Titre :	Agora, la place du musée
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	François Havegeer, Editeur scientifique ; Benjamin Laugier, Editeur scientifique ; Sacha Leopold, Editeur scientifique ; Timothy Stroud, Traducteur
Editeur :	Monaco : Nouveau musée national
Année de publication :	2025
Importance :	1 vol. (165 p.)
Présentation :	ill. en coul., 51 stickers
Format :	29,7 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-10-95991-48-9
Prix :	25 EUR
Note générale :	Les LAB du Nouveau Musée National de Monaco proposent une forme de « laboratoire » dans lequel ses missions essentielles (collectionner, étudier, communiquer, produire, conserver et transmettre) sont les sujets de réflexions, d'expérimentations et d'innovations. En 2015, le premier LAB exposait les métiers et les coulisses de l'institution. En 2018, le LAB#2 invitaient des artistes à questionner la définition et jusqu'à la structure même du musée. En 2025, le NMNM a choisi de faire la part belle à ses programmes publics qui mettent les artistes et la transmission au cœur de leurs enjeux. « AGORA, La place du musée » était un projet collaboratif, participatif, expérimental : il lui fallait une publication qui reflète ses ambitions. Comment documenter un catalogue lorsque que les projets d'exposition et de médiation qu'il relate ont toujours cours au moment de son impression ? Quelle image choisir ? Que préfère-t-on documenter ? Selon quel format ? Comment intégrer des informations postérieures à la fabrication du livre ? À partir des questions qui ont animé la conception de cet ouvrage, le choix a été fait de laisser aux lecteur-rices le soin de compléter ponctuellement les différents chapitres afin de leur permettre de personnaliser ces pages en fonction de leur sensibilité, de leur regard, de leur relation à l'objet-livre comme au format d'une exposition muséale ou d'une collection d'art.
Langues :	Français Anglais
Catégories :	Art -- 20e siècle Catalogues d'exposition False, Éléonore (1987-....) Fraser, Andrea (1965-....) Höller, Carsten (1961....) Objets de collection Painlevé, Jean (1902-1989) Prouvost, Laure (1978-....) Rottenberg, Mika
Note de contenu :	Contributions de : Kathy Alliou, Leslie Astier, Célia Bernasconi, Ana Cheishvili, Christine Eyene, François Havegeer, Sharon Jones, Éléonore Kabouche, Benjamin Laugier, Sacha Léopold, Romy Marill, Stéphanie Marin, Coline Matarazzo, Emanuele Quinz, Stéphane Vacquier. Contribution des artistes : Andreas Angelidakis, Gabriele Basilico, Éric Baudelaire, Léa Collet, Mark Dion, Kees van Dongen, Léna Durr, Hala Elkoussy, Éléonore False, Rita Ferreira, Andrea Fraser, Carsten Höller, Pierre Joseph, Katia Kameli, Anton Kannemeyer, Nicolas Mollard, Jean Painlevé, Laure Prouvost, Mika Rottenberg, Lothar Schreyer, Studio smarin, Xavier Theunis, Olivier Vadrot.

Agora, la place du musée [texte imprimé] / François Havegeer, Editeur scientifique ; Benjamin Laugier, Editeur scientifique ; Sacha Leopold, Editeur scientifique ; Timothy Stroud, Traducteur . - Monaco : Nouveau musée national, 2025 . - 1 vol. (165 p.) : ill. en coul., 51 stickers ; 29,7 cm.
ISBN : 979-10-95991-48-9 : 25 EUR
Les LAB du Nouveau Musée National de Monaco proposent une forme de « laboratoire » dans lequel ses missions essentielles (collectionner, étudier, communiquer, produire, conserver et transmettre) sont les sujets de réflexions, d'expérimentations et d'innovations.
En 2015, le premier LAB exposait les métiers et les coulisses de l'institution. En 2018, le LAB#2 invitaient des artistes à questionner la définition et jusqu'à la structure même du musée.
En 2025, le NMNM a choisi de faire la part belle à ses programmes publics qui mettent les artistes et la transmission au cœur de leurs enjeux. « AGORA, La place du musée » était un projet collaboratif, participatif, expérimental : il lui fallait une publication qui reflète ses ambitions.
Comment documenter un catalogue lorsque que les projets d'exposition et de médiation qu'il relate ont toujours cours au moment de son impression ? Quelle image choisir ? Que préfère-t-on documenter ? Selon quel format ? Comment intégrer des informations postérieures à la fabrication du livre ?
À partir des questions qui ont animé la conception de cet ouvrage, le choix a été fait de laisser aux lecteur-rices le soin de compléter ponctuellement les différents chapitres afin de leur permettre de personnaliser ces pages en fonction de leur sensibilité, de leur regard, de leur relation à l'objet-livre comme au format d'une exposition muséale ou d'une collection d'art.
Langues : Français Anglais

Catégories :

Art -- 20e siècle Catalogues d'exposition False, Éléonore (1987-....) Fraser, Andrea (1965-....) Höller, Carsten (1961....) Objets de collection Painlevé, Jean (1902-1989) Prouvost, Laure (1978-....) Rottenberg, Mika

Note de contenu :

Contributions de : Kathy Alliou, Leslie Astier, Célia Bernasconi, Ana Cheishvili, Christine Eyene, François Havegeer, Sharon Jones, Éléonore Kabouche, Benjamin Laugier, Sacha Léopold, Romy Marill, Stéphanie Marin, Coline Matarazzo, Emanuele Quinz, Stéphane Vacquier. Contribution des artistes : Andreas Angelidakis, Gabriele Basilico, Éric Baudelaire, Léa Collet, Mark Dion, Kees van Dongen, Léna Durr, Hala Elkoussy, Éléonore False, Rita Ferreira, Andrea Fraser, Carsten Höller, Pierre Joseph, Katia Kameli, Anton Kannemeyer, Nicolas Mollard, Jean Painlevé, Laure Prouvost, Mika Rottenberg, Lothar Schreyer, Studio smarin, Xavier Theunis, Olivier Vadrot.

Titre :	Francisco Tropa – 3 mouches
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Célia Bernasconi, Auteur ; Simone Menegoi, Auteur ; Nicolau Ricardo, Auteur ; Francisco Tropa (1968-...), Auteur ; Sophie Auger-Grappin, Auteur ; Thomas Boutoux, Auteur ; Kathleen Merrill Campagnolo, Auteur ; Manuel Castro Caldas, Auteur ; Penelope Curtis (1961-...), Auteur ; Guillaume Désanges (1971-....), Auteur ; João Fernandes, Auteur ; Sergio Mah (1970-....), Auteur ; François Piron, Auteur ; André Maranha, Auteur ; Hélène Meisel, Auteur ; Jorge Molder, Auteur ; Chris Sharp, Auteur
Editeur :	Monaco : Nouveau musée national
Année de publication :	2025
Autre Editeur :	Fondation Seralves
Importance :	366 p.
Présentation :	ill. en coul. et en n. et b.
Format :	30 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-492-12117-3
Note générale :	Exposition, "Francisco Tropa – Paésine", Nouveau musée national, Monaco, 6 décembre 2024-21 avril 2025. Exposition, «Francisco Tropa, AMO-TE», Fondation Serralves, Porto, 8 novembre 2024-11 mai 2025.
Langues :	Français
Catégories :	Tropa, Francisco (1968-....)
Résumé :	Première grande monographie consacrée au travail de Francisco Tropa, cette publication largement illustrée, inclue notamment des vues de chacune des deux expositions, « Paésine » au Nouveau Musée National de Monaco et AMO-TE » à la Fondation Serralves. (résumé éditeur)

Francisco Tropa – 3 mouches [texte imprimé] / Célia Bernasconi, Auteur ; Simone Menegoi, Auteur ; Nicolau Ricardo, Auteur ; Francisco Tropa (1968-...), Auteur ; Sophie Auger-Grappin, Auteur ; Thomas Boutoux, Auteur ; Kathleen Merrill Campagnolo, Auteur ; Manuel Castro Caldas, Auteur ; Penelope Curtis (1961-...), Auteur ; Guillaume Désanges (1971-....), Auteur ; João Fernandes, Auteur ; Sergio Mah (1970-....), Auteur ; François Piron, Auteur ; André Maranha, Auteur ; Hélène Meisel, Auteur ; Jorge Molder, Auteur ; Chris Sharp, Auteur . - Monaco : Nouveau musée national : [S.l.] : Fondation Seralves, 2025 . - 366 p. : ill. en coul. et en n. et b. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-492-12117-3
Exposition, "Francisco Tropa – Paésine", Nouveau musée national, Monaco, 6 décembre 2024-21 avril 2025. Exposition, «Francisco Tropa, AMO-TE», Fondation Serralves, Porto, 8 novembre 2024-11 mai 2025.

Langues : Français

Catégories :	Tropa, Francisco (1968-....)
Résumé :	Première grande monographie consacrée au travail de Francisco Tropa, cette publication largement illustrée, inclue notamment des vues de chacune des deux expositions, « Paésine » au Nouveau Musée National de Monaco et AMO-TE » à la Fondation Serralves. (résumé éditeur)

Titre :	L'Albert·e : la revue de recherche de l'Ensad Limoges : Territoires du vivant
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Ecole nationale supérieure d'art et de design de Limoges (Limoges, France), Collectivité éditrice ; Indiana Collet-Barquero, Editeur scientifique ; Françoise Seince, Directeur de publication, rédacteur en chef
Editeur :	Limoges : Ecole nationale supérieure d'art Limoges-Aubusson
Année de publication :	2025
Importance :	1 vol. (80 p.), dépliant du jardin-laboratoire Chromoculture
Présentation :	ill. en coul.
Format :	27cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-10-93755-27-4
Prix :	15€
Note générale :	Les écoles d’art et de design sont des lieux d’effervescence créative où la recherche anime les étudiant·es dès qu’ils et elles en franchissent le seuil. Au fil des années et des propositions faites par les équipes pédagogiques, la façon de chercher s’organise, se structure et permet aux artistes et designers émergent·es d’aller plus loin et de nourrir leur démarche pour enrichir leur pratique. C’est un cheminement, une mutation, une ouverture. Comment saisir ce mouvement ? Comment valoriser cette richesse qui reste impalpable ? L’Ensad Limoges a choisi le format de la revue avec l’Albert·e, qui réunit de façon thématique un fragment des démarches engagées, des projets proposés, des échanges, conférences, écrits des artistes et designers invité·es, des enseignant·es et des étudiant·es. C’est le recueil d’un moment de cette recherche, sachant que la face visible aujourd’hui proposée découvre une infime partie de tout ce qui a été donné à voir et de tout ce qui en a été produit.
Langues :	Français
Catégories :	Art -- Étude et enseignement Art et design Art in situ Écoles des beaux-arts Jardinage biologique Nature Nature -- Effets de l'homme Plantes Recherche
Note de contenu :	Artistes mentionné·e·s : Liliana Motta, Bulle Dupont, Lucie Ponard, Emmanuelle Nègre, Anne Fischer, Mathias Mareschal, Tibo Labat

L'Albert·e : la revue de recherche de l'Ensad Limoges : Territoires du vivant [texte imprimé] / Ecole nationale supérieure d'art et de design de Limoges (Limoges, France), Collectivité éditrice ; Indiana Collet-Barquero, Editeur scientifique ; Françoise Seince, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Limoges : Ecole nationale supérieure d'art Limoges-Aubusson, 2025 . - 1 vol. (80 p.), dépliant du jardin-laboratoire Chromoculture : ill. en coul. ; 27cm.
ISBN : 979-10-93755-27-4 : 15€
Les écoles d’art et de design sont des lieux d’effervescence créative où la recherche anime les étudiant·es dès qu’ils et elles en franchissent le seuil.

Au fil des années et des propositions faites par les équipes pédagogiques, la façon de chercher s’organise, se structure et permet aux artistes et designers émergent·es d’aller plus loin et de nourrir leur démarche pour enrichir leur pratique.
C’est un cheminement, une mutation, une ouverture. Comment saisir ce mouvement ? Comment valoriser cette richesse qui reste impalpable ? L’Ensad Limoges a choisi le format de la revue avec l’Albert·e, qui réunit de façon thématique un fragment des démarches engagées, des projets proposés, des échanges, conférences, écrits des artistes et designers invité·es, des enseignant·es et des étudiant·es. C’est le recueil d’un moment de cette recherche, sachant que la face visible aujourd’hui proposée découvre une infime partie de tout ce qui a été donné à voir et de tout ce qui en a été produit.
Langues : Français

Catégories :	Art -- Étude et enseignement Art et design Art in situ Écoles des beaux-arts Jardinage biologique Nature Nature -- Effets de l'homme Plantes Recherche
Note de contenu :	Artistes mentionné·e·s : Liliana Motta, Bulle Dupont, Lucie Ponard, Emmanuelle Nègre, Anne Fischer, Mathias Mareschal, Tibo Labat

Titre :	ma desheng
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Julien Blaine, Auteur ; Georges Roque, Auteur ; Ma Desheng (1952-...), Auteur ; Jean Biagini, Auteur
Editeur :	Aix-en-Provence : École supérieure d'art d'Aix-en-Provence
Année de publication :	1988
Importance :	15 p.
Présentation :	ill. en n. et b.
Format :	29 x 21 cm
Langues :	Français Chinois
Catégories :	Peinture -- 20e siècle Peinture -- 21e siècle Poésie contemporaine

ma desheng [texte imprimé] / Julien Blaine, Auteur ; Georges Roque, Auteur ; Ma Desheng (1952-...), Auteur ; Jean Biagini, Auteur . - Aix-en-Provence : École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, 1988 . - 15 p. : ill. en n. et b. ; 29 x 21 cm.
Langues : Français Chinois

Catégories :

Peinture -- 20e siècle Peinture -- 21e siècle Poésie contemporaine

Titre :	Germaine PRATSEVALL / Michel BUTOR : Œuvres croisées fourmillement
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Michel Monory, Auteur
Editeur :	Londres : Institut français Londres
Année de publication :	1990
Importance :	n. p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	29 cm
Note générale :	Exposition, Institut Français Londres, Londres, 9 février - 3 mars 1990
Langues :	Français
Catégories :	Art et littérature Peinture
Résumé :	La rencontre à L'Institut Français du Royaume-Uni, en novembre 1987, à l'occasion d'un colloque sur 'Littérature et Peinture', de Michel Butor et Germaine Pratsevall est à l'origine de cette exposition : les énigmatiques compositions monochromes du peintre avaient été présentées au poète de l'interfiguralité comme invitation à l'écriture. N'intervenant plus à l'intérieur même d'une oeuvre, comme il l'a déjà fait avec un Alechinsky ou un Kolar, mais en regard d'elle, Michel Butor a doublé chaque peinture d'une colonne de même dimension où fourmille le texte. (extrait du catalogue)

Germaine PRATSEVALL / Michel BUTOR : Œuvres croisées fourmillement [texte imprimé] / Michel Monory, Auteur . - Londres : Institut français Londres, 1990 . - n. p. : ill. en coul. ; 29 cm.
Exposition, Institut Français Londres, Londres, 9 février - 3 mars 1990
Langues : Français

Catégories :

Art et littérature Peinture

Résumé :

La rencontre à L'Institut Français du Royaume-Uni, en novembre 1987, à l'occasion d'un colloque sur 'Littérature et Peinture', de Michel Butor et Germaine Pratsevall est à l'origine de cette exposition : les énigmatiques compositions monochromes du peintre avaient été présentées au poète de l'interfiguralité comme invitation à l'écriture. N'intervenant plus à l'intérieur même d'une oeuvre, comme il l'a déjà fait avec un Alechinsky ou un Kolar, mais en regard d'elle, Michel Butor a doublé chaque peinture d'une colonne de même dimension où fourmille le texte. (extrait du catalogue)

Titre :	Germaine Pratsevall
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Michel Monory, Auteur
Editeur :	Marseille : Galerie Athanor
Année de publication :	1984
Importance :	n. p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	30 cm
Note générale :	Germaine Pratsevall était professeure à l'école d'art d'Aix-en-Provence.
Langues :	Français
Catégories :	Peinture -- 21e siècle

Germaine Pratsevall [texte imprimé] / Michel Monory, Auteur . - Marseille : Galerie Athanor, 1984 . - n. p. : ill. en coul. ; 30 cm.
Germaine Pratsevall était professeure à l'école d'art d'Aix-en-Provence.
Langues : Français

Catégories :

Peinture -- 21e siècle

Titre :	Chagall
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Raymond Cogniat, Auteur ; Robert Martin, Auteur
Editeur :	Paris : Hachette Livre
Année de publication :	1968
Collection :	Chefs-d'oeuvre de l'art : Grands peintres num. 87
Importance :	n. p.
Présentation :	ill. en coul. et en n. et b.
Format :	35 cm
Langues :	Français
Catégories :	Chagall, Marc (1887-1985) Peinture

Chagall [texte imprimé] / Raymond Cogniat, Auteur ; Robert Martin, Auteur . - Paris : Hachette Livre, 1968 . - n. p. : ill. en coul. et en n. et b. ; 35 cm. - (Chefs-d'oeuvre de l'art : Grands peintres; 87) .
Langues : Français

Catégories :

Chagall, Marc (1887-1985) Peinture

Titre :	André Derain : 1904-1914 La décennie radicale
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Cécile Debray, Auteur ; Valérie Bougault, Auteur ; Marie-Laure Delaporte, Auteur ; Bérénice Geoffroy-Schneiter, Auteur ; Virginie Huet, Auteur ; Guitemie Maldonado, Auteur ; Marine Roberton, Auteur
Editeur :	Paris : Société Française de Promotion Artistique
Année de publication :	2017
Collection :	Connaissance des arts, ISSN 1242-9198 num. 780
Importance :	66 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	28 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7580-0783-8
Prix :	9.50 EUR.
Note générale :	Exposition, Paris, Centre Pompidou, du 4 octobre 2017 au 29 janvier 2018.
Langues :	Français
Catégories :	Cubisme Derain, André (1880-1954) Fauvisme Peinture -- 1900-1945
Résumé :	Ce hors-série propose d’explorer une période prolifique de la carrière d’André Derain, la décennie 1904-1910. C’est à ce moment-là que le peintre joue un rôle moteur et intellectuel dans l’éclosion des deux grandes avant-gardes du début du XXe siècle : le fauvisme et le cubisme. (résumé éditeur)
Note de contenu :	Sommaire : - Derain, l'aventurier de l'art - Une décennie radicale - La figuration comme quête spirituelle - Le premier des primitivistes ? - La fabrique du regard - Formes et couleurs - Repères

André Derain : 1904-1914 La décennie radicale [texte imprimé] / Cécile Debray, Auteur ; Valérie Bougault, Auteur ; Marie-Laure Delaporte, Auteur ; Bérénice Geoffroy-Schneiter, Auteur ; Virginie Huet, Auteur ; Guitemie Maldonado, Auteur ; Marine Roberton, Auteur . - Paris : Société Française de Promotion Artistique, 2017 . - 66 p. : ill. en coul. ; 28 cm. - (Connaissance des arts, ISSN 1242-9198; 780) .
ISBN : 978-2-7580-0783-8 : 9.50 EUR.
Exposition, Paris, Centre Pompidou, du 4 octobre 2017 au 29 janvier 2018.
Langues : Français

Catégories :	Cubisme Derain, André (1880-1954) Fauvisme Peinture -- 1900-1945
Résumé :	Ce hors-série propose d’explorer une période prolifique de la carrière d’André Derain, la décennie 1904-1910. C’est à ce moment-là que le peintre joue un rôle moteur et intellectuel dans l’éclosion des deux grandes avant-gardes du début du XXe siècle : le fauvisme et le cubisme. (résumé éditeur)
Note de contenu :	Sommaire : - Derain, l'aventurier de l'art - Une décennie radicale - La figuration comme quête spirituelle - Le premier des primitivistes ? - La fabrique du regard - Formes et couleurs - Repères

Titre :	Anselm Kiefer à la Bibliothèque Nationale de France et au Centre Pompidou
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Marie Minssieux-Chamonard, Commissaire d'exposition ; Jean-Michel Bouhours, Commissaire d'exposition ; Bruno Racine, Auteur ; Anselm Kiefer, Auteur ; Judicaël Lavrador, Auteur ; Fabrice Bousteau, Auteur ; Daphné Bétard, Auteur ; Solène de Bure, Auteur ; Claude Pommereau, Auteur ; Marion Duquerroy, Auteur ; Emmanuelle Lequeux, Auteur ; Stéphane Guégan, Auteur
Editeur :	Paris : Beaux Arts éditions
Année de publication :	2015
Collection :	Beaux-Arts hors-série, ISSN 0757-2271
Importance :	63 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	29 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-10-204-0216-5
Prix :	9,50 EUR
Note générale :	Exposition, Centre Pompidou, Paris, du 16 décembre 2015 au 18 avril 2016. Exposition, Bibliothèque Nationale de France, Paris, du 20 octobre 2015 ay 7 février 2016.
Langues :	Français
Catégories :	Art -- 1945-.... Avant-garde (esthétique) Construction -- Matériaux Création (esthétique) Installations (art) Kiefer, Anselm (1945-....) Photographie Sculpture abstraite
Résumé :	Né en 1945, en pleine chute du IIIe Reich dans un pays dévasté, Anselm Kiefer est marqué par la Seconde Guerre mondiale et les horreurs de l'Holocauste. En affrontant dans son oeuvre ce traumatisme de l'histoire, il participe au renouveau de la peinture allemande, dont il devient l'une des grandes figures, aux côtés de Georg Baselitz et Sigmar Polke. Adepte d'une esthétique de la ruine, il adjoint aux matériaux habituels de la peinture, de la glaise, du plâtre, des végétaux (tournesols, fougères), des métaux comme le fer mais surtout le plomb, qu'il utilise depuis le milieu des années 1970. Pour Anselm Kiefer, la matière porte en elle son propre esprit, et sa mémoire. Beaux Arts éditions propose une traversée inédite de l'oeuvre d'Anselm Kiefer de la fin des années 1960 à aujourd'hui, de ses visions noires à ses embellies poétiques. Le hors-série examine ses multiples facettes, installations monumentales, peintures, sculptures, photographies, sans oublier le livre qui occupe une part importante de son oeuvre. (résumé éditeur)
Note de contenu :	- Entretien avec Anselm Kiefer et Bruno Racine (BNF) - Portrait : le semeur de troubles - L'obsession de la Seconde Guerre mondiale - Analyse d'oeuvre : Chemins de la sagesse du monde - Entretien avec Jean-Michel Bouhours (Centre Pompidou) - Le mythe à l'épreuve de la mémoire - Analyse d'oeuvre : Lilith - Portfolio : entre micro et macrocosme - La littérature source d'inspiration essentielle - Analyse d'oeuvre : Siegfried oublie Brunehilde - Le livre rempart à la perte de sens - L'artiste qui change le plomb en art - Le monumental pour une descente dans les profondeurs

Anselm Kiefer à la Bibliothèque Nationale de France et au Centre Pompidou [texte imprimé] / Marie Minssieux-Chamonard, Commissaire d'exposition ; Jean-Michel Bouhours, Commissaire d'exposition ; Bruno Racine, Auteur ; Anselm Kiefer, Auteur ; Judicaël Lavrador, Auteur ; Fabrice Bousteau, Auteur ; Daphné Bétard, Auteur ; Solène de Bure, Auteur ; Claude Pommereau, Auteur ; Marion Duquerroy, Auteur ; Emmanuelle Lequeux, Auteur ; Stéphane Guégan, Auteur . - Paris : Beaux Arts éditions, 2015 . - 63 p. : ill. en coul. ; 29 cm. - (Beaux-Arts hors-série, ISSN 0757-2271) .
ISBN : 979-10-204-0216-5 : 9,50 EUR
Exposition, Centre Pompidou, Paris, du 16 décembre 2015 au 18 avril 2016. Exposition, Bibliothèque Nationale de France, Paris, du 20 octobre 2015 ay 7 février 2016.
Langues : Français

Catégories :	Art -- 1945-.... Avant-garde (esthétique) Construction -- Matériaux Création (esthétique) Installations (art) Kiefer, Anselm (1945-....) Photographie Sculpture abstraite
Résumé :	Né en 1945, en pleine chute du IIIe Reich dans un pays dévasté, Anselm Kiefer est marqué par la Seconde Guerre mondiale et les horreurs de l'Holocauste. En affrontant dans son oeuvre ce traumatisme de l'histoire, il participe au renouveau de la peinture allemande, dont il devient l'une des grandes figures, aux côtés de Georg Baselitz et Sigmar Polke. Adepte d'une esthétique de la ruine, il adjoint aux matériaux habituels de la peinture, de la glaise, du plâtre, des végétaux (tournesols, fougères), des métaux comme le fer mais surtout le plomb, qu'il utilise depuis le milieu des années 1970. Pour Anselm Kiefer, la matière porte en elle son propre esprit, et sa mémoire. Beaux Arts éditions propose une traversée inédite de l'oeuvre d'Anselm Kiefer de la fin des années 1960 à aujourd'hui, de ses visions noires à ses embellies poétiques. Le hors-série examine ses multiples facettes, installations monumentales, peintures, sculptures, photographies, sans oublier le livre qui occupe une part importante de son oeuvre. (résumé éditeur)
Note de contenu :	- Entretien avec Anselm Kiefer et Bruno Racine (BNF) - Portrait : le semeur de troubles - L'obsession de la Seconde Guerre mondiale - Analyse d'oeuvre : Chemins de la sagesse du monde - Entretien avec Jean-Michel Bouhours (Centre Pompidou) - Le mythe à l'épreuve de la mémoire - Analyse d'oeuvre : Lilith - Portfolio : entre micro et macrocosme - La littérature source d'inspiration essentielle - Analyse d'oeuvre : Siegfried oublie Brunehilde - Le livre rempart à la perte de sens - L'artiste qui change le plomb en art - Le monumental pour une descente dans les profondeurs

Titre :	Béton !
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Rodolphe Dogniaux, Auteur
Editeur :	Saint-Etienne : Cité du design
Année de publication :	2024
Collection :	Collection 105/150
Importance :	55 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	15 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-492-62123-9
Note générale :	Le « Labo d'objet », laboratoire de recherche de l'UR Design & Création de l'École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne, propose une réflexion visuelle en concevant des images qui associent le béton à des véhicules tels que des voitures, des camping-cars, des tracteurs et des caravanes, à la croisée de la culture industrielle et des expérimentations créatives. (source éditeur)
Langues :	Français
Catégories :	Architecture Art Béton Design Illustrations, images, etc.
Résumé :	Pour cette édition, le béton a été choisi comme matériau central. À la fois ancien et contemporain, ce matériau incarne des significations culturelles, artistiques et techniques, constituant ainsi une source d'inspiration critique précieuse. Avant de concevoir ces images, nous avons étudié diverses références illustrant l'usage du béton dans l'architecture, les objets, l'art et le design. Ce matériau est devenu un sujet d'exploration grâce à sa capacité à combiner solidité, plasticité et esthétique brute. Pionnier de son utilisation, Joseph Lambot a expérimenté dès 1848 avec la fabrication d'une barque en ciment et fer, démontrant les qualités structurelles et l'imperméabilité du béton armé, et ouvrant la voie à de nouvelles applications. Le designer suisse Willy Guhl a conçu du mobilier en tirant parti des propriétés du béton. Sa Loop Chair (1954), réalisée pour Eternit AG, incarne une démarche technique et fonctionnelle dans le design. Sa Jardinière Grand Mouchoir (1950) associe, une esthétique brute et une utilité concrète, reflétant une modernité sobre et fonctionnelle. Dans le champ de l'art conceptuel, Wolf Vostell a exploré une autre facette du béton en l'intégrant dans des œuvres comme les Concrete Cars. Ces créations interrogent la relation entre immobilité et mouvement, tout en jouant sur les notions de poids et de durabilité dans un monde en transformation. Le Corbusier, de son côté, a mis en avant l'aspect utilitaire et social du béton avec la péniche Louise-Catherine, illustrant la capacité de ce matériau à répondre à des défis techniques tout en offrant une dimension esthétique. Le potentiel sculptural du béton est également exploré dans la chaîne hi-fi Concrete Stereo (1983) de Ron Arad, qui joue sur le processus de fabrication du béton pour produire des objets aux formes non maitrisées et différentes. Dans un registre expérimental, le studio Matter Design (MIT) développe des structures modulaires en béton, favorisant la mobilité et la flexibilité dans l'architecture. Simultanément, le Studio Montaag montre comment l'esthétique brute du béton peut s'intégrer l'électroménager. Avec une approche plus accessible, Ben Uyeda explore les possibilités du béton dans des projets DIY tels que le Lego béton café, mettant en avant un matériau adaptable et utilisable par tous. Enfin, dans leur série For the Rest of Us, Hank Beyer et Alex Sizemore utilisent le béton afin d'interroger un objet archétypal comme l'ordinateur, explorant des dimensions techniques, critiques et culturelles. Ces multiples références nourrissent le travail de cette édition et se traduisent visuellement par des images mettant en scène des véhicules en béton. Ces images adoptent une esthétique brute, vintage et lunaire : des voitures, caravanes, camping-cars ou tracteurs réalisés en béton, présentés sur fond noir, soulignant leur robustesse et leur simplicité. Ces objets monolithiques expriment une tension entre passé et futur, entre rudesse et finesse, entre usage et objets manifestes, illustrant comment le béton peut inspirer l'histoire et l'imaginaire du design. En s'appuyant sur ces images, le Labo d'objet interroge la manière dont le béton peut dépasser sa fonction utilitaire. En tant que vecteur d'expression, il traverse les époques, questionne notre rapport aux matériaux et ouvre de nouvelles perspectives. À la croisée de la culture industrielle et des expérimentations créatives, entre stabilité et transformation, le béton s'affirme comme un élément critique du design contemporain. (résumé éditeur)

Béton ! [texte imprimé] / Rodolphe Dogniaux, Auteur . - Saint-Etienne : Cité du design, 2024 . - 55 p. : ill. en coul. ; 15 cm. - (Collection 105/150) .
ISBN : 978-2-492-62123-9
Le « Labo d'objet », laboratoire de recherche de l'UR Design & Création de l'École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne, propose une réflexion visuelle en concevant des images qui associent le béton à des véhicules tels que des voitures, des camping-cars, des tracteurs et des caravanes, à la croisée de la culture industrielle et des expérimentations créatives. (source éditeur)

Langues : Français

Catégories :

Architecture Art Béton Design Illustrations, images, etc.

Résumé :

Pour cette édition, le béton a été choisi comme matériau central. À la fois ancien et contemporain, ce matériau incarne des significations culturelles, artistiques et techniques, constituant ainsi une source d'inspiration critique précieuse. Avant de concevoir ces images, nous avons étudié diverses références illustrant l'usage du béton dans l'architecture, les objets, l'art et le design. Ce matériau est devenu un sujet d'exploration grâce à sa capacité à combiner solidité, plasticité et esthétique brute. Pionnier de son utilisation, Joseph Lambot a expérimenté dès 1848 avec la fabrication d'une barque en ciment et fer, démontrant les qualités structurelles et l'imperméabilité du béton armé, et ouvrant la voie à de nouvelles applications. Le designer suisse Willy Guhl a conçu du mobilier en tirant parti des propriétés du béton. Sa Loop Chair (1954), réalisée pour Eternit AG, incarne une démarche technique et fonctionnelle dans le design. Sa Jardinière Grand Mouchoir (1950) associe, une esthétique brute et une utilité concrète, reflétant une modernité sobre et fonctionnelle. Dans le champ de l'art conceptuel, Wolf Vostell a exploré une autre facette du béton en l'intégrant dans des œuvres comme les Concrete Cars. Ces créations interrogent la relation entre immobilité et mouvement, tout en jouant sur les notions de poids et de durabilité dans un monde en transformation. Le Corbusier, de son côté, a mis en avant l'aspect utilitaire et social du béton avec la péniche Louise-Catherine, illustrant la capacité de ce matériau à répondre à des défis techniques tout en offrant une dimension esthétique. Le potentiel sculptural du béton est également exploré dans la chaîne hi-fi Concrete Stereo (1983) de Ron Arad, qui joue sur le processus de fabrication du béton pour produire des objets aux formes non maitrisées et différentes. Dans un registre expérimental, le studio Matter Design (MIT) développe des structures modulaires en béton, favorisant la mobilité et la flexibilité dans l'architecture. Simultanément, le Studio Montaag montre comment l'esthétique brute du béton peut s'intégrer l'électroménager. Avec une approche plus accessible, Ben Uyeda explore les possibilités du béton dans des projets DIY tels que le Lego béton café, mettant en avant un matériau adaptable et utilisable par tous. Enfin, dans leur série For the Rest of Us, Hank Beyer et Alex Sizemore utilisent le béton afin d'interroger un objet archétypal comme l'ordinateur, explorant des dimensions techniques, critiques et culturelles. Ces multiples références nourrissent le travail de cette édition et se traduisent visuellement par des images mettant en scène des véhicules en béton. Ces images adoptent une esthétique brute, vintage et lunaire : des voitures, caravanes, camping-cars ou tracteurs réalisés en béton, présentés sur fond noir, soulignant leur robustesse et leur simplicité. Ces objets monolithiques expriment une tension entre passé et futur, entre rudesse et finesse, entre usage et objets manifestes, illustrant comment le béton peut inspirer l'histoire et l'imaginaire du design. En s'appuyant sur ces images, le Labo d'objet interroge la manière dont le béton peut dépasser sa fonction utilitaire. En tant que vecteur d'expression, il traverse les époques, questionne notre rapport aux matériaux et ouvre de nouvelles perspectives. À la croisée de la culture industrielle et des expérimentations créatives, entre stabilité et transformation, le béton s'affirme comme un élément critique du design contemporain. (résumé éditeur)

Titre :	Joaquín Sorolla : lumières espagnoles
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Manuel Jover (1960-...), Auteur ; Pascal Torres (1964-...), Auteur ; François Legrand, Auteur
Editeur :	Paris : Société Française de Promotion Artistique
Année de publication :	2020
Collection :	Connaissance des arts, ISSN 1242-9198 num. 915
Importance :	42 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	29 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7580-0983-2
Note générale :	Ce Hors-série a été publié à l'occasion de l'exposition "Joaquín Sorrola : lumières espagnoles" à l'Hôtel de Caumont-Centre d'art, Aix-en-Provence, du 10 juillet au 1er novembre 2020.
Langues :	Français
Catégories :	Peinture -- 19e siècle Peinture -- 20e siècle Sorolla, Joaquín (1863-1923)
Résumé :	Joachim Sorolla est l’un des plus grands peintres espagnols de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Il est à l’honneur d’une exposition à l’Hôtel de Caumont – Centre d’art d’Aix-en-Provence à l’occasion de laquelle est publié ce hors-série. (résumé éditeur)
Note de contenu :	Sommaire : - Souvenirs des jours heureux - Un parcours hétérogène - Peindre et aimer - Les plages de Joaquín - Etudes d'œuvres

Joaquín Sorolla : lumières espagnoles [texte imprimé] / Manuel Jover (1960-...), Auteur ; Pascal Torres (1964-...), Auteur ; François Legrand, Auteur . - Paris : Société Française de Promotion Artistique, 2020 . - 42 p. : ill. en coul. ; 29 cm. - (Connaissance des arts, ISSN 1242-9198; 915) .
ISBN : 978-2-7580-0983-2
Ce Hors-série a été publié à l'occasion de l'exposition "Joaquín Sorrola : lumières espagnoles" à l'Hôtel de Caumont-Centre d'art, Aix-en-Provence, du 10 juillet au 1er novembre 2020.
Langues : Français

Catégories :	Peinture -- 19e siècle Peinture -- 20e siècle Sorolla, Joaquín (1863-1923)
Résumé :	Joachim Sorolla est l’un des plus grands peintres espagnols de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Il est à l’honneur d’une exposition à l’Hôtel de Caumont – Centre d’art d’Aix-en-Provence à l’occasion de laquelle est publié ce hors-série. (résumé éditeur)
Note de contenu :	Sommaire : - Souvenirs des jours heureux - Un parcours hétérogène - Peindre et aimer - Les plages de Joaquín - Etudes d'œuvres

Titre :	Chagall, le peintre funambule
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Jean-Michel Foray, Auteur ; Gérard Garouste, Auteur ; Bérénice Geoffroy-Schneiter, Auteur ; Itzhak Goldberg, Auteur ; Meret Meyer Graber, Auteur ; Isabelle de Wavrin, Auteur ; Jean-Claude Marcade, Auteur
Editeur :	Paris : Beaux Arts éditions
Année de publication :	2003
Collection :	Beaux-Arts hors-série, ISSN 0757-2271 num. 4
Importance :	95 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	28 cm
ISBN/ISSN/EAN :	3780738307509
Prix :	7.50 EUR.
Note générale :	Exposition, Grand Palais, Paris, du 14 mars au 23 juin 2003.
Langues :	Français
Catégories :	Chagall, Marc (1887-1985)
Résumé :	"En cette aube du troisième millénaire, qui ose encore prétendre aimer Chagall ? Si conservateurs de musée et historiens de l'art ne jurent que par ses fécondes "années russes" et leurs audaces expérimentales, il est de bon ton de décrier la production chagallienne après 1924. Pire ! À en croire ses nombreux détracteurs, Chagall serait anachronique, peintre gentillet et naïf peuplant ses toiles d'amoureux enlacés et de décoratifs bouquets de fleurs... C'est, en partie, pour combattre ce cliché tenace que Jean-Michel Foray, directeur du Musée national Message biblique - Marc Chagall, a choisi d'organiser une vaste rétrospective au Grand Palais. Quelque 179 oeuvres (dont 75 peintures) brossent ainsi l'itinéraire pictural et spirituel d'un artiste qui résista farouchement à toutes les avant-gardes et autres courants doctrinaires ambiants. A cheval entre deux cultures (la juive et la russe), ce piéton infatigable a traversé le siècle et les océans avec une facilité mais aussi une fécondité déconcertantes. Ni cubiste, ni suprématiste, ni surréaliste, Chagall est demeuré fidèle à son univers de fables et de légendes tout au long de sa vie. De l'"Introduction au Théâtre Juif", brossée avec une ardeur jubilatoire dans les années 1920, aux toiles embrasées de couleurs du "Message biblique", une même ferveur s'y devine : celle d'une foi irréductible en Dieu et en la peinture. Un anachronisme sans doute "obscène" aux yeux de plus d'un..." (extrait de l'avant propos de l'ouvrage)
Note de contenu :	Sommaire : - "Un discours sur le monde" - L'admirable légèreté de l'être - Chagall intime - Chagall-Malévitch - Chagall est-il anachronique ? - Des étoiles au bout des doigts - Le théâtre juif la "boîte à Chagall" - Chagall et la bible un chant d'amour - Les fables de la Fontaine ou le chef-d'œuvre inconnu - Abécédaire - Les pirouettes du marché

Chagall, le peintre funambule [texte imprimé] / Jean-Michel Foray, Auteur ; Gérard Garouste, Auteur ; Bérénice Geoffroy-Schneiter, Auteur ; Itzhak Goldberg, Auteur ; Meret Meyer Graber, Auteur ; Isabelle de Wavrin, Auteur ; Jean-Claude Marcade, Auteur . - Paris : Beaux Arts éditions, 2003 . - 95 p. : ill. en coul. ; 28 cm. - (Beaux-Arts hors-série, ISSN 0757-2271; 4) .
ISSN : 3780738307509 : 7.50 EUR.
Exposition, Grand Palais, Paris, du 14 mars au 23 juin 2003.
Langues : Français

Catégories :	Chagall, Marc (1887-1985)
Résumé :	"En cette aube du troisième millénaire, qui ose encore prétendre aimer Chagall ? Si conservateurs de musée et historiens de l'art ne jurent que par ses fécondes "années russes" et leurs audaces expérimentales, il est de bon ton de décrier la production chagallienne après 1924. Pire ! À en croire ses nombreux détracteurs, Chagall serait anachronique, peintre gentillet et naïf peuplant ses toiles d'amoureux enlacés et de décoratifs bouquets de fleurs... C'est, en partie, pour combattre ce cliché tenace que Jean-Michel Foray, directeur du Musée national Message biblique - Marc Chagall, a choisi d'organiser une vaste rétrospective au Grand Palais. Quelque 179 oeuvres (dont 75 peintures) brossent ainsi l'itinéraire pictural et spirituel d'un artiste qui résista farouchement à toutes les avant-gardes et autres courants doctrinaires ambiants. A cheval entre deux cultures (la juive et la russe), ce piéton infatigable a traversé le siècle et les océans avec une facilité mais aussi une fécondité déconcertantes. Ni cubiste, ni suprématiste, ni surréaliste, Chagall est demeuré fidèle à son univers de fables et de légendes tout au long de sa vie. De l'"Introduction au Théâtre Juif", brossée avec une ardeur jubilatoire dans les années 1920, aux toiles embrasées de couleurs du "Message biblique", une même ferveur s'y devine : celle d'une foi irréductible en Dieu et en la peinture. Un anachronisme sans doute "obscène" aux yeux de plus d'un..." (extrait de l'avant propos de l'ouvrage)
Note de contenu :	Sommaire : - "Un discours sur le monde" - L'admirable légèreté de l'être - Chagall intime - Chagall-Malévitch - Chagall est-il anachronique ? - Des étoiles au bout des doigts - Le théâtre juif la "boîte à Chagall" - Chagall et la bible un chant d'amour - Les fables de la Fontaine ou le chef-d'œuvre inconnu - Abécédaire - Les pirouettes du marché

Titre :	Fernand Khnopff, le maître de l'énigme : au Petit Palais, Musée des beaux-arts de la Ville de Paris
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Dominique Morel, Auteur ; Malika Bauwens, Auteur ; Marion Guyonvarch, Auteur ; Sophie Flouquet, Auteur ; Florelle Guillaume, Auteur ; Aude Briau, Auteur
Année de publication :	2018
Importance :	48 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	28 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-10-204-0499-2
Prix :	9.50 EUR.
Note générale :	Exposition, Petit Palais, Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019.
Langues :	Français
Catégories :	Dessin Gravure Khnopff, Fernand (1858-1921) Peinture
Résumé :	À la fois peintre, dessinateur, graveur et sculpteur, Fernand Khnopff (1858-1921) est considéré comme un des grands représentants du symbolisme. Cet album présente plus de soixante-dix œuvres emblématiques de l’esthétique singulière de cet artiste belge – dont témoignaient les tons bleu, noir, blanc et or de son incroyable maison-atelier. Portraits mystérieux, comme hors du temps, paysages silencieux, études autour de sa sœur et muse Marguerite pour le grand pastel Memories, réinterprétation des mythes antiques – dont celui d’Hypnos, le dieu du Sommeil –, photographies rehaussées, nus évanescents, souvenirs oniriques de Bruges… Ces thèmes obsessionnels, explicités par de courts commentaires, permettent d’éclairer la personnalité complexe d’un artiste fascinant, dont la devise « On n’a que soi » affirmait son goût pour l’introspection et la solitude. (résumé éditeur)
Note de contenu :	Sommaire : - Entretien avec Dominique Morel, conservateur général au Petit Palais - Le roi du symbole en cinq dates clés - Un moderne sous influence - Les paysages d'une âme mélancolique - PORTFOLIO Le culte d'Hypnos - Commentaire d'oeuvre : Des caresses - Le sanctuaire d'un gourou de l'esthétique - Leçon technique avec un illusionniste - Une sœur idéalisée - PORTFOLIO Une muse ambiguë - Fasciné par le monde secret de l'enfance

Fernand Khnopff, le maître de l'énigme : au Petit Palais, Musée des beaux-arts de la Ville de Paris [texte imprimé] / Dominique Morel, Auteur ; Malika Bauwens, Auteur ; Marion Guyonvarch, Auteur ; Sophie Flouquet, Auteur ; Florelle Guillaume, Auteur ; Aude Briau, Auteur . - 2018 . - 48 p. : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 979-10-204-0499-2 : 9.50 EUR.
Exposition, Petit Palais, Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019.
Langues : Français

Catégories :	Dessin Gravure Khnopff, Fernand (1858-1921) Peinture
Résumé :	À la fois peintre, dessinateur, graveur et sculpteur, Fernand Khnopff (1858-1921) est considéré comme un des grands représentants du symbolisme. Cet album présente plus de soixante-dix œuvres emblématiques de l’esthétique singulière de cet artiste belge – dont témoignaient les tons bleu, noir, blanc et or de son incroyable maison-atelier. Portraits mystérieux, comme hors du temps, paysages silencieux, études autour de sa sœur et muse Marguerite pour le grand pastel Memories, réinterprétation des mythes antiques – dont celui d’Hypnos, le dieu du Sommeil –, photographies rehaussées, nus évanescents, souvenirs oniriques de Bruges… Ces thèmes obsessionnels, explicités par de courts commentaires, permettent d’éclairer la personnalité complexe d’un artiste fascinant, dont la devise « On n’a que soi » affirmait son goût pour l’introspection et la solitude. (résumé éditeur)
Note de contenu :	Sommaire : - Entretien avec Dominique Morel, conservateur général au Petit Palais - Le roi du symbole en cinq dates clés - Un moderne sous influence - Les paysages d'une âme mélancolique - PORTFOLIO Le culte d'Hypnos - Commentaire d'oeuvre : Des caresses - Le sanctuaire d'un gourou de l'esthétique - Leçon technique avec un illusionniste - Une sœur idéalisée - PORTFOLIO Une muse ambiguë - Fasciné par le monde secret de l'enfance

Titre :	Vlaminck : un instinct fauve
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Jérôme Coignard, Auteur ; Philippe Dagen, Auteur ; François Legrand, Auteur ; Manuel Jover (1960-...), Auteur
Editeur :	Paris : Société Française de Promotion Artistique
Année de publication :	2008
Collection :	Connaissance des arts, ISSN 1242-9198 num. 351
Importance :	66 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	29 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7580-0131-7
Note générale :	Publié à l'occasion de l'exposition "Vlaminck : un instinct fauve" présentée au Musée du Luxembourg, Paris, du 20 février au 20 juillet 2008.
Langues :	Français
Catégories :	Fauvisme Peinture -- 20e siècle Vlaminck, Maurice de (1876-1958)
Résumé :	Edité à l’occasion de l’exposition du musée du Luxembourg à Paris, ce hors-série retrace la carrière de Maurice Vlaminck, figure incontournable du Fauvisme, de ses peintures de jeunesse jusqu’à la première Guerre mondiale et ses recherches sur la restitution de l’espace. (résumé éditeur)
Note de contenu :	Sommaire : - Un barbare tendre - D'une révolte à l'autre, entretien avec Philippe Dagen - Sur les bords de Seine - Faïences fauves - La griffe Vlaminck - Repères biographiques et bibliographie

Vlaminck : un instinct fauve [texte imprimé] / Jérôme Coignard, Auteur ; Philippe Dagen, Auteur ; François Legrand, Auteur ; Manuel Jover (1960-...), Auteur . - Paris : Société Française de Promotion Artistique, 2008 . - 66 p. : ill. en coul. ; 29 cm. - (Connaissance des arts, ISSN 1242-9198; 351) .
ISBN : 978-2-7580-0131-7
Publié à l'occasion de l'exposition "Vlaminck : un instinct fauve" présentée au Musée du Luxembourg, Paris, du 20 février au 20 juillet 2008.
Langues : Français

Catégories :	Fauvisme Peinture -- 20e siècle Vlaminck, Maurice de (1876-1958)
Résumé :	Edité à l’occasion de l’exposition du musée du Luxembourg à Paris, ce hors-série retrace la carrière de Maurice Vlaminck, figure incontournable du Fauvisme, de ses peintures de jeunesse jusqu’à la première Guerre mondiale et ses recherches sur la restitution de l’espace. (résumé éditeur)
Note de contenu :	Sommaire : - Un barbare tendre - D'une révolte à l'autre, entretien avec Philippe Dagen - Sur les bords de Seine - Faïences fauves - La griffe Vlaminck - Repères biographiques et bibliographie

Titre :	André Devambez : Vertiges de l'imagination
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Guillaume Kazerouni, Auteur ; Maïté Metz, Auteur ; Charlotte Ciret, Auteur ; Camille Jolin, Auteur ; Olivier Paze-Mazzi, Auteur ; Michel Ménégoz, Auteur ; Nathalie Mandel, Auteur
Editeur :	Dijon : Ed. Faton
Année de publication :	2022
Collection :	L'objet d'art, ISSN 2426-0096
Importance :	67 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	28 cm
ISBN/ISSN/EAN :	3781119810007
Prix :	10 EUR.
Note générale :	Exposition, Petit Palais, Paris, du 9 septembre 2022 au 5 février 2023 ; Exposition, Musée des Beaux-Arts de Rennes, Rennes, du 5 février au 7 mai 2022.
Langues :	Français
Catégories :	Dessin Devambez, André (1867-1944) Gravure Illustrateurs pour la jeunesse Peinture -- 20e siècle
Résumé :	Le parcours d’André Devambez (1877-1944) est celui d’un artiste parisien faisant carrière, à la fin du XIXe siècle. Fils du fondateur de la Maison Devambez – entreprise de gravure et d’édition de livres d’art –, formé à l’École des Beaux-Arts de Paris au sein notamment de l’atelier de peinture de Benjamin-Constant, il obtient le prix de Rome en 1890, puis devient peintre officiel du ministère de l’Air en 1934 et chef d’atelier aux Beaux-Arts de Paris, entre 1929 et 1937.Peintre d’histoire, dessinateur, graveur, mais aussi illustrateur jeunesse et auteur de « Tout-Petits », André Devambez croque avec réalisme le Paris des marges et des Expositions universelles, témoignant avec enthousiasme du mouvement de la vie moderne – celle de l’aéroplane, du cinématographe ou du téléphone. Au tournant de la Belle Époque, cet inlassable observateur traite avec verve de sujets réalistes ou fantaisistes sous un angle inattendu, livrant, selon l’historien et critique d’art Arsène Alexandre, « un spectacle extrêmement vivant et toujours imprévu, bien qu’il soit emprunté à la réalité la plus stricte ». Ainsi, « Devambez fait non seulement du fantastique avec le réel, mais il fait aussi du réel avec le fantastique ». (résumé éditeur)
Note de contenu :	Articles : - Entretien avec les commissaires de l'exposition - De la maison Devambez à la Villa Médicis : les années de formation - Devambez, flâneur parisien -Devambez, peintre du progrès Arrêt sur œuvre. La Vie et les Inventions modernes Arrêt sur œuvre. L’Exposition internationale de 1937 vue du deuxième étage de la tour Eiffel - Devambez dessinateur - L'enfance dans l'oeil de Devambez - Le traumatisme de la guerre - Le peintre des " Tout- Petits " - Devambez intime - Collectionner Devambez - Chronologie

André Devambez : Vertiges de l'imagination [texte imprimé] / Guillaume Kazerouni, Auteur ; Maïté Metz, Auteur ; Charlotte Ciret, Auteur ; Camille Jolin, Auteur ; Olivier Paze-Mazzi, Auteur ; Michel Ménégoz, Auteur ; Nathalie Mandel, Auteur . - Dijon : Ed. Faton, 2022 . - 67 p. : ill. en coul. ; 28 cm. - (L'objet d'art, ISSN 2426-0096) .
ISSN : 3781119810007 : 10 EUR.
Exposition, Petit Palais, Paris, du 9 septembre 2022 au 5 février 2023 ; Exposition, Musée des Beaux-Arts de Rennes, Rennes, du 5 février au 7 mai 2022.
Langues : Français

Catégories :	Dessin Devambez, André (1867-1944) Gravure Illustrateurs pour la jeunesse Peinture -- 20e siècle
Résumé :	Le parcours d’André Devambez (1877-1944) est celui d’un artiste parisien faisant carrière, à la fin du XIXe siècle. Fils du fondateur de la Maison Devambez – entreprise de gravure et d’édition de livres d’art –, formé à l’École des Beaux-Arts de Paris au sein notamment de l’atelier de peinture de Benjamin-Constant, il obtient le prix de Rome en 1890, puis devient peintre officiel du ministère de l’Air en 1934 et chef d’atelier aux Beaux-Arts de Paris, entre 1929 et 1937.Peintre d’histoire, dessinateur, graveur, mais aussi illustrateur jeunesse et auteur de « Tout-Petits », André Devambez croque avec réalisme le Paris des marges et des Expositions universelles, témoignant avec enthousiasme du mouvement de la vie moderne – celle de l’aéroplane, du cinématographe ou du téléphone. Au tournant de la Belle Époque, cet inlassable observateur traite avec verve de sujets réalistes ou fantaisistes sous un angle inattendu, livrant, selon l’historien et critique d’art Arsène Alexandre, « un spectacle extrêmement vivant et toujours imprévu, bien qu’il soit emprunté à la réalité la plus stricte ». Ainsi, « Devambez fait non seulement du fantastique avec le réel, mais il fait aussi du réel avec le fantastique ». (résumé éditeur)
Note de contenu :	Articles : - Entretien avec les commissaires de l'exposition - De la maison Devambez à la Villa Médicis : les années de formation - Devambez, flâneur parisien -Devambez, peintre du progrès Arrêt sur œuvre. La Vie et les Inventions modernes Arrêt sur œuvre. L’Exposition internationale de 1937 vue du deuxième étage de la tour Eiffel - Devambez dessinateur - L'enfance dans l'oeil de Devambez - Le traumatisme de la guerre - Le peintre des " Tout- Petits " - Devambez intime - Collectionner Devambez - Chronologie