Titre :	Les Refusées : les artistes femmes n'existent pas
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Anne Bourrassé (1991-....), Auteur
Editeur :	Paris : Seuil
Année de publication :	2026
Importance :	225 p.
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-02-159127-9
Prix :	19 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Femmes artistes Sexisme dans le milieu artistique
Index. décimale :	700
Résumé :	Selon le ministère de la Culture français, il faudrait encore cent vingt ans pour atteindre la parité entre les artistes femmes et hommes. Anne Bourrassé a fait les comptes, et les statistiques sont accablantes : 70 % des étudiant·es en écoles d'art sont des femmes, mais elles ne représentent que 23 % des artistes en galeries et 6 % des collections muséales, tandis que 85 % des plus hauts revenus de l'art contemporain reviennent aux hommes. Partant de ces constats et de son parcours, l'autrice enquête sur les hiérarchies de genre, de classe et de race dans l'histoire de l'art et leurs répercussions aujourd'hui. Qui sait que sous la signature du Caravage se cachait celle d'Artemisia Gentileschi ? Qu'Augusta Savage a ouvert la voie à Jean-Michel Basquiat ? Que Janet Sobel a inventé le dripping avant Jackson Pollock ? En confrontant binômes d'artistes, témoignages et expériences militantes, Anne Bourrassé démontre les mécanismes systémiques de la domination masculine. Alors que le milieu de l'art attend encore son #MeToo, ce livre entend y participer.

Les Refusées : les artistes femmes n'existent pas [texte imprimé] / Anne Bourrassé (1991-....), Auteur . - Paris : Seuil, 2026 . - 225 p. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-02-159127-9 : 19 EUR
Langues : Français

Catégories :	Femmes artistes Sexisme dans le milieu artistique
Index. décimale :	700
Résumé :	Selon le ministère de la Culture français, il faudrait encore cent vingt ans pour atteindre la parité entre les artistes femmes et hommes. Anne Bourrassé a fait les comptes, et les statistiques sont accablantes : 70 % des étudiant·es en écoles d'art sont des femmes, mais elles ne représentent que 23 % des artistes en galeries et 6 % des collections muséales, tandis que 85 % des plus hauts revenus de l'art contemporain reviennent aux hommes. Partant de ces constats et de son parcours, l'autrice enquête sur les hiérarchies de genre, de classe et de race dans l'histoire de l'art et leurs répercussions aujourd'hui. Qui sait que sous la signature du Caravage se cachait celle d'Artemisia Gentileschi ? Qu'Augusta Savage a ouvert la voie à Jean-Michel Basquiat ? Que Janet Sobel a inventé le dripping avant Jackson Pollock ? En confrontant binômes d'artistes, témoignages et expériences militantes, Anne Bourrassé démontre les mécanismes systémiques de la domination masculine. Alors que le milieu de l'art attend encore son #MeToo, ce livre entend y participer.

Titre :	L'esprit avant tout : du Bauhaus au reste du monde ; souvenirs
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Ré Soupault (1901-1996), Auteur ; Agathe Mareuge (1982-....), Editeur scientifique ; Manfred Metzner (1947-....), Préfacier, etc. ; Raphaëlle Lacord (1987-....), Traducteur
Editeur :	Dijon : Les Presses du réel
Année de publication :	2026
Importance :	229 p.
Présentation :	ill. en n. et b.
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-37896-502-0
Langues :	Français Langues originales : Allemand
Catégories :	Artistes allemands Autobiographie Soupault, Ré (1901-1996)
Résumé :	Une vie digne d'un roman. De la Poméranie à Paris, en passant par Weimar, Berlin, Tunis, New York ou Bâle – pour ne nommer que les étapes les plus significatives –, Ré Soupault a traversé tout le XXe siècle et a été une protagoniste majeure de la vie artistique, littéraire et intellectuelle européenne. À Weimar, élève du Bauhaus, elle rencontre Vassily Kandinsky, Paul Klee et Johannes Itten. À Paris, elle fonde un atelier de mode, expose les bijoux d'Elsa Triolet et ses collections sont photographiées par Man Ray. Tour à tour réalisatrice de films abstraits, journaliste, dessinatrice de mode, photographe, traductrice (notamment les Chants de Maldoror de Lautréamont), journaliste pour la radio, éditrice de contes pour enfants, essayiste, elle n'a eu de cesse de se réinventer. Libre et audacieuse, féministe avant l'heure, bien qu'elle soit restée en retrait, Ré Soupault a parcouru le siècle en mêlant art, engagement et modernité. Son autobiographie, texte collage rédigé principalement en allemand, est traduite ici pour la première fois en français. Elle constitue pour le public francophone une première porte d'entrée vers l'œuvre de Ré Soupault, en donnant à lire les chapitres successifs d'une vie mouvementée, riche et singulière, racontés par Ré elle-même. (source éditeur)

L'esprit avant tout : du Bauhaus au reste du monde ; souvenirs [texte imprimé] / Ré Soupault (1901-1996), Auteur ; Agathe Mareuge (1982-....), Editeur scientifique ; Manfred Metzner (1947-....), Préfacier, etc. ; Raphaëlle Lacord (1987-....), Traducteur . - Dijon : Les Presses du réel, 2026 . - 229 p. : ill. en n. et b. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-37896-502-0
Langues : Français Langues originales : Allemand

Catégories :

Artistes allemands Autobiographie Soupault, Ré (1901-1996)

Résumé :

Une vie digne d'un roman. De la Poméranie à Paris, en passant par Weimar, Berlin, Tunis, New York ou Bâle – pour ne nommer que les étapes les plus significatives –, Ré Soupault a traversé tout le XXe siècle et a été une protagoniste majeure de la vie artistique, littéraire et intellectuelle européenne. À Weimar, élève du Bauhaus, elle rencontre Vassily Kandinsky, Paul Klee et Johannes Itten. À Paris, elle fonde un atelier de mode, expose les bijoux d'Elsa Triolet et ses collections sont photographiées par Man Ray. Tour à tour réalisatrice de films abstraits, journaliste, dessinatrice de mode, photographe, traductrice (notamment les Chants de Maldoror de Lautréamont), journaliste pour la radio, éditrice de contes pour enfants, essayiste, elle n'a eu de cesse de se réinventer. Libre et audacieuse, féministe avant l'heure, bien qu'elle soit restée en retrait, Ré Soupault a parcouru le siècle en mêlant art, engagement et modernité. Son autobiographie, texte collage rédigé principalement en allemand, est traduite ici pour la première fois en français. Elle constitue pour le public francophone une première porte d'entrée vers l'œuvre de Ré Soupault, en donnant à lire les chapitres successifs d'une vie mouvementée, riche et singulière, racontés par Ré elle-même. (source éditeur)

Titre :	Lire sous l'écorce : l'art des signatures, une médecine magique de la Renaissance
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Guillaume Bunel (1987-....), Auteur ; Mohamad Amer Meziane (1987-....), Préfacier, etc.
Editeur :	Sainte-Colombe-près-Vernon : MagiCité
Année de publication :	2026
Importance :	110 p.
Présentation :	ill.
Format :	17 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-9590198-5-2
Prix :	16 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Astrologie Astrologie de la Renaissance Botanistes Magie Médecine Médecine médiévale -- Histoire Plantes médicinales Sciences de la Renaissance
Résumé :	Durant les XVIe et XVIIe siècles, médecins, botanistes et astrologues ont exercé un savoir aujourd’hui oublié, censé guérir toutes les maladies humaines : l’art des signatures. Leur doctrine affirme que les parties du corps se soignent à l’aide des végétaux qui leur ressemblent — les noix, qui rappellent le cerveau, guérissent les maux de tête ; les herbes aux tiges creuses, qui évoquent la trachée, soulagent les voies respiratoires. En suivant la piste de Sebastian Walther (fl. 1600–1650) — érudit allemand qui, à l’aide des signatures, tente de guérir sa fille d’un mal mystérieux —, ce récit hybride propose une plongée dans la réalité profondément dépaysante, énigmatique et saturée de magie, des savants de la Renaissance. Guillaume Bunel remet en question le récit traditionnel d’une conquête méthodique du savoir scientifique à l’Époque moderne. (source éditeur)

Lire sous l'écorce : l'art des signatures, une médecine magique de la Renaissance [texte imprimé] / Guillaume Bunel (1987-....), Auteur ; Mohamad Amer Meziane (1987-....), Préfacier, etc. . - Sainte-Colombe-près-Vernon : MagiCité, 2026 . - 110 p. : ill. ; 17 cm.
ISBN : 978-2-9590198-5-2 : 16 EUR
Langues : Français

Catégories :

Astrologie Astrologie de la Renaissance Botanistes Magie Médecine Médecine médiévale -- Histoire Plantes médicinales Sciences de la Renaissance

Résumé :

Durant les XVIe et XVIIe siècles, médecins, botanistes et astrologues ont exercé un savoir aujourd’hui oublié, censé guérir toutes les maladies humaines : l’art des signatures. Leur doctrine affirme que les parties du corps se soignent à l’aide des végétaux qui leur ressemblent — les noix, qui rappellent le cerveau, guérissent les maux de tête ; les herbes aux tiges creuses, qui évoquent la trachée, soulagent les voies respiratoires. En suivant la piste de Sebastian Walther (fl. 1600–1650) — érudit allemand qui, à l’aide des signatures, tente de guérir sa fille d’un mal mystérieux —, ce récit hybride propose une plongée dans la réalité profondément dépaysante, énigmatique et saturée de magie, des savants de la Renaissance. Guillaume Bunel remet en question le récit traditionnel d’une conquête méthodique du savoir scientifique à l’Époque moderne. (source éditeur)

Titre :	L'oeil capitaliste : musées, commerce et colonisation
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Sophie Cras (1985-....), Auteur
Editeur :	Paris : Flammarion
Année de publication :	2026
Collection :	Terra incognita (Paris. 2024), ISSN 3073-4231
Importance :	290 p.
Format :	20 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-08-049248-7
Prix :	25 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Capitalisme Colonisation Colonisation -- Aspect économique Ethnologie -- Aspect économique Expositions coloniales Musées
Résumé :	À la fin du XIXᵉ siècle, une forme de musée apparaît et connaît un grand succès en Europe comme sur tous les continents : le musée commercial. Cette institution accompagne la mondialisation du commerce et les entreprises coloniales. Les immenses collections accumulées dans ces musées ne relèvent pas de la contemplation, mais de l’intelligence économique et de la marchandisation du monde. Ils sont ensuite tombés complètement dans l’oubli : leurs collections ont été enfouies, voire détruites, leurs bâtiments ont pu être reconvertis. Les redécouvrir, c’est saisir le musée comme un instrument de politique commerciale, et relire l’histoire du capitalisme et de la colonisation comme une histoire du regard. (source éditeur)

L'oeil capitaliste : musées, commerce et colonisation [texte imprimé] / Sophie Cras (1985-....), Auteur . - Paris : Flammarion, 2026 . - 290 p. ; 20 cm. - (Terra incognita (Paris. 2024), ISSN 3073-4231) .
ISBN : 978-2-08-049248-7 : 25 EUR
Langues : Français

Catégories :

Capitalisme Colonisation Colonisation -- Aspect économique Ethnologie -- Aspect économique Expositions coloniales Musées

Résumé :

À la fin du XIXᵉ siècle, une forme de musée apparaît et connaît un grand succès en Europe comme sur tous les continents : le musée commercial. Cette institution accompagne la mondialisation du commerce et les entreprises coloniales. Les immenses collections accumulées dans ces musées ne relèvent pas de la contemplation, mais de l’intelligence économique et de la marchandisation du monde. Ils sont ensuite tombés complètement dans l’oubli : leurs collections ont été enfouies, voire détruites, leurs bâtiments ont pu être reconvertis. Les redécouvrir, c’est saisir le musée comme un instrument de politique commerciale, et relire l’histoire du capitalisme et de la colonisation comme une histoire du regard. (source éditeur)

Titre :	Louise Nevelson : Mrs. N's Palace
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Marie Darrieussecq (1969-....), Auteur ; Hélène Marquié (1959-....), Auteur ; Maria Nevelson, Auteur ; Laureen Picaut, Auteur ; Laurie Wilson (1920-1980), Auteur ; Elyse Speaks, Auteur ; Capucine Poncet, Auteur ; Anne Horvath, Directeur de publication, rédacteur en chef
Editeur :	Metz : Centre Pompidou-Metz
Année de publication :	2026
Importance :	206 p.
Présentation :	ill. en noir et en coul.
Format :	34 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-35983-082-8
Prix :	39 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Installations (art) Nevelson, Louise (1899-1988) Sculpture -- 20e siècle
Résumé :	L'exposition "Louise Nevelson. Mrs. N's Palace" au Centre Pompidou-Metz propose une relecture de l'oeuvre d'une figure essentielle de la sculpture du XXe siècle, à travers la première grande rétrospective européenne qui lui est dédié. Née en Ukraine et façonnée par l'énergie de New York, Louise Nevelson crée un langage visuel dans lequel mouvement et espace édifient une théâtralité saisissante. À partir de bois de récupération, elle invente des environnements sculptés immersifs, véritables univers totaux où ombre et lumière deviennent architecture. Entièrement monochromes, ses constructions monumentales reconfigurent la relation entre sculpture, architecture et espace, annonçant ce que l'on nommera l'art de l'installation. Première monographie en français consacrée à l'artiste, cet ouvrage réunit des essais inédits, des documents d'archives et des spestaculaires vues d'exposition. Il est enrichi d'un texte de Marie Darrieussecq, dont la voix éclaire l'univers de Nevelson et en révèle la portée contemporaine et narrative. Ce catalogue offre une plongée sans précédent dans l'un des royaumes intérieurs les plus singuliers et fascinants de l'histoire de l'art. (jaquette)

Louise Nevelson : Mrs. N's Palace [texte imprimé] / Marie Darrieussecq (1969-....), Auteur ; Hélène Marquié (1959-....), Auteur ; Maria Nevelson, Auteur ; Laureen Picaut, Auteur ; Laurie Wilson (1920-1980), Auteur ; Elyse Speaks, Auteur ; Capucine Poncet, Auteur ; Anne Horvath, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Metz : Centre Pompidou-Metz, 2026 . - 206 p. : ill. en noir et en coul. ; 34 cm.
ISBN : 978-2-35983-082-8 : 39 EUR
Langues : Français

Catégories :

Installations (art) Nevelson, Louise (1899-1988) Sculpture -- 20e siècle

Résumé :

L'exposition "Louise Nevelson. Mrs. N's Palace" au Centre Pompidou-Metz propose une relecture de l'oeuvre d'une figure essentielle de la sculpture du XXe siècle, à travers la première grande rétrospective européenne qui lui est dédié. Née en Ukraine et façonnée par l'énergie de New York, Louise Nevelson crée un langage visuel dans lequel mouvement et espace édifient une théâtralité saisissante. À partir de bois de récupération, elle invente des environnements sculptés immersifs, véritables univers totaux où ombre et lumière deviennent architecture. Entièrement monochromes, ses constructions monumentales reconfigurent la relation entre sculpture, architecture et espace, annonçant ce que l'on nommera l'art de l'installation. Première monographie en français consacrée à l'artiste, cet ouvrage réunit des essais inédits, des documents d'archives et des spestaculaires vues d'exposition. Il est enrichi d'un texte de Marie Darrieussecq, dont la voix éclaire l'univers de Nevelson et en révèle la portée contemporaine et narrative. Ce catalogue offre une plongée sans précédent dans l'un des royaumes intérieurs les plus singuliers et fascinants de l'histoire de l'art. (jaquette)

Titre :	Mai-Thu Perret : And Each Moment has Its Own Response
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Sarah Burkhalter (1980-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Julie Enckell Julliard (1974-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fedrica Martini (1976-....), Directeur de publication, rédacteur en chef
Editeur :	Zürich : Scheidegger & Spiess
Année de publication :	2026
Collection :	On Words
Importance :	120 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	15 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-3-03942-320-0
Langues :	Français Anglais
Catégories :	Entretiens Perret, Mai-Thu (1976-....)
Résumé :	This latest volume in the On Words series is dedicated to Mai-Thu Perret, one of Switzerland’s most recognized contemporary artists. In conversation with Sarah Burkhalter, she talks about her personal fascinations, the randomness of glazing ceramics, and her love of reading. Burkhalter and Perret also explore artistic and intellectual means of including the importance of motherhood into art discourse without being reduced to that role. Born in Geneva in 1976, and of Franco-Vietnamese heritage, Perret combines ceramics, installation, film, sculpture, painting, and textiles in her practice, which is based on an original affinity for writing and storytelling. She draws on the artistic and historic genealogies of the avant-garde as well as on Zen and feminist literature to create objects, spaces, and performances in which anthropology and political history give rise to intriguing heterotopias. Ce dernier volume de la série On Words est consacré à Mai-Thu Perret, une des artistes suisses contemporaines la plus reconnue. En dialogue avec Sarah Burkhalter, elle évoque ses passions personnelles, l'imprévisibilité de l'émaillage de la céramique, et son amour de la lecture. Burkhalter et Perret explorent aussi les moyens artistiques et intellectuels d'intégrer l'importance de la maternité dans le discours artistique sans pour autant être réduite à ce rôle. Née à Genève en 1976, d'origine Franco-Vietnamienne, Perret combine céramiques, installation, film, sculpture, peinture, et textiles dans sa pratique, qui repose sur une affinité singulière pour l'écriture et la narration. Elle s'inspire des généalogies artistiques et historiques de l'avant-garde, ainsi que sur le Zen et la littérature féministe pour créer des objets, espaces et performances dans lesquels l'anthropologie et l'histoire politique donnent naissance à des hétérotopies intrigantes. (source éditeur)

Mai-Thu Perret : And Each Moment has Its Own Response [texte imprimé] / Sarah Burkhalter (1980-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Julie Enckell Julliard (1974-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fedrica Martini (1976-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Zürich : Scheidegger & Spiess, 2026 . - 120 p. : ill. en coul. ; 15 cm. - (On Words) .
ISBN : 978-3-03942-320-0
Langues : Français Anglais

Catégories :

Entretiens Perret, Mai-Thu (1976-....)

Résumé :

This latest volume in the On Words series is dedicated to Mai-Thu Perret, one of Switzerland’s most recognized contemporary artists. In conversation with Sarah Burkhalter, she talks about her personal fascinations, the randomness of glazing ceramics, and her love of reading. Burkhalter and Perret also explore artistic and intellectual means of including the importance of motherhood into art discourse without being reduced to that role. Born in Geneva in 1976, and of Franco-Vietnamese heritage, Perret combines ceramics, installation, film, sculpture, painting, and textiles in her practice, which is based on an original affinity for writing and storytelling. She draws on the artistic and historic genealogies of the avant-garde as well as on Zen and feminist literature to create objects, spaces, and performances in which anthropology and political history give rise to intriguing heterotopias. Ce dernier volume de la série On Words est consacré à Mai-Thu Perret, une des artistes suisses contemporaines la plus reconnue. En dialogue avec Sarah Burkhalter, elle évoque ses passions personnelles, l'imprévisibilité de l'émaillage de la céramique, et son amour de la lecture. Burkhalter et Perret explorent aussi les moyens artistiques et intellectuels d'intégrer l'importance de la maternité dans le discours artistique sans pour autant être réduite à ce rôle. Née à Genève en 1976, d'origine Franco-Vietnamienne, Perret combine céramiques, installation, film, sculpture, peinture, et textiles dans sa pratique, qui repose sur une affinité singulière pour l'écriture et la narration. Elle s'inspire des généalogies artistiques et historiques de l'avant-garde, ainsi que sur le Zen et la littérature féministe pour créer des objets, espaces et performances dans lesquels l'anthropologie et l'histoire politique donnent naissance à des hétérotopies intrigantes. (source éditeur)

Titre :	Marie Darrieussecq x Françoise Pétrovitch : très exactement
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Marie Darrieussecq (1969-....), Auteur ; Françoise Pétrovitch (1964-....), Illustrateur
Editeur :	Paris : Semiose éditions
Année de publication :	2026
Titres uniformes :	Marie Darrieussecq x Françoise Pétrovitch : français
Importance :	48 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	30 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-37739-086-1
Prix :	15 EUR
Langues :	Français
Catégories :	Darrieussecq, Marie (1969-....) Nouvelles Pétrovitch, Françoise (1964-....)
Résumé :	Marie Darrieussecq a écrit une nouvelle inspirée de l'oeuvre de Françoise Pétrovitch. En plus des clins d'oeil à son iconographie - oiseau, paysage isolé, figure absente - elle traduit avec ses mots la mélancolie et la langueur qui imprègnent les oeuvres de la peintre. À son tour, dans un dialogue fécond, Françoise Pétrovitch a spécifiquement dessiné une série d'encres sur papier d'après la nouvelle de Marie Darrieussecq. Les mots de l'autre conversent avec les images de l'une. Leurs imaginaires se répondent, infusent comme l'encre qui s'épanche en halo autour des figures et des paysages silencieux qu'elles ont inventés en duo.

Marie Darrieussecq x Françoise Pétrovitch : très exactement [texte imprimé] / Marie Darrieussecq (1969-....), Auteur ; Françoise Pétrovitch (1964-....), Illustrateur . - Paris : Semiose éditions, 2026 . - 48 p. : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-37739-086-1 : 15 EUR
Oeuvre : Marie Darrieussecq x Françoise Pétrovitch : français

Langues : Français

Catégories :

Darrieussecq, Marie (1969-....) Nouvelles Pétrovitch, Françoise (1964-....)

Résumé :

Marie Darrieussecq a écrit une nouvelle inspirée de l'oeuvre de Françoise Pétrovitch. En plus des clins d'oeil à son iconographie - oiseau, paysage isolé, figure absente - elle traduit avec ses mots la mélancolie et la langueur qui imprègnent les oeuvres de la peintre. À son tour, dans un dialogue fécond, Françoise Pétrovitch a spécifiquement dessiné une série d'encres sur papier d'après la nouvelle de Marie Darrieussecq. Les mots de l'autre conversent avec les images de l'une. Leurs imaginaires se répondent, infusent comme l'encre qui s'épanche en halo autour des figures et des paysages silencieux qu'elles ont inventés en duo.

Titre :	Marseille tatouée
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Annabelle Perrin (1991-....), Auteur ; Nine Antico (1981-....), Illustrateur ; Bonnefrite (1974-....), Illustrateur ; Cagne Canine, Illustrateur ; Simon Roussin (1987-....), Illustrateur
Editeur :	Marseille : fotokino
Année de publication :	2025
Importance :	88 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	24 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-902565-63-4
Langues :	Français
Catégories :	Marseille (Bouches-du-Rhône, France) Tatouage
Résumé :	« Tais-toi Marseille, tu cries trop fort » ! disait la chanson. Mais même quand on arrive à la faire taire, la ville continue de parler et de se raconter : sur des jambes, des torses, des bras, des fesses… Depuis longtemps, les tatouages qu’on croise dans ses rues nous disent beaucoup des gens qui y vivent, leurs origines, leurs amours, leurs bonheurs ou leurs révoltes. Ici comme ailleurs, les tatouages cachent parfois des douleurs ou des rêves à ne pas oublier, et toujours une histoire à raconter, qu’elle soit grave ou légère. Ce recueil, imaginé lors de l’exposition Tatouage. Histoires de la Méditerranée au Musée de la Vieille Charité, nous donne à lire celles de 36 Marseillaises et Marseillais. Au travers de leur portrait - rédigé par Annabelle Perrin et dessiné par l’un.e des 4 artistes de l’ouvrage - c’est aussi celui de la ville qui se dessine. Secrète et bruyante, excessive et touchante, comme toujours. (source éditeur)

Marseille tatouée [texte imprimé] / Annabelle Perrin (1991-....), Auteur ; Nine Antico (1981-....), Illustrateur ; Bonnefrite (1974-....), Illustrateur ; Cagne Canine, Illustrateur ; Simon Roussin (1987-....), Illustrateur . - Marseille : fotokino, 2025 . - 88 p. : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-902565-63-4
Langues : Français

Catégories :

Marseille (Bouches-du-Rhône, France) Tatouage

Résumé :

« Tais-toi Marseille, tu cries trop fort » ! disait la chanson. Mais même quand on arrive à la faire taire, la ville continue de parler et de se raconter : sur des jambes, des torses, des bras, des fesses… Depuis longtemps, les tatouages qu’on croise dans ses rues nous disent beaucoup des gens qui y vivent, leurs origines, leurs amours, leurs bonheurs ou leurs révoltes. Ici comme ailleurs, les tatouages cachent parfois des douleurs ou des rêves à ne pas oublier, et toujours une histoire à raconter, qu’elle soit grave ou légère. Ce recueil, imaginé lors de l’exposition Tatouage. Histoires de la Méditerranée au Musée de la Vieille Charité, nous donne à lire celles de 36 Marseillaises et Marseillais. Au travers de leur portrait - rédigé par Annabelle Perrin et dessiné par l’un.e des 4 artistes de l’ouvrage - c’est aussi celui de la ville qui se dessine. Secrète et bruyante, excessive et touchante, comme toujours. (source éditeur)

Titre de série :	Mermed, 1
Titre :	Mermed : [exposition, Lyon, Galerie Masurel, 28 novembre 2024-18 janvier 2025]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Jean Jullien (1983-....) ; Martin Bethenod (1966-....), Auteur ; Galerie Masurel (Lyon), Auteur
Editeur :	Paris : Empire éditions
Année de publication :	2025
Importance :	87 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	28 cm
Accompagnement :	2 f. cartonnés + 1 livret
ISBN/ISSN/EAN :	979-10-95991-52-6
Prix :	35 EUR
Note générale :	Texte français et trad. anglaise Constitue le premier volet d'un projet artistique Contient des pages encartées Contient un entretien de Jean Jullien par Martin Bethenod dans le livret
Langues :	Français Anglais Langues originales : Français
Catégories :	Catalogues d'exposition Dessin Jullien, Jean (1983-....) Peinture -- 21e siècle
Index. décimale :	759.4
Résumé :	« Mermed » constitue le premier volet d'une odyssée artistique dans laquelle Jean Jullien fait escale à la galerie Masurel. Chargé d'une profonde dimension affective, l'itinéraire de ses peintures prend racine dans le pays bigouden. Ce sont les terres si chères à l'artiste qui s'y dessinent, leur palette de couleurs, leurs éléments naturels. Le trajet se poursuit sur les côtes de la mer Méditerranée, en France, en Italie et en Grèce. Peu à peu, la mer devient écran de projection d'un imaginaire, fait de savoirs partagés, de mythologies. On embarque, à mesure du déplacement, vers un ailleurs symbolique. On y devine des références à la Grèce antique et à sa civilisation, dans lesquelles Jean Jullien puise pour connecter passé et présent. Par des aller-retours entre reproductions de carnets de croquis et reproductions de peintures installées, nous voyageons dans les pages de l'ouvrage en compagnie de l'artiste et ses interprétations des mondes qu'il découvre, contemple ou fantasme. Une discussion menée par Martin Bethenod permet de comprendre les intérêts et méthodologies de travail de l'artiste, notamment la filiation entre le travail de dessin et la peinture. (source éditeur)

Mermed, 1. Mermed : [exposition, Lyon, Galerie Masurel, 28 novembre 2024-18 janvier 2025] [texte imprimé] / Jean Jullien (1983-....) ; Martin Bethenod (1966-....), Auteur ; Galerie Masurel (Lyon), Auteur . - Paris : Empire éditions, 2025 . - 87 p. : ill. en coul. ; 28 cm + 2 f. cartonnés + 1 livret.
ISBN : 979-10-95991-52-6 : 35 EUR
Texte français et trad. anglaise
Constitue le premier volet d'un projet artistique
Contient des pages encartées
Contient un entretien de Jean Jullien par Martin Bethenod dans le livret
Langues : Français Anglais Langues originales : Français

Catégories :	Catalogues d'exposition Dessin Jullien, Jean (1983-....) Peinture -- 21e siècle
Index. décimale :	759.4
Résumé :	« Mermed » constitue le premier volet d'une odyssée artistique dans laquelle Jean Jullien fait escale à la galerie Masurel. Chargé d'une profonde dimension affective, l'itinéraire de ses peintures prend racine dans le pays bigouden. Ce sont les terres si chères à l'artiste qui s'y dessinent, leur palette de couleurs, leurs éléments naturels. Le trajet se poursuit sur les côtes de la mer Méditerranée, en France, en Italie et en Grèce. Peu à peu, la mer devient écran de projection d'un imaginaire, fait de savoirs partagés, de mythologies. On embarque, à mesure du déplacement, vers un ailleurs symbolique. On y devine des références à la Grèce antique et à sa civilisation, dans lesquelles Jean Jullien puise pour connecter passé et présent. Par des aller-retours entre reproductions de carnets de croquis et reproductions de peintures installées, nous voyageons dans les pages de l'ouvrage en compagnie de l'artiste et ses interprétations des mondes qu'il découvre, contemple ou fantasme. Une discussion menée par Martin Bethenod permet de comprendre les intérêts et méthodologies de travail de l'artiste, notamment la filiation entre le travail de dessin et la peinture. (source éditeur)

Titre :	Le grand Palais de ma mère, Mohamed El Khatib : [exposition, Paris, Grand Palais, 13-29 juin 2025]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Mohamed El Khatib (1980-....), Auteur ; Yohanne Lamoulère (1980-....), Photographe
Editeur :	Paris : RMN
Année de publication :	2025
Autre Editeur :	Paris : Éditions du Centre Pompidou
Importance :	203 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7118-8128-4
Langues :	Français
Catégories :	Catalogues d'exposition El Khatib, Mohamed (1980-....)
Résumé :	Rétrospective du travail de l'artiste durant les années 2010 et 2020, à travers ses installations emblématiques et ses spectacles qui font écho à son histoire intime, sociale et politique. ©Electre 2026

Le grand Palais de ma mère, Mohamed El Khatib : [exposition, Paris, Grand Palais, 13-29 juin 2025] [texte imprimé] / Mohamed El Khatib (1980-....), Auteur ; Yohanne Lamoulère (1980-....), Photographe . - Paris : RMN : Paris : Éditions du Centre Pompidou, 2025 . - 203 p. : ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-7118-8128-4
Langues : Français

Catégories :	Catalogues d'exposition El Khatib, Mohamed (1980-....)
Résumé :	Rétrospective du travail de l'artiste durant les années 2010 et 2020, à travers ses installations emblématiques et ses spectacles qui font écho à son histoire intime, sociale et politique. ©Electre 2026

Titre :	Soeurs, saintes et sibylles
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Nan Goldin (1953-....), Auteur
Editeur :	Paris : Thames & Hudson
Année de publication :	2026
Importance :	143 p.
Présentation :	ill. en noir et en coul.
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-0-500-03125-4
Langues :	Français Langues originales : Anglais
Catégories :	Catalogues d'exposition Goldin, Nan (1953-....) Hôpitaux Photographie Psychiatrie
Index. décimale :	770.92
Résumé :	La photographe explore au travers de deux récits personnels le thème du piège qui se referme sur une femme : l'histoire de sa soeur aînée Barbara, jugée rebelle par leurs parents et enfermée toute son adolescence dans une clinique psychiatrique, qui se suicide un jour de sortie, et deux séjours en hôpital psychiatrique dont Nan Goldin fait elle-même l'expérience

Soeurs, saintes et sibylles [texte imprimé] / Nan Goldin (1953-....), Auteur . - Paris : Thames & Hudson, 2026 . - 143 p. : ill. en noir et en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-0-500-03125-4
Langues : Français Langues originales : Anglais

Catégories :	Catalogues d'exposition Goldin, Nan (1953-....) Hôpitaux Photographie Psychiatrie
Index. décimale :	770.92
Résumé :	La photographe explore au travers de deux récits personnels le thème du piège qui se referme sur une femme : l'histoire de sa soeur aînée Barbara, jugée rebelle par leurs parents et enfermée toute son adolescence dans une clinique psychiatrique, qui se suicide un jour de sortie, et deux séjours en hôpital psychiatrique dont Nan Goldin fait elle-même l'expérience

Titre :	Nick Drake : l'abécédaire
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Henry Chartier (1973-....), Auteur
Editeur :	Bordeaux : Le Bord de l'eau
Année de publication :	2008
Collection :	Musique & chansons
Importance :	1 vol. (159 p.)
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-35687-002-5
Prix :	14 EUR
Note générale :	Bibliogr. p. 147-149. Discogr. p. 133-145. Filmogr. p. 146. Webliogr. p. 150-151. Index
Langues :	Français
Catégories :	Abécédaires Biographie Drake, Nick (1948-1974) Musique -- 20e siècle
Index. décimale :	782.421 66092
Résumé :	Auteur-compositeur-interprète de folk anglais, Nicholas Rodney Drake (1948-1974) bien qu’étant salué par la critique, n’a jamais obtenu l’attention du public de son vivant. Cependant Nick Drake est l’objet d’une reconnaissance posthume, ses trois albums, loin d’être tombés dans l’oubli, suscitent un intérêt croissant auprès des nouvelles générations. Nick Drake a traversé le monde musical à la vitesse d’une météorite. Artiste lunaire, magicien de la six cordes acoustique, ce féru de poésie se lance très tôt dans l’écriture de chansons. Puis il décide de tout sacrifier à cette passion, abandonne ses études, fait quelques concerts, finit par être signé dans une maison de disques et publie son premier opus : « Five leaves left » (1968). Reconnu par la presse mais boudé par le public, Nick Drake sort deux ans plus tard « Bryter layter ». L’album une nouvelle fois excellent ne parvient pas à séduire le public pas plus que son dernier disque, le crépusculaire « Pink moon » paru en 1972. Le jeune homme, découragé et en proie à de graves problèmes personnels songe à tout arrêter et retourne vivre chez ses parents. Il y est retrouvé mort à l’automne 74. (source éditeur)

Nick Drake : l'abécédaire [texte imprimé] / Henry Chartier (1973-....), Auteur . - Bordeaux : Le Bord de l'eau, 2008 . - 1 vol. (159 p.) ; 21 cm. - (Musique & chansons) .
ISBN : 978-2-35687-002-5 : 14 EUR
Bibliogr. p. 147-149. Discogr. p. 133-145. Filmogr. p. 146. Webliogr. p. 150-151. Index
Langues : Français

Catégories :	Abécédaires Biographie Drake, Nick (1948-1974) Musique -- 20e siècle
Index. décimale :	782.421 66092
Résumé :	Auteur-compositeur-interprète de folk anglais, Nicholas Rodney Drake (1948-1974) bien qu’étant salué par la critique, n’a jamais obtenu l’attention du public de son vivant. Cependant Nick Drake est l’objet d’une reconnaissance posthume, ses trois albums, loin d’être tombés dans l’oubli, suscitent un intérêt croissant auprès des nouvelles générations. Nick Drake a traversé le monde musical à la vitesse d’une météorite. Artiste lunaire, magicien de la six cordes acoustique, ce féru de poésie se lance très tôt dans l’écriture de chansons. Puis il décide de tout sacrifier à cette passion, abandonne ses études, fait quelques concerts, finit par être signé dans une maison de disques et publie son premier opus : « Five leaves left » (1968). Reconnu par la presse mais boudé par le public, Nick Drake sort deux ans plus tard « Bryter layter ». L’album une nouvelle fois excellent ne parvient pas à séduire le public pas plus que son dernier disque, le crépusculaire « Pink moon » paru en 1972. Le jeune homme, découragé et en proie à de graves problèmes personnels songe à tout arrêter et retourne vivre chez ses parents. Il y est retrouvé mort à l’automne 74. (source éditeur)

Titre :	Paris noir : circulations artistiques, luttes anticoloniales, 1950-2000 ; [exposition, Paris, Centre Pompidou, 19 mars-30 juin 2025]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Alicia Knock, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur
Editeur :	Paris : Éditions du Centre Pompidou
Année de publication :	2025
Importance :	319 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	28 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-38654-013-4
Prix :	49 EUR
Note générale :	Bibliogr. p. 308-309. Index
Langues :	Français
Catégories :	Artistes noirs Catalogues d'exposition Influence africaine Noirs -- Dans l'art Noirs -- Identité collective Paris (France) Vie artistique
Index. décimale :	700.899 6
Résumé :	De la création de la revue Présence africaine à la publication de Revue noire, cet ouvrage retrace la présence et l'influence des artistes noirs en France et propose une cartographie du Paris noir entre les années 1950 et 2000. A rebours d'une invisibilisation institutionnelle, il met en lumière plus de 150 artistes africains, africains-américains, latino-américains et caribéens qui y déploient, à partir du mouvement de la négritude, des esthétiques panafricaines et transatlantiques. Paris noir est un plongée vibrante dans un Paris cosmopolite, lieu de résistance et de création. En écho à l'histoire des indépendances africaines, à la lutte pour les droits civiques aux Etats-Unis et à celle pour l'égalité en France, les pratiques artistiques qui y sont nées ont contribué à définir les modernités et postmodernités au XXe siècle.

Paris noir : circulations artistiques, luttes anticoloniales, 1950-2000 ; [exposition, Paris, Centre Pompidou, 19 mars-30 juin 2025] [texte imprimé] / Alicia Knock, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur . - Paris : Éditions du Centre Pompidou, 2025 . - 319 p. : ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-38654-013-4 : 49 EUR
Bibliogr. p. 308-309. Index
Langues : Français

Catégories :	Artistes noirs Catalogues d'exposition Influence africaine Noirs -- Dans l'art Noirs -- Identité collective Paris (France) Vie artistique
Index. décimale :	700.899 6
Résumé :	De la création de la revue Présence africaine à la publication de Revue noire, cet ouvrage retrace la présence et l'influence des artistes noirs en France et propose une cartographie du Paris noir entre les années 1950 et 2000. A rebours d'une invisibilisation institutionnelle, il met en lumière plus de 150 artistes africains, africains-américains, latino-américains et caribéens qui y déploient, à partir du mouvement de la négritude, des esthétiques panafricaines et transatlantiques. Paris noir est un plongée vibrante dans un Paris cosmopolite, lieu de résistance et de création. En écho à l'histoire des indépendances africaines, à la lutte pour les droits civiques aux Etats-Unis et à celle pour l'égalité en France, les pratiques artistiques qui y sont nées ont contribué à définir les modernités et postmodernités au XXe siècle.

Titre :	Peau d'Ana : conversation avec Ana Jotta
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Ana Jotta (1946-....), Personne interviewée ; Alice Dusapin (1989-...), Intervieweur ; Martin Laborde (1983-....), Intervieweur ; Baptiste Pinteaux (1992-....), Intervieweur
Editeur :	Paris : Daisy
Année de publication :	2026
Importance :	199 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	16 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-9576611-8-3
Langues :	Français Anglais
Catégories :	Entretiens Jotta, Ana (1946-....)
Résumé :	Peau d'Ana est une conversation avec Ana Jotta réalisée par Alice Dusapin, Martin Laborde et Baptiste Pinteaux en janvier 2024, dans l'appartement lisboète qu'Ana Jotta occupe depuis plus de quarante ans. À travers l'histoire de ce lieu unique et celles des différentes maisons où elle vécut – à Tanger, Madère, au Brésil et dans la campagne portugaise – Ana Jotta nous laisse avec malice et par rebonds revisiter des morceaux de son existence. Elle y évoque son enfance, son travail d'actrice et de scénographe, ses premières expositions au milieu des années 1980, et sa vie d'atelier. Il y est question de l'importance du plaisir et de la frustration, de son amour pour la peinture et la littérature, du rôle que l'irrationnel joue dans son travail, de sa haine des familles, de ses amitiés avec artistes et autres animaux, de beaucoup de détours nécessaires pour garder une énergie en réserve, essentiel pour travailler… et dormir. Elle désarçonne par la précision de ses mots qui décrivent une existence solitaire, exigeante et profondément vivante où la médiocrité n'a rien à y faire. L'entretien, publié en français et en anglais, est accompagné d'une soixantaine de photographies et document inédits. (source éditeur)

Peau d'Ana : conversation avec Ana Jotta [texte imprimé] / Ana Jotta (1946-....), Personne interviewée ; Alice Dusapin (1989-...), Intervieweur ; Martin Laborde (1983-....), Intervieweur ; Baptiste Pinteaux (1992-....), Intervieweur . - Paris : Daisy, 2026 . - 199 p. : ill. en coul. ; 16 cm.
ISBN : 978-2-9576611-8-3
Langues : Français Anglais

Catégories :

Entretiens Jotta, Ana (1946-....)

Résumé :

Peau d'Ana est une conversation avec Ana Jotta réalisée par Alice Dusapin, Martin Laborde et Baptiste Pinteaux en janvier 2024, dans l'appartement lisboète qu'Ana Jotta occupe depuis plus de quarante ans. À travers l'histoire de ce lieu unique et celles des différentes maisons où elle vécut – à Tanger, Madère, au Brésil et dans la campagne portugaise – Ana Jotta nous laisse avec malice et par rebonds revisiter des morceaux de son existence. Elle y évoque son enfance, son travail d'actrice et de scénographe, ses premières expositions au milieu des années 1980, et sa vie d'atelier. Il y est question de l'importance du plaisir et de la frustration, de son amour pour la peinture et la littérature, du rôle que l'irrationnel joue dans son travail, de sa haine des familles, de ses amitiés avec artistes et autres animaux, de beaucoup de détours nécessaires pour garder une énergie en réserve, essentiel pour travailler… et dormir. Elle désarçonne par la précision de ses mots qui décrivent une existence solitaire, exigeante et profondément vivante où la médiocrité n'a rien à y faire. L'entretien, publié en français et en anglais, est accompagné d'une soixantaine de photographies et document inédits. (source éditeur)

Titre :	Penser l'intelligence artificielle : enjeux philosophiques, politiques et culturels de l'automatisation numérique
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Anne Alombert (1989-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alban Leveau-Vallier (1986-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Baptiste Loreaux, Directeur de publication, rédacteur en chef ; David W. Bates (1957-....), Auteur ; Pierre Cassou-Noguès (1971-....), Auteur ; Grégory Chatonsky (1971-....), Auteur ; Yves Citton (1962-....), Auteur ; Judith Deschamps (1986-....), Auteur ; Eugene Favier-Baron, Auteur ; Matthieu Garling, Auteur ; Pablo Jensen (1966-....), Auteur ; Frédéric Kaplan (1974-....), Auteur ; Michał Krzykawski (1980-....), Auteur ; Jean Lassegue (1962-....), Auteur ; Giuseppe Longo (1947-....), Auteur ; Lê Nguyên Hoang (1987-....), Auteur ; Arnaud Regnauld (1970-....), Auteur ; Sofia Taipa, Auteur ; Felix Tréguer (1986-....), Auteur ; Gwenola Wagon (1975-....), Auteur ; Simon Woillet (1994-....), Auteur
Editeur :	Dijon : Les Presses du réel
Année de publication :	2026
Collection :	La Grande Collection ArTeC
Importance :	304 p.
Format :	20 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-37896-590-7
Langues :	Français
Catégories :	Intelligence artificielle Philosophie de la technique Technologie Technoscience
Index. décimale :	303.6
Résumé :	Comment penser les technologies d'intelligence artificielle autrement qu'entre fascination aveugle et rejet irrationnel ? Cet ouvrage en propose une réflexion critique et transdisciplinaire. En effet, dans le contexte du déploiement fulgurant des IA génératives, ce livre revient sur l'histoire des technosciences informatique et cybernétique et interroge les enjeux philosophiques, politiques et culturels des dispositifs numériques contemporains. Quels sont les présupposés théoriques qui sous-tendent les innovations industrielles nommées « intelligence artificielle » ? Comment l'accélération technologique actuelle affecte-t-elle les institutions et les sociétés ? Quels sont les effets des générateurs automatiques de textes ou d'images sur les pratiques linguistiques et artistiques ? Pour répondre à ces questions, les vingt contributions de l'ouvrage articulent les points de vue de différentes disciplines : philosophie, mathématiques, anthropologie, histoire des idées, informatique, théorie politique, littérature, traduction, théorie des médias, esthétique, arts plastiques. Par-delà fascination naïve et rejet ignorant, cette diversité de perspectives propose un éclairage sur les enjeux des transformations technologiques et anthropologiques présentes et à venir. (source éditeur)

Penser l'intelligence artificielle : enjeux philosophiques, politiques et culturels de l'automatisation numérique [texte imprimé] / Anne Alombert (1989-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alban Leveau-Vallier (1986-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Baptiste Loreaux, Directeur de publication, rédacteur en chef ; David W. Bates (1957-....), Auteur ; Pierre Cassou-Noguès (1971-....), Auteur ; Grégory Chatonsky (1971-....), Auteur ; Yves Citton (1962-....), Auteur ; Judith Deschamps (1986-....), Auteur ; Eugene Favier-Baron, Auteur ; Matthieu Garling, Auteur ; Pablo Jensen (1966-....), Auteur ; Frédéric Kaplan (1974-....), Auteur ; Michał Krzykawski (1980-....), Auteur ; Jean Lassegue (1962-....), Auteur ; Giuseppe Longo (1947-....), Auteur ; Lê Nguyên Hoang (1987-....), Auteur ; Arnaud Regnauld (1970-....), Auteur ; Sofia Taipa, Auteur ; Felix Tréguer (1986-....), Auteur ; Gwenola Wagon (1975-....), Auteur ; Simon Woillet (1994-....), Auteur . - Dijon : Les Presses du réel, 2026 . - 304 p. ; 20 cm. - (La Grande Collection ArTeC) .
ISBN : 978-2-37896-590-7
Langues : Français

Catégories :	Intelligence artificielle Philosophie de la technique Technologie Technoscience
Index. décimale :	303.6
Résumé :	Comment penser les technologies d'intelligence artificielle autrement qu'entre fascination aveugle et rejet irrationnel ? Cet ouvrage en propose une réflexion critique et transdisciplinaire. En effet, dans le contexte du déploiement fulgurant des IA génératives, ce livre revient sur l'histoire des technosciences informatique et cybernétique et interroge les enjeux philosophiques, politiques et culturels des dispositifs numériques contemporains. Quels sont les présupposés théoriques qui sous-tendent les innovations industrielles nommées « intelligence artificielle » ? Comment l'accélération technologique actuelle affecte-t-elle les institutions et les sociétés ? Quels sont les effets des générateurs automatiques de textes ou d'images sur les pratiques linguistiques et artistiques ? Pour répondre à ces questions, les vingt contributions de l'ouvrage articulent les points de vue de différentes disciplines : philosophie, mathématiques, anthropologie, histoire des idées, informatique, théorie politique, littérature, traduction, théorie des médias, esthétique, arts plastiques. Par-delà fascination naïve et rejet ignorant, cette diversité de perspectives propose un éclairage sur les enjeux des transformations technologiques et anthropologiques présentes et à venir. (source éditeur)