[n° ou bulletin] 
est un bulletin de Multitudes / Yann Moulier Boutang

Titre :	101 - hiver 2026 - Majeure : Trahir la blanchité
Type de document :	texte imprimé
Année de publication :	2026
Langues :	Français
Catégories :	Décolonialité Dettes Fascisme Génération Z Intelligence artificielle

[n° ou bulletin] 
est un bulletin de Multitudes / Yann Moulier Boutang

101 - hiver 2026 - Majeure : Trahir la blanchité [texte imprimé] . - 2026.
Langues : Français

Catégories :

Décolonialité Dettes Fascisme Génération Z Intelligence artificielle

Titre :	L'art italien
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	André Chastel (1912-1990), Auteur
Mention d'édition :	Nouvelle éd.
Editeur :	Paris : Flammarion
Année de publication :	2015
Collection :	Art, les essentiels, ISSN 2425-4258
Importance :	590 p. et 16 p. de pl.
Présentation :	ill. en coul. et en n. et b.
Format :	20 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-08-137056-2
Prix :	18 EUR
Note générale :	En appendice, choix de documents Bibliogr. p. 522-557. Index
Langues :	Français
Catégories :	Art -- Italie Italie
Index. décimale :	709.45
Résumé :	On ne présente plus L'art italien d'André Chastel. C'est sans doute le livre le plus célèbre de son plus éminent spécialiste: un classique incontournable quand on veut aborder l'Italie et ses innombrables trésors artistiques. Dans un style brillant et précis, où les indications personnelles et sensibles interviennent autant que la plus vaste érudition, cet ouvrage réussit le tour de force de proposer une synthèse passionnante de tous les arts - peinture, sculpture, architecture, urbanisme, gravure, orfèvrerie, etc., mais aussi cinéma et photographie - des origines à nos jours. Il reste un ouvrage de référence, pourvu d'index développés et commentés (biographique et topographique) et d'une bibliographie raisonnée (par régions et par genres). Il constitue enfin un guide d'art pratique, pour tous ceux qui voudront bien se laisser guider par le plus prestigieux des ciceroni. (source éditeur)

L'art italien [texte imprimé] / André Chastel (1912-1990), Auteur  . -  Nouvelle éd. . - Paris : Flammarion, 2015 . - 590 p. et 16 p. de pl. : ill. en coul. et en n. et b. ; 20 cm. - (Art, les essentiels, ISSN 2425-4258) .
ISBN : 978-2-08-137056-2 : 18 EUR
En appendice, choix de documents
Bibliogr. p. 522-557. Index
Langues : Français

Catégories :	Art -- Italie Italie
Index. décimale :	709.45
Résumé :	On ne présente plus L'art italien d'André Chastel. C'est sans doute le livre le plus célèbre de son plus éminent spécialiste: un classique incontournable quand on veut aborder l'Italie et ses innombrables trésors artistiques. Dans un style brillant et précis, où les indications personnelles et sensibles interviennent autant que la plus vaste érudition, cet ouvrage réussit le tour de force de proposer une synthèse passionnante de tous les arts - peinture, sculpture, architecture, urbanisme, gravure, orfèvrerie, etc., mais aussi cinéma et photographie - des origines à nos jours. Il reste un ouvrage de référence, pourvu d'index développés et commentés (biographique et topographique) et d'une bibliographie raisonnée (par régions et par genres). Il constitue enfin un guide d'art pratique, pour tous ceux qui voudront bien se laisser guider par le plus prestigieux des ciceroni. (source éditeur)

Titre :	Les surréalistes
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Philippe Audoin (1924-1985), Auteur
Mention d'édition :	Nouvelle éd. augmentée
Editeur :	Paris : Seuil
Année de publication :	1995
Collection :	Ecrivains de toujours, ISSN 0424-3447
Importance :	221 p.
Présentation :	ill. en n. et b. et en coul.
Format :	17 cm
ISBN/ISSN/EAN :	2-02-021479-2
Prix :	69 F
Langues :	Français
Catégories :	Surréalisme (art) Surréalisme (littérature) Surréalistes
Index. décimale :	801
Résumé :	Petit ouvrage historique assez détaillé sur le mouvement surréaliste, sur le groupe restreint de gens qui en font partie, sur ceux qui y entrent, le quittent ou en sont expulsés. Cette nouvelle édition comporte une bibliographie mise à jour et une nouvelle iconographie. (source Google books)

Les surréalistes [texte imprimé] / Philippe Audoin (1924-1985), Auteur  . -  Nouvelle éd. augmentée . - Paris : Seuil, 1995 . - 221 p. : ill. en n. et b. et en coul. ; 17 cm. - (Ecrivains de toujours, ISSN 0424-3447) .
ISBN : 2-02-021479-2 : 69 F
Langues : Français

Catégories :	Surréalisme (art) Surréalisme (littérature) Surréalistes
Index. décimale :	801
Résumé :	Petit ouvrage historique assez détaillé sur le mouvement surréaliste, sur le groupe restreint de gens qui en font partie, sur ceux qui y entrent, le quittent ou en sont expulsés. Cette nouvelle édition comporte une bibliographie mise à jour et une nouvelle iconographie. (source Google books)

Titre :	How To Build A Universe That Doesn't Fall Apart Two Days Later
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Philip K. Dick, Auteur
Editeur :	Isolarii
Année de publication :	2024
Importance :	1 vol. (120 p.)
Format :	11 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-89871-23126--
Langues :	Anglais
Résumé :	Un essai prophétique de 1978 dans lequel le légendaire auteur de science-fiction Philip K. Dick interroge la nature de la réalité, le pouvoir des médias, de la fiction, et l'authenticité de l'expérience humaine, offrant des perspectives saisissantes qui résonnent étrangement avec notre monde moderne. Dans le décor surréaliste de Disneyland en 1978, l'auteur visionnaire de science-fiction Philip K. Dick donne une conférence stupéfiante sur la nature incertaine de la réalité, le pouvoir de la fiction et la quête d'une expérience humaine authentique dans un monde de plus en plus médiatisé. En pensant à la plupart des aspects qui définissent notre modernité – l'intelligence artificielle, les médias sociaux, une propagande de plus en plus sophistiquée – on peut entendre la voix de Philip K. Dick, aussi amusée qu'inquiète : « Je vous l'avais bien dit ». Qualifié par le critique et théoricien Fredric Jameson de « Shakespeare de la science-fiction », Dick est aujourd'hui l'auteur de science-fiction le plus connu du XXe siècle. Ses univers et ses personnages ont rempli nos écrans et façonné notre imaginaire du futur et du présent : son roman de 1968 Do Androids Dream of Electric Sheep? est devenu le Blade Runner de Ridley Scott ; son roman de 1977 A Scanner Darkly a été adapté en un film du même nom par Richard Linklater ; Paul Verhoeven et Steven Spielberg ont également adapté ses écrits en longs métrages. Quelque chose dans la vision du monde de Dick, extrême dans ses concepts et ses images, mais toujours ancrée dans des angoisses réelles, a séduit bon nombre des plus grands conteurs américains. How To Build A Universe That Doesn't Fall Apart Two Days Later est à la fois une conférence sur les objectifs de l'écriture de science-fiction, un essai sur les philosophes présocratiques et une réflexion sur les similitudes entre la vie de l'auteur et le livre des Actes. La méfiance de Dick à l'égard des systèmes d'information des médias de masse et de ceux qui les exploitent vers 1978 est si prémonitoire qu'il semble que l'auteur se soit téléchargé lui-même dans l'un des androïdes de sa fiction, afin de continuer à observer le monde. Dick n'est cependant qu'un prophète, au même titre que Jean de Patmos : il n'offre pas de dessins architecturaux de l'avenir, mais des visions aux couleurs éclatantes qui font frémir nos yeux au point que nous ne pouvons plus nous fier à notre vision du présent. How To Build A Universe That Doesn't Fall Apart Two Days Later est une telle vision – à la fois personnelle et intellectuelle, sauvage, s'étendant dans le futur et des milliers d'années dans le passé. [Résumé de l'éditeur]

How To Build A Universe That Doesn't Fall Apart Two Days Later [texte imprimé] / Philip K. Dick, Auteur . - [S.l.] : Isolarii, 2024 . - 1 vol. (120 p.) ; 11 cm.
ISBN : 979-89871-23126--
Langues : Anglais

Résumé :

Un essai prophétique de 1978 dans lequel le légendaire auteur de science-fiction Philip K. Dick interroge la nature de la réalité, le pouvoir des médias, de la fiction, et l'authenticité de l'expérience humaine, offrant des perspectives saisissantes qui résonnent étrangement avec notre monde moderne. Dans le décor surréaliste de Disneyland en 1978, l'auteur visionnaire de science-fiction Philip K. Dick donne une conférence stupéfiante sur la nature incertaine de la réalité, le pouvoir de la fiction et la quête d'une expérience humaine authentique dans un monde de plus en plus médiatisé. En pensant à la plupart des aspects qui définissent notre modernité – l'intelligence artificielle, les médias sociaux, une propagande de plus en plus sophistiquée – on peut entendre la voix de Philip K. Dick, aussi amusée qu'inquiète : « Je vous l'avais bien dit ». Qualifié par le critique et théoricien Fredric Jameson de « Shakespeare de la science-fiction », Dick est aujourd'hui l'auteur de science-fiction le plus connu du XXe siècle. Ses univers et ses personnages ont rempli nos écrans et façonné notre imaginaire du futur et du présent : son roman de 1968 Do Androids Dream of Electric Sheep? est devenu le Blade Runner de Ridley Scott ; son roman de 1977 A Scanner Darkly a été adapté en un film du même nom par Richard Linklater ; Paul Verhoeven et Steven Spielberg ont également adapté ses écrits en longs métrages. Quelque chose dans la vision du monde de Dick, extrême dans ses concepts et ses images, mais toujours ancrée dans des angoisses réelles, a séduit bon nombre des plus grands conteurs américains. How To Build A Universe That Doesn't Fall Apart Two Days Later est à la fois une conférence sur les objectifs de l'écriture de science-fiction, un essai sur les philosophes présocratiques et une réflexion sur les similitudes entre la vie de l'auteur et le livre des Actes. La méfiance de Dick à l'égard des systèmes d'information des médias de masse et de ceux qui les exploitent vers 1978 est si prémonitoire qu'il semble que l'auteur se soit téléchargé lui-même dans l'un des androïdes de sa fiction, afin de continuer à observer le monde. Dick n'est cependant qu'un prophète, au même titre que Jean de Patmos : il n'offre pas de dessins architecturaux de l'avenir, mais des visions aux couleurs éclatantes qui font frémir nos yeux au point que nous ne pouvons plus nous fier à notre vision du présent. How To Build A Universe That Doesn't Fall Apart Two Days Later est une telle vision – à la fois personnelle et intellectuelle, sauvage, s'étendant dans le futur et des milliers d'années dans le passé. [Résumé de l'éditeur]

Titre :	Cobra, un art libre
Autre titre :	Précédé de Cobra dans le rétroviseur
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Jean-Clarence Lambert (1930-....), Auteur ; Pierre Alechinsky (1927-....)
Editeur :	Paris : Galilée
Année de publication :	2008
Collection :	Ecritures-figures
Importance :	357 p. dont 4 p. de pl.
Présentation :	ill. en n. et b. et en coul.
Format :	24 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7186-0779-5
Prix :	38 EUR
Note générale :	Texte de J-C. Lambert précédemment publié en 1983 par Le Chêne-Fonds Mercator Index
Langues :	Français
Catégories :	Cobra (Groupe artistique)
Index. décimale :	709.22
Résumé :	Le groupe Cobra a existé en tant que tel de novembre 1948 à novembre 1951. Né d’une scission du Surréalisme Révolutionnaire, il a réuni principalement des artistes et des poètes danois, néerlandais et belges, avec quelques français. Le nom de Cobra, inventé par Dotremont, est formé des premières syllabes de Copenhague, Bruxelles, Amsterdam. Dès les années 1950, Jean-Clarence Lambert a été en relations étroites d’amitié et de compagnonnage avec la plupart des artistes Cobra, qui ont abondamment illustré son œuvre poétique. C’est à la demande de Dotremont qu’il a écrit Cobra un art libre, histoire et mise en perspective d’un mouvement dont les protagonistes ont chacun développé une œuvre qui les situe parmi les grands créateurs du xxe siècle. Paru d’abord en 1983, traduit en anglais, allemand, néerlandais, Cobra un art libre est un ouvrage de référence, dont la réédition, à l’occasion du soixantième anniversaire du groupe, s’imposait. (source éditeur)

Cobra, un art libre ; Précédé de Cobra dans le rétroviseur [texte imprimé] / Jean-Clarence Lambert (1930-....), Auteur ; Pierre Alechinsky (1927-....) . - Paris : Galilée, 2008 . - 357 p. dont 4 p. de pl. : ill. en n. et b. et en coul. ; 24 cm. - (Ecritures-figures) .
ISBN : 978-2-7186-0779-5 : 38 EUR
Texte de J-C. Lambert précédemment publié en 1983 par Le Chêne-Fonds Mercator
Index
Langues : Français

Catégories :	Cobra (Groupe artistique)
Index. décimale :	709.22
Résumé :	Le groupe Cobra a existé en tant que tel de novembre 1948 à novembre 1951. Né d’une scission du Surréalisme Révolutionnaire, il a réuni principalement des artistes et des poètes danois, néerlandais et belges, avec quelques français. Le nom de Cobra, inventé par Dotremont, est formé des premières syllabes de Copenhague, Bruxelles, Amsterdam. Dès les années 1950, Jean-Clarence Lambert a été en relations étroites d’amitié et de compagnonnage avec la plupart des artistes Cobra, qui ont abondamment illustré son œuvre poétique. C’est à la demande de Dotremont qu’il a écrit Cobra un art libre, histoire et mise en perspective d’un mouvement dont les protagonistes ont chacun développé une œuvre qui les situe parmi les grands créateurs du xxe siècle. Paru d’abord en 1983, traduit en anglais, allemand, néerlandais, Cobra un art libre est un ouvrage de référence, dont la réédition, à l’occasion du soixantième anniversaire du groupe, s’imposait. (source éditeur)

Titre :	Helmo Manhoru
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Romain Couderc, Auteur ; Frédérique Spill, Traducteur
Editeur :	Éditions FP&CF
Année de publication :	2021
Importance :	1 vol. (128 p.)
Présentation :	ill.
Format :	15 cm
Langues :	Français
Catégories :	Égouts Japon Plaques de regard
Résumé :	Manhoru de Thomas Couderc rassemble une collection de plaques d'égout japonaises. Prises par l'auteur lors d'un voyage au Japon, ou glanées ultérieurement sur Internet, ces œuvres inédites invitent à découvrir un art subtil souvent négligé en Europe, et particulièrement en France où l'accès aux égouts est limité par des plaques en fonte standardisées aux motifs tristement et exclusivement fonctionnels. Au Japon, les manhorukaba (terme japonais désignant les panneaux) s'animent et nous racontent des histoires. Fruit d'une décision politique singulière, ces plaques offrent un récit territorial exceptionnel : passé glorieux ou présent prospère, mascottes et légendes locales, faune et flore remarquables, monuments emblématiques… Réunis pour la première fois dans une seule collection, ces objets du quotidien, en apparence banals, révèlent à eux seuls l'univers graphique exceptionnel de l'archipel japonais.

Helmo Manhoru [texte imprimé] / Romain Couderc, Auteur ; Frédérique Spill, Traducteur . - [S.l.] : Éditions FP&CF, 2021 . - 1 vol. (128 p.) : ill. ; 15 cm.
Langues : Français

Catégories :

Égouts Japon Plaques de regard

Résumé :

Manhoru de Thomas Couderc rassemble une collection de plaques d'égout japonaises. Prises par l'auteur lors d'un voyage au Japon, ou glanées ultérieurement sur Internet, ces œuvres inédites invitent à découvrir un art subtil souvent négligé en Europe, et particulièrement en France où l'accès aux égouts est limité par des plaques en fonte standardisées aux motifs tristement et exclusivement fonctionnels. Au Japon, les manhorukaba (terme japonais désignant les panneaux) s'animent et nous racontent des histoires. Fruit d'une décision politique singulière, ces plaques offrent un récit territorial exceptionnel : passé glorieux ou présent prospère, mascottes et légendes locales, faune et flore remarquables, monuments emblématiques… Réunis pour la première fois dans une seule collection, ces objets du quotidien, en apparence banals, révèlent à eux seuls l'univers graphique exceptionnel de l'archipel japonais.

Titre :	Musique improvisée et questions politiques : Entretien
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Bertrand Denzler, Auteur ; Frantz Loriot, Auteur
Editeur :	Biel/Bienne [Suisse] : Association Bruit
Année de publication :	2025
Importance :	1 vol. (98 p.)
Format :	16 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-9701902-0-2
Langues :	Français
Catégories :	Anarchisme Entretiens Improvisation (musique)
Résumé :	Deux figures de la musique aventureuse et créative s'entretiennent sur les relations entre musique improvisée et pratiques socio-politiques, à travers le prisme de la pensée anarchiste. Peu après s'être initié à la musique improvisée, Frantz Loriot s'est intéressé à son discours et à sa dimension politique. Influencé par des penseurs anarchistes, anticapitalistes et postcoloniaux, il a peu à peu élaboré sa propre approche de la pratique de l'improvisation musicale. Sa réflexion l'a conduit à interroger le musicien Bertrand Denzler. Au cours de cet entretien, ce dernier aborde divers aspects de cette pratique, dont le rapport entre les sons et le discours, le rôle du nonidiomatique, l'expérience du « temps réel », la place des notions de liberté et d'égalité ou encore celle des institutions. [Résumé de l'éditeur]

Musique improvisée et questions politiques : Entretien [texte imprimé] / Bertrand Denzler, Auteur ; Frantz Loriot, Auteur . - Biel/Bienne (Suisse) : Association Bruit, 2025 . - 1 vol. (98 p.) ; 16 cm.
ISBN : 978-2-9701902-0-2
Langues : Français

Catégories :

Anarchisme Entretiens Improvisation (musique)

Résumé :

Deux figures de la musique aventureuse et créative s'entretiennent sur les relations entre musique improvisée et pratiques socio-politiques, à travers le prisme de la pensée anarchiste. Peu après s'être initié à la musique improvisée, Frantz Loriot s'est intéressé à son discours et à sa dimension politique. Influencé par des penseurs anarchistes, anticapitalistes et postcoloniaux, il a peu à peu élaboré sa propre approche de la pratique de l'improvisation musicale. Sa réflexion l'a conduit à interroger le musicien Bertrand Denzler. Au cours de cet entretien, ce dernier aborde divers aspects de cette pratique, dont le rapport entre les sons et le discours, le rôle du nonidiomatique, l'expérience du « temps réel », la place des notions de liberté et d'égalité ou encore celle des institutions. [Résumé de l'éditeur]

Titre :	Les grandes choses : anthologie poétique 1940-1979
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Christian Dotremont (1922-1979), Auteur ; Michel Sicard (1950-....), Editeur scientifique ; Yves Bonnefoy (1923-2016), Postfacier, auteur du colophon, etc.
Editeur :	Paris : Gallimard
Année de publication :	2025
Collection :	Collection Poésie (Paris. 1966), ISSN 0768-0368 num. 589
Importance :	408 p.
Présentation :	ill. en n. et b.
Format :	18 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-07-308738-6
Prix :	12,30 EUR
Note générale :	Bibliogr. p. 397-405
Langues :	Français
Catégories :	Dotremont, Christian (1922-1979) Poésie
Index. décimale :	801
Résumé :	Christian Dotremont (1922-1979) est l'un de ces grands singuliers qui ouvrent dans le champ poétique et artistique des chemins neufs et sans équivalents. On reconnaît certes en lui l'initiateur du surréalisme révolutionnaire en Belgique, on le sait cofondateur et animateur du célèbre mouvement Cobra, ami d'Asger Jorn, Corneille, Karel Appel et Alechinsky, mais son oeuvre écrite, pourtant considérable et novatrice, est restée pour l'essentiel méconnue. Peintre des mots et poète des signes, l'inventeur des logogrammes fut un perpétuel expérimentateur de la langue sans que cette recherche formelle obnubile un lyrisme profond.

Les grandes choses : anthologie poétique 1940-1979 [texte imprimé] / Christian Dotremont (1922-1979), Auteur ; Michel Sicard (1950-....), Editeur scientifique ; Yves Bonnefoy (1923-2016), Postfacier, auteur du colophon, etc. . - Paris : Gallimard, 2025 . - 408 p. : ill. en n. et b. ; 18 cm. - (Collection Poésie (Paris. 1966), ISSN 0768-0368; 589) .
ISBN : 978-2-07-308738-6 : 12,30 EUR
Bibliogr. p. 397-405
Langues : Français

Catégories :	Dotremont, Christian (1922-1979) Poésie
Index. décimale :	801
Résumé :	Christian Dotremont (1922-1979) est l'un de ces grands singuliers qui ouvrent dans le champ poétique et artistique des chemins neufs et sans équivalents. On reconnaît certes en lui l'initiateur du surréalisme révolutionnaire en Belgique, on le sait cofondateur et animateur du célèbre mouvement Cobra, ami d'Asger Jorn, Corneille, Karel Appel et Alechinsky, mais son oeuvre écrite, pourtant considérable et novatrice, est restée pour l'essentiel méconnue. Peintre des mots et poète des signes, l'inventeur des logogrammes fut un perpétuel expérimentateur de la langue sans que cette recherche formelle obnubile un lyrisme profond.

Titre :	Elles Viennent Sous Ma Main
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Hélène N. (1947-....), Auteur ; Laure Fernandez (1982-....), Auteur ; Estelle Hanania (1980-....), Photographe
Editeur :	Myriorama
Année de publication :	2025
Importance :	240 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	32 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-9596121-0-7
Prix :	55 EUR.
Langues :	Français
Catégories :	Dessin Dessin au fusain Portraits
Résumé :	Hélène N. a 78 ans, c'est au détour d'une rue que nous nous rencontrons, elle vend ses dessins stockés au fond d'un caddie usé qui roule sur les trottoirs les jours de marché à Antony. La découverte est stupéfiante, la centaine de portraits, majoritairement noir et blanc, parfois colorés par touches, se succèdent. Regards noircis, cheveux grattés jusqu'à en trouer le papier, même visage toujours renouvelé qui ressemble étrangement à celui de leur autrice. Parfois les versos de dessins laissent apparaître un fantôme mystique de femme comme ceux que Madame N. cru voir parfois dans les heures sombres de son passé. Œuvre indéfinissable : il a semblé évident que ce travail remarquable devait inaugurer la maison d'édition Myriorama, pour mettre en avant le travail d'une artiste en marge, fascinée autant par l'Italie de la Renaissance que par la statuaire grecque ou la voix de PJ Harvey. « Souvent quand on va voir Hélène, la radio est allumée. Elle nous raconte les images qui l'habitent et la vie qui est passée. Elle nous raconte le monde dans lequel elle vit. Hélène a beaucoup d'amis, mais beaucoup ont disparu. Elle nous raconte les cafés de la banlieue parisienne où elle partait la nuit pour vendre ses dessins et les cours qu'elle suivait en auditrice libre à l'École des Beaux-Arts. Elle nous raconte son mari qui pouvait rester devant les films jusqu'à l'aube et la confiture de fraises, la pâte montée de la pizza, l'origan et les gros haricots blancs que sa mère lui servait, la morue piquante, la polenta au civet, et ce que c'était que de grandir dans une ville qui a changé plusieurs fois de nom. Elle nous raconte les bateaux sur les rives de l'Algérie et les gens en pleurs dessus, le bruit des grenades la nuit et les jeunes filles aux chignons bananes et aux chaussures plates qu'elle voyait fumer dans le jardin de leur tante, juste sous son balcon. » Extrait du texte « Le Regard Vert » de Laure Fernandez

Elles Viennent Sous Ma Main [texte imprimé] / Hélène N. (1947-....), Auteur ; Laure Fernandez (1982-....), Auteur ; Estelle Hanania (1980-....), Photographe . - [S.l.] : Myriorama, 2025 . - 240 p. : ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 978-2-9596121-0-7 : 55 EUR.
Langues : Français

Catégories :

Dessin Dessin au fusain Portraits

Résumé :

Hélène N. a 78 ans, c'est au détour d'une rue que nous nous rencontrons, elle vend ses dessins stockés au fond d'un caddie usé qui roule sur les trottoirs les jours de marché à Antony. La découverte est stupéfiante, la centaine de portraits, majoritairement noir et blanc, parfois colorés par touches, se succèdent. Regards noircis, cheveux grattés jusqu'à en trouer le papier, même visage toujours renouvelé qui ressemble étrangement à celui de leur autrice. Parfois les versos de dessins laissent apparaître un fantôme mystique de femme comme ceux que Madame N. cru voir parfois dans les heures sombres de son passé. Œuvre indéfinissable : il a semblé évident que ce travail remarquable devait inaugurer la maison d'édition Myriorama, pour mettre en avant le travail d'une artiste en marge, fascinée autant par l'Italie de la Renaissance que par la statuaire grecque ou la voix de PJ Harvey. « Souvent quand on va voir Hélène, la radio est allumée. Elle nous raconte les images qui l'habitent et la vie qui est passée. Elle nous raconte le monde dans lequel elle vit. Hélène a beaucoup d'amis, mais beaucoup ont disparu. Elle nous raconte les cafés de la banlieue parisienne où elle partait la nuit pour vendre ses dessins et les cours qu'elle suivait en auditrice libre à l'École des Beaux-Arts. Elle nous raconte son mari qui pouvait rester devant les films jusqu'à l'aube et la confiture de fraises, la pâte montée de la pizza, l'origan et les gros haricots blancs que sa mère lui servait, la morue piquante, la polenta au civet, et ce que c'était que de grandir dans une ville qui a changé plusieurs fois de nom. Elle nous raconte les bateaux sur les rives de l'Algérie et les gens en pleurs dessus, le bruit des grenades la nuit et les jeunes filles aux chignons bananes et aux chaussures plates qu'elle voyait fumer dans le jardin de leur tante, juste sous son balcon. » Extrait du texte « Le Regard Vert » de Laure Fernandez

Titre :	La mécanisation au pouvoir : une contribution à l'histoire anonyme
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Siegfried Giedion (1888-1968), Auteur ; Paule Guivarch, Traducteur ; Emmanuel Alloa (1980-....), Préfacier, etc. ; Emanuele Quinz (1973-....), Préfacier, etc.
Editeur :	Dijon : Les Presses du réel
Année de publication :	2025
Collection :	Médias-théories
Importance :	589 p.
Présentation :	ill. en n. et b.
Format :	24 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-37896-026-1
Prix :	34 EUR
Note générale :	Notice bio-bibliographique sur Giedion Sigfried p. 589 Notes bibliogr.
Langues :	Français Langues originales : Anglais
Catégories :	Design industriel Design industriel -- Histoire Inventions Mécanisation Philosophie de la technique Technique et civilisation
Résumé :	Un classique inclassable, précurseur du "tournant matériel" et de la théorie des médias, enfin réédité. Dans son étude magistrale de 1948, Sigfried Giedion propose d'ausculter la vie moderne à partir de ses objets les plus insignifiants. Les protagonistes de cette "histoire anonyme" sont des machines à pain, des moissonneuses-batteuses, des tapis roulants et des fauteuils de barbier. En s'interessant ainsi moins à ses créateurs illustres qu'aux processus de standardisation, Giedion prouve que la modernité est autant une affaire de singularité que de numéro de série. Référence incontournable pour l'histoire des techniques, la sociologie du quotidien, la théorie du design et l'archéologie des médias, "La mécanisation au pouvoir" est de ces livres dont on n'a toujours pas assimilé toutes les fulgurances. Epuisé depuis longtemps, cette édition nouvelle restitue enfin toute l'importance du montage visuel qui fascina tant de lecteurs de Giedion, de Walter Benjamin à Marshall McLuhan

La mécanisation au pouvoir : une contribution à l'histoire anonyme [texte imprimé] / Siegfried Giedion (1888-1968), Auteur ; Paule Guivarch, Traducteur ; Emmanuel Alloa (1980-....), Préfacier, etc. ; Emanuele Quinz (1973-....), Préfacier, etc. . - Dijon : Les Presses du réel, 2025 . - 589 p. : ill. en n. et b. ; 24 cm. - (Médias-théories) .
ISBN : 978-2-37896-026-1 : 34 EUR
Notice bio-bibliographique sur Giedion Sigfried p. 589
Notes bibliogr.
Langues : Français Langues originales : Anglais

Catégories :

Design industriel Design industriel -- Histoire Inventions Mécanisation Philosophie de la technique Technique et civilisation

Résumé :

Un classique inclassable, précurseur du "tournant matériel" et de la théorie des médias, enfin réédité. Dans son étude magistrale de 1948, Sigfried Giedion propose d'ausculter la vie moderne à partir de ses objets les plus insignifiants. Les protagonistes de cette "histoire anonyme" sont des machines à pain, des moissonneuses-batteuses, des tapis roulants et des fauteuils de barbier. En s'interessant ainsi moins à ses créateurs illustres qu'aux processus de standardisation, Giedion prouve que la modernité est autant une affaire de singularité que de numéro de série. Référence incontournable pour l'histoire des techniques, la sociologie du quotidien, la théorie du design et l'archéologie des médias, "La mécanisation au pouvoir" est de ces livres dont on n'a toujours pas assimilé toutes les fulgurances. Epuisé depuis longtemps, cette édition nouvelle restitue enfin toute l'importance du montage visuel qui fascina tant de lecteurs de Giedion, de Walter Benjamin à Marshall McLuhan

Titre :	Contre l'oeuvre d'art totale : écrits, 1984-2024
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Heiner Goebbels (1952-....), Auteur ; Aleksi Barrière (1989-....), Traducteur ; Isabelle Kranabetter, Traducteur
Editeur :	Cité de la musique-Philharmonie de Paris
Année de publication :	2024
Collection :	Écrits de compositeurs, ISSN 2728-5901
Importance :	426 p.
Présentation :	ill. en n. et b.
Format :	22 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-10-94642-79-5
Prix :	30 EUR
Note générale :	Index
Langues :	Français
Catégories :	Écrits d'artistes Goebbels, Heiner (1952-....) Musique et théâtre
Index. décimale :	780.92
Résumé :	Le compositeur et metteur en scène allemand Heiner Goebbels (né en 1952) est une figure majeure de la création contemporaine. À l’intersection de la théâtralité de la musique et de la musicalité du théâtre, ses spectacles exaltent l’hétérogénéité des voix, des genres et des médiums. « Faire de la musique avec les moyens de la scène », comme l’imaginait Arnold Schönberg. Depuis ses débuts de musicien et de créateur radiophonique, jusque dans ses rôles plus récents de curateur et d’enseignant, Heiner Goebbels est en dialogue constant avec les artistes et auteurs qui ont influencé son travail : Hanns Eisler, Heiner Müller, Elias Canetti, Gertrude Stein, mais aussi, côté francophone, Alain Robbe-Grillet, Maurice Blanchot ou Paul Valéry. Ce recueil est la plus vaste anthologie de ses textes écrits au fil des quarante dernières années, et la première en français. Tour à tour carnet de bord, journal rétrospectif, espace de réflexion sur les pratiques artistiques, dont la sienne, Contre l’œuvre d’art totale constitue un manifeste esthétique et politique : pour l’abolition des hiérarchies entre les arts, pour la liberté d’invention des spectateurs-auditeurs.

Contre l'oeuvre d'art totale : écrits, 1984-2024 [texte imprimé] / Heiner Goebbels (1952-....), Auteur ; Aleksi Barrière (1989-....), Traducteur ; Isabelle Kranabetter, Traducteur . - [S.l.] : Cité de la musique-Philharmonie de Paris, 2024 . - 426 p. : ill. en n. et b. ; 22 cm. - (Écrits de compositeurs, ISSN 2728-5901) .
ISBN : 979-10-94642-79-5 : 30 EUR
Index
Langues : Français

Catégories :	Écrits d'artistes Goebbels, Heiner (1952-....) Musique et théâtre
Index. décimale :	780.92
Résumé :	Le compositeur et metteur en scène allemand Heiner Goebbels (né en 1952) est une figure majeure de la création contemporaine. À l’intersection de la théâtralité de la musique et de la musicalité du théâtre, ses spectacles exaltent l’hétérogénéité des voix, des genres et des médiums. « Faire de la musique avec les moyens de la scène », comme l’imaginait Arnold Schönberg. Depuis ses débuts de musicien et de créateur radiophonique, jusque dans ses rôles plus récents de curateur et d’enseignant, Heiner Goebbels est en dialogue constant avec les artistes et auteurs qui ont influencé son travail : Hanns Eisler, Heiner Müller, Elias Canetti, Gertrude Stein, mais aussi, côté francophone, Alain Robbe-Grillet, Maurice Blanchot ou Paul Valéry. Ce recueil est la plus vaste anthologie de ses textes écrits au fil des quarante dernières années, et la première en français. Tour à tour carnet de bord, journal rétrospectif, espace de réflexion sur les pratiques artistiques, dont la sienne, Contre l’œuvre d’art totale constitue un manifeste esthétique et politique : pour l’abolition des hiérarchies entre les arts, pour la liberté d’invention des spectateurs-auditeurs.

Titre :	Expiry date : Jeanne Susplugas works, 1999-2007
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Béatrice Gross (1979-....), Auteur ; Michele Robecchi, Auteur ; Aneta Szylak (1959-2023), Auteur ; Passages, Auteur
Editeur :	Paris : Archibooks + Sautereau éditeur
Année de publication :	DL 2007
Importance :	1 vol. (133 p.)
Présentation :	ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul.
Format :	23 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-915639-70-4
Note générale :	Texte en français et en anglais Contient le texte d'un entretien de Michele Robecchi avec Jeanne Susplugas Publ. à l'occasion de l'exposition "Jeanne Susplugas, Peinture, photographies, vidéos" à Troyes, Centre d'art contemporain Passages, 16 février-20 avril 2007
Langues :	Anglais Français
Catégories :	Catalogues d'exposition Susplugas, Jeanne (1974-....)
Index. décimale :	709.2

Expiry date : Jeanne Susplugas works, 1999-2007 [texte imprimé] / Béatrice Gross (1979-....), Auteur ; Michele Robecchi, Auteur ; Aneta Szylak (1959-2023), Auteur ; Passages, Auteur . - Paris : Archibooks + Sautereau éditeur, DL 2007 . - 1 vol. (133 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-915639-70-4
Texte en français et en anglais
Contient le texte d'un entretien de Michele Robecchi avec Jeanne Susplugas
Publ. à l'occasion de l'exposition "Jeanne Susplugas, Peinture, photographies, vidéos" à Troyes, Centre d'art contemporain Passages, 16 février-20 avril 2007
Langues : Anglais Français

Catégories :	Catalogues d'exposition Susplugas, Jeanne (1974-....)
Index. décimale :	709.2

Titre :	Niki de Saint Phalle : un héros au féminin
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Catherine Francblin
Editeur :	Paris : Editions courtes et longues
Année de publication :	2025
Collection :	Les grands
Importance :	1 vol. (124 p.)
Présentation :	ill. en noir et en coul.
Format :	25 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-35290-448-9
Langues :	Français
Catégories :	Femmes artistes Saint Phalle, Niki de (1930-2002)
Résumé :	Niki de Saint Phalle est l’une des artistes majeures de son siècle, l’une des plus populaires aussi… Ce statut, elle l’a conquis de haute lutte face aux hommes qui dominaient alors — aujourd’hui encore — le monde de l’art ! Comme elle savait donner vie à ses projets les plus fous consignés sur de petits bouts de papier, Jean Tinguely, son compagnon de vie, la décrivait « créative et virile ». C’est en cela qu’elle dominait son monde. Très tôt, le rôle des hommes lui avait paru plus excitant. Elle leur avait « volé le feu » pour se hisser à la première place en faisant « saigner la peinture » dans ses Tirs et en donnant naissance à des troupes de Nanas outrageusement hommasses et sexy, immenses comme les femmes le sont dans l’œil des petites filles. Car les hommes n’étaient pas les seuls qu’il fallait dépasser, elle avait aussi sa propre vision du féminisme. Ambition démesurée, sens de l’exagération ? Le défi était prométhéen, il était magnifique. Catherine Francblin raconte comment Niki se mit en tête de « battre le facteur Cheval et Gaudí et les Watts Towers » pourvu que cela fût « difficile, excitant ». Elle rappelle sa dévotion pour l’art, souligne l’ambivalence de ses sentiments vis-à-vis de son père, modèle stimulant et figure de monstre, et raconte par quel tour singulier les valeurs héroïques transmises par ses ancêtres guerriers lui ont permis d’échapper à la position de victime. Provocatrice et charismatique, Niki de Saint Phalle a su bouleverser les codes de l’art et s’imposer. C’est ainsi qu’elle a poursuivi, jusqu’au sacrifice, la réalisation de son œuvre, à la fois exigeante et solaire. Un jour, elle a entendu l’appel à la création d’un lieu de bonheur et de joie. Celui auquel elle se consacra durant vingt ans : le Jardin des tarots, qui projette un nouvel éclairage sur son œuvre antérieure. Sa virilité créatrice qui emprunte aux deux sexes ne s’enferme pas dans leur représentation caricaturale, elle en révèle la dualité, la possibilité des échanges, la complicité autant que la rivalité. C’est ce parcours de femme libre, conquérante et géniale, que décrit Catherine Francblin. Comment une artiste se rêva héroïne et comment elle le devint…

Niki de Saint Phalle : un héros au féminin [texte imprimé] / Catherine Francblin . - Paris : Editions courtes et longues, 2025 . - 1 vol. (124 p.) : ill. en noir et en coul. ; 25 cm. - (Les grands) .
ISBN : 978-2-35290-448-9
Langues : Français

Catégories :

Femmes artistes Saint Phalle, Niki de (1930-2002)

Résumé :

Niki de Saint Phalle est l’une des artistes majeures de son siècle, l’une des plus populaires aussi… Ce statut, elle l’a conquis de haute lutte face aux hommes qui dominaient alors — aujourd’hui encore — le monde de l’art ! Comme elle savait donner vie à ses projets les plus fous consignés sur de petits bouts de papier, Jean Tinguely, son compagnon de vie, la décrivait « créative et virile ». C’est en cela qu’elle dominait son monde. Très tôt, le rôle des hommes lui avait paru plus excitant. Elle leur avait « volé le feu » pour se hisser à la première place en faisant « saigner la peinture » dans ses Tirs et en donnant naissance à des troupes de Nanas outrageusement hommasses et sexy, immenses comme les femmes le sont dans l’œil des petites filles. Car les hommes n’étaient pas les seuls qu’il fallait dépasser, elle avait aussi sa propre vision du féminisme. Ambition démesurée, sens de l’exagération ? Le défi était prométhéen, il était magnifique. Catherine Francblin raconte comment Niki se mit en tête de « battre le facteur Cheval et Gaudí et les Watts Towers » pourvu que cela fût « difficile, excitant ». Elle rappelle sa dévotion pour l’art, souligne l’ambivalence de ses sentiments vis-à-vis de son père, modèle stimulant et figure de monstre, et raconte par quel tour singulier les valeurs héroïques transmises par ses ancêtres guerriers lui ont permis d’échapper à la position de victime. Provocatrice et charismatique, Niki de Saint Phalle a su bouleverser les codes de l’art et s’imposer. C’est ainsi qu’elle a poursuivi, jusqu’au sacrifice, la réalisation de son œuvre, à la fois exigeante et solaire. Un jour, elle a entendu l’appel à la création d’un lieu de bonheur et de joie. Celui auquel elle se consacra durant vingt ans : le Jardin des tarots, qui projette un nouvel éclairage sur son œuvre antérieure. Sa virilité créatrice qui emprunte aux deux sexes ne s’enferme pas dans leur représentation caricaturale, elle en révèle la dualité, la possibilité des échanges, la complicité autant que la rivalité. C’est ce parcours de femme libre, conquérante et géniale, que décrit Catherine Francblin. Comment une artiste se rêva héroïne et comment elle le devint…

Titre :	Robert Filliou
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Michel Collet, Auteur ; Sophie Costes, Auteur
Editeur :	Dijon : Les Presses du réel
Année de publication :	2025
Collection :	Collection MAMCO
Importance :	1 vol. (103 p.)
Présentation :	ill. en noir et en coul.
Format :	23 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-940656-13-4
Langues :	Français
Catégories :	Art de performance Filliou, Robert Fluxus Jeu
Résumé :	Si Eins. Un. One… (1984) est une pièce emblématique de la collection du MAMCO, c'est également la dernière grande œuvre de Robert Filliou. Il s'agit de 5'000 dés bleus, rouges, jaunes, noirs, blancs et couleur bois, de différentes tailles, avec un seul point sur chaque face et qui sont répartis aléatoirement sur une surface de neuf mètres de diamètre. Cet ouvrage contient un texte introductif de Michel Collet qui rend compte de la puissance conceptuelle du travail de Filliou, tandis que Sophie Costes parcourt attentivement le corpus de l'artiste dans la collection du musée – depuis Poï-Poï, son premier catalogue d'exposition en 1961 jusqu'à Eins. Un. One… Son analyse démontre que Robert Filliou s'est toujours appuyé sur le jeu, l'action, la philosophie et le langage pour interroger les fondements de la création artistique avec humour. Ce livre nous rappelle aussi que Filliou, qui aimait se considérer comme un « génie sans talent » a côtoyé Joseph Beuys, George Brecht, John Cage, Dick Higgins, Allan Kaprow, Daniel Spoerri et même le Dalaï-Lama, tout en restant une figure discrète qui souhaitait abolir les hiérarchies établies par l'histoire de l'art – un projet dont l'héritage dépasse l'esprit néo-dadaïste de Fluxus auquel il est généralement associé.

Robert Filliou [texte imprimé] / Michel Collet, Auteur ; Sophie Costes, Auteur . - Dijon : Les Presses du réel, 2025 . - 1 vol. (103 p.) : ill. en noir et en coul. ; 23 cm. - (Collection MAMCO) .
ISBN : 978-2-940656-13-4
Langues : Français

Catégories :

Art de performance Filliou, Robert Fluxus Jeu

Résumé :

Si Eins. Un. One… (1984) est une pièce emblématique de la collection du MAMCO, c'est également la dernière grande œuvre de Robert Filliou. Il s'agit de 5'000 dés bleus, rouges, jaunes, noirs, blancs et couleur bois, de différentes tailles, avec un seul point sur chaque face et qui sont répartis aléatoirement sur une surface de neuf mètres de diamètre. Cet ouvrage contient un texte introductif de Michel Collet qui rend compte de la puissance conceptuelle du travail de Filliou, tandis que Sophie Costes parcourt attentivement le corpus de l'artiste dans la collection du musée – depuis Poï-Poï, son premier catalogue d'exposition en 1961 jusqu'à Eins. Un. One… Son analyse démontre que Robert Filliou s'est toujours appuyé sur le jeu, l'action, la philosophie et le langage pour interroger les fondements de la création artistique avec humour. Ce livre nous rappelle aussi que Filliou, qui aimait se considérer comme un « génie sans talent » a côtoyé Joseph Beuys, George Brecht, John Cage, Dick Higgins, Allan Kaprow, Daniel Spoerri et même le Dalaï-Lama, tout en restant une figure discrète qui souhaitait abolir les hiérarchies établies par l'histoire de l'art – un projet dont l'héritage dépasse l'esprit néo-dadaïste de Fluxus auquel il est généralement associé.

Titre :	D'un art sonore photographique : "Weekend", Walter Ruttmann, 1930
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Loïc Bertrand (1976-....), Auteur
Editeur :	Paris : Editions MF
Année de publication :	2024
Collection :	Répercussions (Paris), ISSN 1957-9365
Importance :	205 p.
Présentation :	ill. en n. et b.
Format :	22 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-37804-079-6
Prix :	20 EUR
Note générale :	MF = Musica Falsa
Langues :	Français
Catégories :	Cinéma Ruttmann, Walter (1887-1941) Weekend (film)
Index. décimale :	791.437 2
Résumé :	D'un art sonore photographique de Loïc Bertrand est le premier livre à se consacrer exclusivement à une oeuvre pionnière de l'art du XXe siècle : Weekend du cinéaste allemand Walter Ruttmann. Entre cinéma, radio et art sonore, ce film aveugle (sans images), réalisé en 1930, est un moment clé de l'histoire de ce qu'on a appelé plus tard l'audiovisuel, qui est plus et autre chose que le cinéma. En réalisant un film qui ne fait image que par sa bande son, Walter Ruttmann repense radicalement la relation entre son et image et ouvre une voie singulière qui marquera autant le cinéma d'avant-garde que les arts radiophoniques et sonores. Le livre de Loïc Bertrand retrace la genèse de cette oeuvre cruciale dans l'Allemagne des années 1920 : ses enjeux esthétiques (en traduisant le manifeste, inédit en français, de Rutmann sur l'art sonore photographique'), mais aussi ses conditions techniques (le son optique), sociales et politiques.

D'un art sonore photographique : "Weekend", Walter Ruttmann, 1930 [texte imprimé] / Loïc Bertrand (1976-....), Auteur . - Paris : Editions MF, 2024 . - 205 p. : ill. en n. et b. ; 22 cm. - (Répercussions (Paris), ISSN 1957-9365) .
ISBN : 978-2-37804-079-6 : 20 EUR
MF = Musica Falsa
Langues : Français

Catégories :	Cinéma Ruttmann, Walter (1887-1941) Weekend (film)
Index. décimale :	791.437 2
Résumé :	D'un art sonore photographique de Loïc Bertrand est le premier livre à se consacrer exclusivement à une oeuvre pionnière de l'art du XXe siècle : Weekend du cinéaste allemand Walter Ruttmann. Entre cinéma, radio et art sonore, ce film aveugle (sans images), réalisé en 1930, est un moment clé de l'histoire de ce qu'on a appelé plus tard l'audiovisuel, qui est plus et autre chose que le cinéma. En réalisant un film qui ne fait image que par sa bande son, Walter Ruttmann repense radicalement la relation entre son et image et ouvre une voie singulière qui marquera autant le cinéma d'avant-garde que les arts radiophoniques et sonores. Le livre de Loïc Bertrand retrace la genèse de cette oeuvre cruciale dans l'Allemagne des années 1920 : ses enjeux esthétiques (en traduisant le manifeste, inédit en français, de Rutmann sur l'art sonore photographique'), mais aussi ses conditions techniques (le son optique), sociales et politiques.