistiques actuelles. Le travail des huit artistes présentés invite à une analyse critique qui déborde le cadre des deux expositions programmées en France et en Angleterre. Ce livre est un ouvrage critique dont deux expositions sont la base (textes d’auteurs et d’artistes, état des lieux, index d’artistes et d’expositions significatives). Les expositions sur la peinture et les catalogues qui les accompagnent réactivent souvent l’opposition traditionnelle figure-abstraction. Cette opposition continue de figer les questions liés au tableau dans la seule hétérogénéité de deux histoires de la peinture. L’une qui viendrait de Picabia, l’autre de Mondrian. Une autre optique est ici proposée : la peinture comme mixages de codes entre art et médias où elle n’est plus envisagée « d’après la photographie » (comme c’est encore très souvent le cas), mais dans sa relation élargie et bien plus riche à tous les médiums et technologies actuelles (ordinateurs, internet, écrans de communications, design des objets, signalétique, culture urbaine…), incluant les références à de nombreux artistes qui ne peuvent être présents dans ces expositions (Carlos Kusnir, Albert Oehlen, Danny Rolph, Baptiste Roux, Jacques Julien, Nicolas Guiet, Han Schuil, Gracia Khouw, Paul Van der Eerden, Takashi Murakami…). [Geoffroy Gross et Olivier Gourvil] Note de contenu : Xavier Drong, Olivier Gourvil, Geoffroy Gross, Jane Harris, Richard Kirwan, Nicolas Royer, Daniel Sturgis, Claude Temin-Vergez Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 003445 707-4 2009 ENC Catalogue Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : Céleste Boursier-Mougenot : états seconds Type de document : texte imprimé Auteurs : François Quintin, Auteur ; Peter Szendy (1966-....), Auteur ; Samuel Bianchini, Auteur ; Christophe Kihm (1967-....), Auteur ; Céleste Boursier-Mougenot, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Arles : Analogues Année de publication : 2008 Importance : 1 vol. (205 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915772-07-4 Note générale : Exposition, Reims, Fonds régional d'art contemporain Champagne-Ardenne, 2008 Langues : Anglais Français Catégories : Boursier-Mougenot, Céleste
Installations (art)
Musique
SonRésumé : états seconds présente des œuvres de 1995 à 2008, et soulève des questions incontournables de position du travail entre arts plastiques et musique. Les premières œuvres plastiques de Céleste Boursier-Mougenot s’incrivent en effet dans la suite de son expérience en tant que compositeur, de 1985 à 1994. Céleste Boursier-Mougenot entreprend alors de donner une forme autonome à sa musique en réalisant des installations. Céleste Boursier-Mougenot : états seconds [texte imprimé] / François Quintin, Auteur ; Peter Szendy (1966-....), Auteur ; Samuel Bianchini, Auteur ; Christophe Kihm (1967-....), Auteur ; Céleste Boursier-Mougenot, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Arles : Analogues, 2008 . - 1 vol. (205 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-915772-07-4
Exposition, Reims, Fonds régional d'art contemporain Champagne-Ardenne, 2008
Langues : Anglais Français
Catégories : Boursier-Mougenot, Céleste
Installations (art)
Musique
SonRésumé : états seconds présente des œuvres de 1995 à 2008, et soulève des questions incontournables de position du travail entre arts plastiques et musique. Les premières œuvres plastiques de Céleste Boursier-Mougenot s’incrivent en effet dans la suite de son expérience en tant que compositeur, de 1985 à 1994. Céleste Boursier-Mougenot entreprend alors de donner une forme autonome à sa musique en réalisant des installations. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 008495 709-2 BOU QUI Catalogue Médiathèque Fonds général Disponible
Titre : Peter Friedl : travail 1964-2006 Type de document : texte imprimé Auteurs : Peter Friedl, Auteur ; Bartomeu Mari, Auteur ; Jean-Pierre Rehm, Auteur ; Mieke Bal, Auteur ; Roger M. Buergel, Auteur ; Norman M. Klein, Auteur ; Christophe Degoutin, Traducteur ; Laurie Guérif, Traducteur ; Christophe Jouanlanne, Traducteur ; Jean-François Poirier, Traducteur Editeur : Arles : Analogues Année de publication : 2007 Autre Editeur : Barcelone : Museu d'art contemporani de Barcelona Importance : 1 vol. (379 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915772-16-6 Note générale : Publié à l’occasion de l’exposition Peter Friedl : Travail 1964-2006 au [mac] musée d’art contemporain de Marseille en 2007. Initialement produit en espagnol et en anglais par le Macba, Barcelone. Langues : Français Catégories : Autriche
Dessin
Friedl, Peter (1960-....)
Installations (art)
PhotographiesRésumé : Pour la plupart des œuvres, Friedl insiste sur la dimension exposée de ses travaux, pour fausser leur statut de faits complets, clos, ininterrompus. Qu’est-ce qu’une exposition ? Que signifie rétrospective ? Une œuvre d’art y est-elle à sa place, ou bien n’est-ce qu’un arrangement fortuit ? Une rétrospective est une projection visuelle et critique qui se déplace du présent vers le passé. Ici, nous en appelons à un passé récent, non encore solidifié. Encore trop proche pour être hors de portée, mais suffisamment distant pour donner le recul nécessaire à une appréciation d’ordre conceptuel. Les faits et leurs sédiments se juxtaposent, et ajoutent consécutivement des strates aux diverses interprétations. En « muséalisant » des objets et des œuvres, on cherche à inscrire leur existence présente dans un réseau d’interprétations qui tiennent compte d’une communication optimale, de façon à faciliter la compréhension et à provoquer des expériences. Avec le temps, les œuvres se nantiront progressivement de nouvelles significations. L’exposition élucide-t-elle ou obscurcit-elle les composantes de cette œuvre ? Que signifie compréhension en matière d’art ? Peter Friedl est un artiste climatique, en ce sens qu’il est à la fois plausible et imprévisible. Son rapport à la modernité est assez problématique, et non moins complexe que son rapport à la contemporanéité. À contempler son travail, on peut même échapper à la dichotomie entre compréhension et plaisir. Regarder les pièces conjointement peut déconcerter ceux qui recherchent l’empreinte de l’artiste dans l’unité stylistique ou matérielle. Mais Friedl a beau rejeter l’unité de forme, de thème ou de technique, les arguments qui relient les oeuvres entre elles, de même que les lectures et approches de leurs raisons d’être, sont tout à fait évidents. L’exposition comprend non seulement des œuvres mais aussi des informations sur certains travaux qui, malgré leur rôle notoire dans la production de Friedl, ne peuvent entrer dans le format d’une exposition. Il s’agit de projets réalisés dans des lieux publics ou des interventions in situ prévues pour un espace et un moment précis. Il serait impossible de les reconstruire, car le fait de les interpréter et de les exposer à nouveau en ferait un nouveau point de mire. Leur présence documentaire sous forme de posters émane graphiquement des pages de ce catalogue et leur permet d’exister dans la grammaire présentative élaborée pour l’exposition. Le catalogue transféré sur les murs du musée trouve sa place aux côtés des autres œuvres, mais il remplit également une autre fonction : celle d’offrir un supplément d’informations sur quelque chose d’absent. Une sorte de réciprocité se met en place, par laquelle les deux éléments reposent l’un sur l’autre. [Bartomeu Mari, extrait] Peter Friedl : travail 1964-2006 [texte imprimé] / Peter Friedl, Auteur ; Bartomeu Mari, Auteur ; Jean-Pierre Rehm, Auteur ; Mieke Bal, Auteur ; Roger M. Buergel, Auteur ; Norman M. Klein, Auteur ; Christophe Degoutin, Traducteur ; Laurie Guérif, Traducteur ; Christophe Jouanlanne, Traducteur ; Jean-François Poirier, Traducteur . - Arles : Analogues : Barcelone : Museu d'art contemporani de Barcelona, 2007 . - 1 vol. (379 p.) : ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-915772-16-6
Publié à l’occasion de l’exposition Peter Friedl : Travail 1964-2006 au [mac] musée d’art contemporain de Marseille en 2007. Initialement produit en espagnol et en anglais par le Macba, Barcelone.
Langues : Français
Catégories : Autriche
Dessin
Friedl, Peter (1960-....)
Installations (art)
PhotographiesRésumé : Pour la plupart des œuvres, Friedl insiste sur la dimension exposée de ses travaux, pour fausser leur statut de faits complets, clos, ininterrompus. Qu’est-ce qu’une exposition ? Que signifie rétrospective ? Une œuvre d’art y est-elle à sa place, ou bien n’est-ce qu’un arrangement fortuit ? Une rétrospective est une projection visuelle et critique qui se déplace du présent vers le passé. Ici, nous en appelons à un passé récent, non encore solidifié. Encore trop proche pour être hors de portée, mais suffisamment distant pour donner le recul nécessaire à une appréciation d’ordre conceptuel. Les faits et leurs sédiments se juxtaposent, et ajoutent consécutivement des strates aux diverses interprétations. En « muséalisant » des objets et des œuvres, on cherche à inscrire leur existence présente dans un réseau d’interprétations qui tiennent compte d’une communication optimale, de façon à faciliter la compréhension et à provoquer des expériences. Avec le temps, les œuvres se nantiront progressivement de nouvelles significations. L’exposition élucide-t-elle ou obscurcit-elle les composantes de cette œuvre ? Que signifie compréhension en matière d’art ? Peter Friedl est un artiste climatique, en ce sens qu’il est à la fois plausible et imprévisible. Son rapport à la modernité est assez problématique, et non moins complexe que son rapport à la contemporanéité. À contempler son travail, on peut même échapper à la dichotomie entre compréhension et plaisir. Regarder les pièces conjointement peut déconcerter ceux qui recherchent l’empreinte de l’artiste dans l’unité stylistique ou matérielle. Mais Friedl a beau rejeter l’unité de forme, de thème ou de technique, les arguments qui relient les oeuvres entre elles, de même que les lectures et approches de leurs raisons d’être, sont tout à fait évidents. L’exposition comprend non seulement des œuvres mais aussi des informations sur certains travaux qui, malgré leur rôle notoire dans la production de Friedl, ne peuvent entrer dans le format d’une exposition. Il s’agit de projets réalisés dans des lieux publics ou des interventions in situ prévues pour un espace et un moment précis. Il serait impossible de les reconstruire, car le fait de les interpréter et de les exposer à nouveau en ferait un nouveau point de mire. Leur présence documentaire sous forme de posters émane graphiquement des pages de ce catalogue et leur permet d’exister dans la grammaire présentative élaborée pour l’exposition. Le catalogue transféré sur les murs du musée trouve sa place aux côtés des autres œuvres, mais il remplit également une autre fonction : celle d’offrir un supplément d’informations sur quelque chose d’absent. Une sorte de réciprocité se met en place, par laquelle les deux éléments reposent l’un sur l’autre. [Bartomeu Mari, extrait] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 004313 709-2 FRI FRI Catalogue Médiathèque Fonds général Disponible Semaine
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