Titre :	Les os lourdes
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Cynthia Lefebvre (1989-...), Auteur
Editeur :	Cynthia Lefebvre
Année de publication :	2025
Autre Editeur :	3 bis f - centre d'arts contemporains d'intérêt national
Importance :	1 vol. (67 p.) ; 1 livret (43 p.) ; 1 poster
Présentation :	ill. en coul.
Format :	24 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-9598546-0-6
Prix :	18 EUR.
Note générale :	Pour la conception de cette oeuvre à la fois performative et éditoriale, l'artiste a collaboré a collaboré avec l'Ecole supérieure d'art d'Aix-en-Provence (cela a pris la forme d'un workshop), le 3 bis f centre d'arts contemporains, l'équipe de soins ambulatoires aux détenus (SPAD) de l'hôpital Montperrin, l'hôpital de jour de l'hôpital Montperrin, l'EESI Poitiers.
Langues :	Français
Catégories :	Art de performance Corps humain Livres d'artistes Plâtre Sculpture
Résumé :	Les os lourdes est une pratique collective à la recherche de situations sculpturales et chorégraphiques. Groupes de travail itinérants qui opèrent dans les rivières, les cours d'eau et les courants fluviaux, Les os lourdes est un terrain d'observation pour les interactions entre les corps qui s'y confrontent : mi-liquides/mi-solides, mi-os/mi-eau, passifs/actifs. Du corps aux formes humaines qui sont les nôtres aux corps de plâtre blancs -d'abord poudres volatiles, puis liquides laiteux, avant de finir pierres osseuses-, Les os lourdes prend la forme d'une enquête continue qui scanne les creux et agite les vides. A partir d'une confrontation physique avec les changements d'états du plâtre et selon un principe de moulage réciproque, Les os lourdes invite à penser ces corps-contacts comme aqueux, plastiques, mémoire et mouvants. Remplis de plâtre, les ballons sont des réservoirs de formes et de contenus à visiter, des potentialités de figures, d'affects, d'états, de mouvements visibles ou invisibles. En situant la recherche en milieu naturel, cette pratique physique qui demande une écoute accrue des inframobilités engendre des corps à la fois pleinement engagés vers la matière mais également poreux aux particularités de chaque site visité. Les formes de plâtre sont dès lors des intermédiaires, des modes de connexion entre dedans et dehors. (résumé quatrième de couv.)

Les os lourdes [texte imprimé] / Cynthia Lefebvre (1989-...), Auteur . - [S.l.] : Cynthia Lefebvre : [S.l.] : 3 bis f - centre d'arts contemporains d'intérêt national, 2025 . - 1 vol. (67 p.) ; 1 livret (43 p.) ; 1 poster : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-9598546-0-6 : 18 EUR.
Pour la conception de cette oeuvre à la fois performative et éditoriale, l'artiste a collaboré a collaboré avec l'Ecole supérieure d'art d'Aix-en-Provence (cela a pris la forme d'un workshop), le 3 bis f centre d'arts contemporains, l'équipe de soins ambulatoires aux détenus (SPAD) de l'hôpital Montperrin, l'hôpital de jour de l'hôpital Montperrin, l'EESI Poitiers.
Langues : Français

Catégories :

Art de performance Corps humain Livres d'artistes Plâtre Sculpture

Résumé :

Les os lourdes est une pratique collective à la recherche de situations sculpturales et chorégraphiques. Groupes de travail itinérants qui opèrent dans les rivières, les cours d'eau et les courants fluviaux, Les os lourdes est un terrain d'observation pour les interactions entre les corps qui s'y confrontent : mi-liquides/mi-solides, mi-os/mi-eau, passifs/actifs. Du corps aux formes humaines qui sont les nôtres aux corps de plâtre blancs -d'abord poudres volatiles, puis liquides laiteux, avant de finir pierres osseuses-, Les os lourdes prend la forme d'une enquête continue qui scanne les creux et agite les vides. A partir d'une confrontation physique avec les changements d'états du plâtre et selon un principe de moulage réciproque, Les os lourdes invite à penser ces corps-contacts comme aqueux, plastiques, mémoire et mouvants. Remplis de plâtre, les ballons sont des réservoirs de formes et de contenus à visiter, des potentialités de figures, d'affects, d'états, de mouvements visibles ou invisibles. En situant la recherche en milieu naturel, cette pratique physique qui demande une écoute accrue des inframobilités engendre des corps à la fois pleinement engagés vers la matière mais également poreux aux particularités de chaque site visité. Les formes de plâtre sont dès lors des intermédiaires, des modes de connexion entre dedans et dehors. (résumé quatrième de couv.)

Titre :	Peinture & Numérique : Pratiques et enjeux contemporains
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Unité de recherche Design & Création École supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne (Saint-Étienne), Editeur scientifique ; Karim Ghaddab, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Romain Mathieu, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nadjib Ben Ali (1994-...), Auteur ; Mireille Blanc (1985-...), Auteur ; François Boisrond (1959-...), Auteur ; Noémie Cursoux, Auteur ; Camille Debrabant, Auteur ; Didier Semin, Auteur ; Rémy Hysbergue (1967-...), Auteur ; Denis Laget (1958-...), Auteur ; Thomas Lévy-Lasne (1980-...), Auteur ; Jérémy Liron, Auteur ; Clémentine Post, Auteur ; Marine Wallon (1985-...), Auteur
Editeur :	Saint-Etienne : Ecole supérieure d'art et de design de Saint-Etienne
Année de publication :	2025
Collection :	GRAD
Importance :	125 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-492-62125-3
Prix :	28 EUR.
Langues :	Français
Catégories :	Archives photographiques Art numérique Blanc, Mireille (1985-....) Hysbergue, Rémy (1967-....) Lévy-Lasne, Thomas (1980-....) Liron, Jérémy (1980-....) Nature morte Peinture -- 21e siècle Peinture d'après photographies Peinture de paysage Peinture figurative Photographie numérique
Résumé :	Comment le tsunami d'images qui déferle de façon ininterrompue sur les écrans de nos smartphones, téléviseurs, ordinateurs et autres appendices connectés impacte-t-il le travail des peintres ? L'art a certes toujours été en dialogue avec les techniques de son temps, mais la peinture n'est-elle pas, aujourd'hui, en passe d'être définitivement déclassée et marginalisée par les performances et l'envahissement des images numériques ? L'attachement à la matérialité de la peinture ne relève-t-il pas désormais d'un fétichisme anachronique ? Un écran est-il un tableau comme les autres, et vice versa ? « On estime qu'un individu vivant aujourd'hui en Occident voit entre quatre mille et dix mille images par jour, principalement par le biais des technologies numériques. En comparaison, une personne vivant au Moyen Âge – a fortiori si elle n'appartenait pas aux classes aisées et éduquées – n'était confrontée qu'à quelques centaines d'images, voire quelques milliers, sur la totalité de sa vie, par le truchement des œuvres religieuses, des pièces de monnaies et de quelques enluminures dans de rares livres recopiés à la main. Ayant perdu son statut quasi monopolistique des images, que devient la peinture face à un tel déferlement ? Qu'en est-il de sa fixité et de son rapport au temps lorsqu'il n'est question que de flux numériques ? Quelle est même la nécessité de sa pérennité ? L'image numérique n'a-t-elle pas pour elle la rapidité, la malléabilité, la circulation, la quasi-gratuité, la commodité, la séduction, etc. ? Force est pourtant de constater que, non seulement la peinture ne disparaît pas, mais qu'elle revient même au premier plan des pratiques artistiques, notamment chez une jeune génération de peintres figuratifs. Pour éprouver et mesurer l'état des lieux, le LEM (Laboratoire d'expérimentation des modernités) a organisé deux expositions, la première à la galerie Ceysson & Bénétière de Saint-Étienne, du 16 mars au 2 avril 2022, la seconde à la salle des Cimaises, du 16 mars au 24 mars 2022. Les artistes présents intègrent l'usage de la photographie numérique dans leur processus de création, selon diverses modalités, par exemple en composant à partir de photographies prises par eux-mêmes, pour Clémentine Post, Nadjib Ben Ali, Thomas Lévy-Lasne et Jérémy Liron, comme pour ancrer l'image dans une relation vécue, testimoniale, voire autobiographique. D'autres, telles Marine Wallon et Mireille Blanc, puisent leurs images à toutes les sources, d'Internet aux marchés aux puces, en passant par des vidéos documentaires et des albums de famille, pour élaborer des tableaux où s'hybrident l'intime et l'histoire de l'art. Si Denis Laget a un usage circonspect et marginal – mais bien réel – du numérique, Rémy Hysbergue s'en inspire fortement, relevant le défi de lutter, avec les moyens de la peinture abstraite, sur le terrain de la séduction, des effets et de l'illusionnisme. Quant à François Boisrond, l'outil numérique intervient aussi bien dans la préparation de ses « tableaux vivants » que dans les procédures picturales que cet artiste a développées. Il ressort de cette pluralité de stratégies une prise à bras-le-corps par les artistes des questions et des possibilités qu'ouvre le numérique pour la peinture contemporaine. Les théoriciens, critiques d'art et historiens d'art Noémie Cursoux, Camille Debrabant, Karim Ghaddab, Romain Mathieu et Didier Semin ont participé à la journée d'études du 24 mars 2022, organisée à l'École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne (Esadse) pour partager leurs analyses de cette situation. On retrouvera ici leurs contributions, selon différentes problématiques, depuis les nouveaux enjeux et procédés de la peinture de paysage jusqu'à la façon dont le numérique relance des questions entraperçues par Goethe ou Charles Nodier, en passant par la sensualité des natures mortes contemporaines ou la virtualisation programmée de notre rapport aux œuvres d'art. Plutôt que céder aux sirènes – en écho – de la technophilie ou de la technophobie, il est temps de regarder, sur pièces, comment la peinture d'après se saisit des possibilités offertes par le numérique. » (résumé éditeur)

Peinture & Numérique : Pratiques et enjeux contemporains [texte imprimé] / Unité de recherche Design & Création École supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne (Saint-Étienne), Editeur scientifique ; Karim Ghaddab, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Romain Mathieu, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nadjib Ben Ali (1994-...), Auteur ; Mireille Blanc (1985-...), Auteur ; François Boisrond (1959-...), Auteur ; Noémie Cursoux, Auteur ; Camille Debrabant, Auteur ; Didier Semin, Auteur ; Rémy Hysbergue (1967-...), Auteur ; Denis Laget (1958-...), Auteur ; Thomas Lévy-Lasne (1980-...), Auteur ; Jérémy Liron, Auteur ; Clémentine Post, Auteur ; Marine Wallon (1985-...), Auteur . - Saint-Etienne : Ecole supérieure d'art et de design de Saint-Etienne, 2025 . - 125 p. : ill. en coul. ; 21 cm. - (GRAD) .
ISBN : 978-2-492-62125-3 : 28 EUR.
Langues : Français

Catégories :

Archives photographiques Art numérique Blanc, Mireille (1985-....) Hysbergue, Rémy (1967-....) Lévy-Lasne, Thomas (1980-....) Liron, Jérémy (1980-....) Nature morte Peinture -- 21e siècle Peinture d'après photographies Peinture de paysage Peinture figurative Photographie numérique

Résumé :

Comment le tsunami d'images qui déferle de façon ininterrompue sur les écrans de nos smartphones, téléviseurs, ordinateurs et autres appendices connectés impacte-t-il le travail des peintres ? L'art a certes toujours été en dialogue avec les techniques de son temps, mais la peinture n'est-elle pas, aujourd'hui, en passe d'être définitivement déclassée et marginalisée par les performances et l'envahissement des images numériques ? L'attachement à la matérialité de la peinture ne relève-t-il pas désormais d'un fétichisme anachronique ? Un écran est-il un tableau comme les autres, et vice versa ? « On estime qu'un individu vivant aujourd'hui en Occident voit entre quatre mille et dix mille images par jour, principalement par le biais des technologies numériques. En comparaison, une personne vivant au Moyen Âge – a fortiori si elle n'appartenait pas aux classes aisées et éduquées – n'était confrontée qu'à quelques centaines d'images, voire quelques milliers, sur la totalité de sa vie, par le truchement des œuvres religieuses, des pièces de monnaies et de quelques enluminures dans de rares livres recopiés à la main. Ayant perdu son statut quasi monopolistique des images, que devient la peinture face à un tel déferlement ? Qu'en est-il de sa fixité et de son rapport au temps lorsqu'il n'est question que de flux numériques ? Quelle est même la nécessité de sa pérennité ? L'image numérique n'a-t-elle pas pour elle la rapidité, la malléabilité, la circulation, la quasi-gratuité, la commodité, la séduction, etc. ? Force est pourtant de constater que, non seulement la peinture ne disparaît pas, mais qu'elle revient même au premier plan des pratiques artistiques, notamment chez une jeune génération de peintres figuratifs. Pour éprouver et mesurer l'état des lieux, le LEM (Laboratoire d'expérimentation des modernités) a organisé deux expositions, la première à la galerie Ceysson & Bénétière de Saint-Étienne, du 16 mars au 2 avril 2022, la seconde à la salle des Cimaises, du 16 mars au 24 mars 2022. Les artistes présents intègrent l'usage de la photographie numérique dans leur processus de création, selon diverses modalités, par exemple en composant à partir de photographies prises par eux-mêmes, pour Clémentine Post, Nadjib Ben Ali, Thomas Lévy-Lasne et Jérémy Liron, comme pour ancrer l'image dans une relation vécue, testimoniale, voire autobiographique. D'autres, telles Marine Wallon et Mireille Blanc, puisent leurs images à toutes les sources, d'Internet aux marchés aux puces, en passant par des vidéos documentaires et des albums de famille, pour élaborer des tableaux où s'hybrident l'intime et l'histoire de l'art. Si Denis Laget a un usage circonspect et marginal – mais bien réel – du numérique, Rémy Hysbergue s'en inspire fortement, relevant le défi de lutter, avec les moyens de la peinture abstraite, sur le terrain de la séduction, des effets et de l'illusionnisme. Quant à François Boisrond, l'outil numérique intervient aussi bien dans la préparation de ses « tableaux vivants » que dans les procédures picturales que cet artiste a développées. Il ressort de cette pluralité de stratégies une prise à bras-le-corps par les artistes des questions et des possibilités qu'ouvre le numérique pour la peinture contemporaine. Les théoriciens, critiques d'art et historiens d'art Noémie Cursoux, Camille Debrabant, Karim Ghaddab, Romain Mathieu et Didier Semin ont participé à la journée d'études du 24 mars 2022, organisée à l'École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne (Esadse) pour partager leurs analyses de cette situation. On retrouvera ici leurs contributions, selon différentes problématiques, depuis les nouveaux enjeux et procédés de la peinture de paysage jusqu'à la façon dont le numérique relance des questions entraperçues par Goethe ou Charles Nodier, en passant par la sensualité des natures mortes contemporaines ou la virtualisation programmée de notre rapport aux œuvres d'art. Plutôt que céder aux sirènes – en écho – de la technophilie ou de la technophobie, il est temps de regarder, sur pièces, comment la peinture d'après se saisit des possibilités offertes par le numérique. » (résumé éditeur)

[n° ou bulletin] 
est un bulletin de Le 1 Hors-série

Titre :	- Le un XL mercredi 16 avril 2025 - Astérix  : une autre idée de la France
Type de document :	texte imprimé
Langues :	Français

[n° ou bulletin] 
est un bulletin de Le 1 Hors-série

- Le un XL mercredi 16 avril 2025 - Astérix  : une autre idée de la France [texte imprimé].
Langues : Français

[n° ou bulletin] 
est un bulletin de Roven / Roven éditions (Paris)

Titre :	18 - 2025 - Numéro spécial rêve et sommeil
Type de document :	texte imprimé
Année de publication :	2025
Langues :	Français
Catégories :	Dessin Rêves Sommeil
Résumé :	Au sommaire de Roven n° 18, numéro spécial rêve et sommeil : ponctuation de Julie Redon ; essai sur la notation des rêves, par Guitemie Maldonado ; entretiens avec Marisa Cornejo par Julie Enckell, avec Jim Shaw par Camille Viéville, avec Drawing Now Paris ; David B. par Arnaud Fourrier ; approche historique par Leïla Jarbouai (Redon, Millet, Courbet, Granville, Salomon) ; portfolios de Chloé Vanderstraeten (et entretien par Alexandre Leger), Kathy Acker, Martine Atrax, Federico Fellini, Stella Geppert, Lina Jabbour, Christine Rebet, Jean-Jacques Rullier, Sandra Vásquez de la Horra ; collection Frac Picardie.

[n° ou bulletin] 
est un bulletin de Roven / Roven éditions (Paris)

18 - 2025 - Numéro spécial rêve et sommeil [texte imprimé] . - 2025.
Langues : Français

Catégories :

Dessin Rêves Sommeil

Résumé :

Au sommaire de Roven n° 18, numéro spécial rêve et sommeil : ponctuation de Julie Redon ; essai sur la notation des rêves, par Guitemie Maldonado ; entretiens avec Marisa Cornejo par Julie Enckell, avec Jim Shaw par Camille Viéville, avec Drawing Now Paris ; David B. par Arnaud Fourrier ; approche historique par Leïla Jarbouai (Redon, Millet, Courbet, Granville, Salomon) ; portfolios de Chloé Vanderstraeten (et entretien par Alexandre Leger), Kathy Acker, Martine Atrax, Federico Fellini, Stella Geppert, Lina Jabbour, Christine Rebet, Jean-Jacques Rullier, Sandra Vásquez de la Horra ; collection Frac Picardie.

Titre :	Mondes Visuels
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Ecole media art du Grand Chalon, Editeur scientifique
Editeur :	Chalon-sur-Saône : Ecole media art
Année de publication :	2024
Importance :	n. p.
Présentation :	ill. en n. et b.
Format :	24 cm
Note générale :	Ce livre marque la conclusion du programme de recherche "Mondes visuels" menée à l'Ecole media art du Grand Chalon. Ce programme a été conduit de septembre 2019 à juin 2023 par Olivier Perriquet, artiste et enseignant à l'EMA, qui en a élaboré le contenu. "Mondes visuels" a réuni les interventions de plus de quarante invités qui ont proposé des conférences, des ateliers et des contributions à cette édition.
Langues :	Français
Catégories :	Congrès et conférences Edition d'art de recherche et de création Perception Perception visuelle Sens et sensations Vision
Résumé :	"Partant du constat que les pratiques visuelles, ainsi que leur étude, se concentrent traditionnellement sur la notion d'image, c'est-à-dire sur une manifestation, réelle ou virtuelle, qu'on semble pouvoir tenir à distance, le parti-pris méthodologique de "Mondes Visuels" a été celui du primat de la perception sur l'image. Adoptant une approche écologique de la perception, où toute une diversité de régimes de vision, sans nécessaire commune mesure (de temps, d'échelle, d'espace, de spectre,...) peuvent se rencontrer et cohabiter, et où l'humain n'est plus toujours l'étalon premier auquel se rapportent ces expériences de vision, le programme s'est donné pour objectif d'explorer les expériences sensorielles que provoque la vision ainsi que les récits que suscitent ces expériences ou qui les accompagnent, les mondes qu'elles créent, autant chez les vivants qu'au sein des systèmes de vision artificielle ou dans l'interaction entre les uns et les autres". (extrait de la préface de l'ouvrage)
Note de contenu :	Contrubuteur.trice.s : Anaïs Berck, Lucien Bitaux, Jérémie Brugidou, Julien Clauss, Stéphane Degoutin, Lambert Dousson, Danielle Garrison, Laurent Goldring, Joris Guibert, Alice Leroy, Manon Maës, Eric Maestri, Nicolas Malevé, Hélène Marcoz, Daniela De Paulis, Andrea Pavoni, Olivier Perriquet, Rybn, Vinod Saranathan, Silvi Simon, Bonheur Suprême, Gwenola Wagon.

Mondes Visuels [texte imprimé] / Ecole media art du Grand Chalon, Editeur scientifique . - Chalon-sur-Saône : Ecole media art, 2024 . - n. p. : ill. en n. et b. ; 24 cm.
Ce livre marque la conclusion du programme de recherche "Mondes visuels" menée à l'Ecole media art du Grand Chalon. Ce programme a été conduit de septembre 2019 à juin 2023 par Olivier Perriquet, artiste et enseignant à l'EMA, qui en a élaboré le contenu. "Mondes visuels" a réuni les interventions de plus de quarante invités qui ont proposé des conférences, des ateliers et des contributions à cette édition.
Langues : Français

Catégories :	Congrès et conférences Edition d'art de recherche et de création Perception Perception visuelle Sens et sensations Vision
Résumé :	"Partant du constat que les pratiques visuelles, ainsi que leur étude, se concentrent traditionnellement sur la notion d'image, c'est-à-dire sur une manifestation, réelle ou virtuelle, qu'on semble pouvoir tenir à distance, le parti-pris méthodologique de "Mondes Visuels" a été celui du primat de la perception sur l'image. Adoptant une approche écologique de la perception, où toute une diversité de régimes de vision, sans nécessaire commune mesure (de temps, d'échelle, d'espace, de spectre,...) peuvent se rencontrer et cohabiter, et où l'humain n'est plus toujours l'étalon premier auquel se rapportent ces expériences de vision, le programme s'est donné pour objectif d'explorer les expériences sensorielles que provoque la vision ainsi que les récits que suscitent ces expériences ou qui les accompagnent, les mondes qu'elles créent, autant chez les vivants qu'au sein des systèmes de vision artificielle ou dans l'interaction entre les uns et les autres". (extrait de la préface de l'ouvrage)
Note de contenu :	Contrubuteur.trice.s : Anaïs Berck, Lucien Bitaux, Jérémie Brugidou, Julien Clauss, Stéphane Degoutin, Lambert Dousson, Danielle Garrison, Laurent Goldring, Joris Guibert, Alice Leroy, Manon Maës, Eric Maestri, Nicolas Malevé, Hélène Marcoz, Daniela De Paulis, Andrea Pavoni, Olivier Perriquet, Rybn, Vinod Saranathan, Silvi Simon, Bonheur Suprême, Gwenola Wagon.

Titre :	Word is round
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Marie de Brugerolle, Auteur ; Claire Staebler, Postfacier, auteur du colophon, etc.
Editeur :	Milan : Mousse Publishing
Année de publication :	2025
Importance :	112 p.
Présentation :	ill. en coul. et en n. et b.
Format :	23 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-88-6749-672-3
Prix :	25 EUR.
Langues :	Français Anglais
Catégories :	Catalogues d'exposition Fonds régional d'art contemporain (FRAC) Résidences d'artistes
Résumé :	On the occasion of the group exhibition Word is round at FRAC des Pays de la Loire, curator Marie de Brugerolle invited four artists in residence with diverse backgrounds and practices—Mads Lindberg, Kirsten Mosher, Martin Vongrej, and Anna Wittenberg—to forge connections with works from the collection by Marie Bourget, Jordan Derrien, and Lili Dujourie. The exhibition, conceived as a choreography, brings together singular works that resonate with each other in an open and circular dialogue and exchange. Thanks to Marie de Brugerolle's essay, this illustrated catalogue extends the polyphonic atmosphere of the exhibition, inviting the reader to rethink the world as a polysphere. (source éditeur)

Word is round [texte imprimé] / Marie de Brugerolle, Auteur ; Claire Staebler, Postfacier, auteur du colophon, etc. . - Milan : Mousse Publishing, 2025 . - 112 p. : ill. en coul. et en n. et b. ; 23 cm.
ISBN : 978-88-6749-672-3 : 25 EUR.
Langues : Français Anglais

Catégories :

Catalogues d'exposition Fonds régional d'art contemporain (FRAC) Résidences d'artistes

Résumé :

On the occasion of the group exhibition Word is round at FRAC des Pays de la Loire, curator Marie de Brugerolle invited four artists in residence with diverse backgrounds and practices—Mads Lindberg, Kirsten Mosher, Martin Vongrej, and Anna Wittenberg—to forge connections with works from the collection by Marie Bourget, Jordan Derrien, and Lili Dujourie. The exhibition, conceived as a choreography, brings together singular works that resonate with each other in an open and circular dialogue and exchange. Thanks to Marie de Brugerolle's essay, this illustrated catalogue extends the polyphonic atmosphere of the exhibition, inviting the reader to rethink the world as a polysphere. (source éditeur)

Titre :	ACRCIT
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Guy de Cointet (1934-1983), Auteur
Mention d'édition :	Réimpression de l'original de 1971
Editeur :	Guy de Cointet
Année de publication :	2012
Importance :	28 p.
Présentation :	Impression en n. et b. sur papier journal
Format :	56 x 43 cm
Note générale :	Publication dans le cadre de l'exposition "Guy de Cointet - Tempo rubato." Fundación/Colección Jumex. 3 de diciembre, 2012 - 24 de febrero, 2013. 2100 exemplaires.
Langues :	Français
Catégories :	Cointet, Guy de (1934-1983) Édition Livres d'artistes
Résumé :	Journal sérigraphié réalisé au California Institute of the Arts et publié à compte d’auteur à Los Angeles en 1971, ACRCIT relève de cette ambiguïté propre au travail inclassable de Guy de Cointet et devient un accessoire du jeu d’acteur dans les performances Tell Me ou Iglu. Cointet introduit également le journal dans des contextes d’exposition, comme en 1976 à la Cirrus Gallery où ACRCIT est exposé sur une table en regard des dessins accrochés aux murs. Avec ce journal, Guy de Cointet affirme de manière radicale une exploration du langage dans ses multiples formes : modes d’écriture, langues étrangères, formules mathématiques, symboles, etc. Mais cette entreprise se tourne vers la question du langage au moment où il arrête de faire sens pour faire image, quand, libéré de la contrainte de la signification, il revêt alors un rôle et ouvre des possibilités inédites quant à son utilisation. Chez Cointet, il est important de souligner qu’il n’y a pas absence de sens, mais impuissance du sens ou non sens, c’est-à-dire que nous sommes à un point où le langage ne peut plus nommer, trop occupé à inventer de nouvelles syntaxes, de nouvelles configurations de signes, de nouvelles façons d’occuper l’espace par ses propres formes. Comme Cointet l’écrit lui-même dans un de ses carnets : « Mais à quoi bon tout cela ? dira t-on. Je réponds comme Leibniz : à perfectionner l’art d’inventer. » (résumé éditeur) Plus d'informations ici : https://www.guydecointet.org/livre/279

ACRCIT [texte imprimé] / Guy de Cointet (1934-1983), Auteur  . -  Réimpression de l'original de 1971 . - [S.l.] : Guy de Cointet, 2012 . - 28 p. : Impression en n. et b. sur papier journal ; 56 x 43 cm.
Publication dans le cadre de l'exposition "Guy de Cointet - Tempo rubato." Fundación/Colección Jumex. 3 de diciembre, 2012 - 24 de febrero, 2013. 2100 exemplaires.
Langues : Français

Catégories :

Cointet, Guy de (1934-1983) Édition Livres d'artistes

Résumé :

Journal sérigraphié réalisé au California Institute of the Arts et publié à compte d’auteur à Los Angeles en 1971, ACRCIT relève de cette ambiguïté propre au travail inclassable de Guy de Cointet et devient un accessoire du jeu d’acteur dans les performances Tell Me ou Iglu. Cointet introduit également le journal dans des contextes d’exposition, comme en 1976 à la Cirrus Gallery où ACRCIT est exposé sur une table en regard des dessins accrochés aux murs. Avec ce journal, Guy de Cointet affirme de manière radicale une exploration du langage dans ses multiples formes : modes d’écriture, langues étrangères, formules mathématiques, symboles, etc. Mais cette entreprise se tourne vers la question du langage au moment où il arrête de faire sens pour faire image, quand, libéré de la contrainte de la signification, il revêt alors un rôle et ouvre des possibilités inédites quant à son utilisation. Chez Cointet, il est important de souligner qu’il n’y a pas absence de sens, mais impuissance du sens ou non sens, c’est-à-dire que nous sommes à un point où le langage ne peut plus nommer, trop occupé à inventer de nouvelles syntaxes, de nouvelles configurations de signes, de nouvelles façons d’occuper l’espace par ses propres formes. Comme Cointet l’écrit lui-même dans un de ses carnets : « Mais à quoi bon tout cela ? dira t-on. Je réponds comme Leibniz : à perfectionner l’art d’inventer. » (résumé éditeur) Plus d'informations ici : https://www.guydecointet.org/livre/279

Titre de série :	Mémoires 5° année, 2024-2025
Titre :	Mémoire d'une réparation en urgence
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Zakaria El Ouaqoudi, Auteur
Editeur :	Aix-en-Provence : École supérieure d'art d'Aix-en-Provence
Année de publication :	2025
Importance :	n. p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	23 cm
Langues :	Français

Mémoires 5° année, 2024-2025. Mémoire d'une réparation en urgence [texte imprimé] / Zakaria El Ouaqoudi, Auteur . - Aix-en-Provence : École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, 2025 . - n. p. : ill. en coul. ; 23 cm.
Langues : Français

Titre :	Albert Camus : citoyen du monde ; exposition, Cité du livre-Bibliothèque Méjanes, Aix-en-Provence, 5 octobre 2013-5 janvier 2014
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Bibliothèque Méjanes (Aix-en-Provence, Bouches-du-Rhône), Auteur ; Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône), Auteur
Editeur :	Paris : Gallimard
Année de publication :	2013
Importance :	1 vol. (205 p.)
Présentation :	ill. en noir et en coul.
Format :	27 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-07-014239-2
Prix :	29 EUR.
Langues :	Français
Catégories :	Camus, Albert (1913-1960) Catalogues d'exposition
Index. décimale :	843.91 (critique)
Résumé :	Pour Albert Camus, le monde est une cité où pourraient cohabiter des hommes libres et égaux. Montrer en lui le «citoyen du monde», c'est souligner son lien avec la nature, son souci du temps présent et de l'avenir, sa générosité envers les autres, son refus des frontières, son sens aigu d'une fraternité universelle. Le parcours que propose cet ouvrage n'est ni chronologique ni géographique, il ne va pas du concret vers l'abstrait ; il vise à faire ressortir combien la pensée de Camus est nourrie d'expériences authentiques, combien sa vie et son œuvre sont une même et unique quête du «secret du monde». Au travers de documents, de photographies et de textes inédits, dix notions du répertoire camusien sont ainsi mises en lumière : Lieu, Amitié, Métier, Jeu, Langage, Guerre, Histoire, Pensée de midi, Amour, Royaume. Cet ouvrage est réalisé à l'occasion de l'exposition «Albert Camus, citoyen du monde» produite par la Cité du Livre - Bibliothèque Méjanes, en hommage à Albert Camus pour les cent ans de sa naissance. (résumé éditeur)

Albert Camus : citoyen du monde ; exposition, Cité du livre-Bibliothèque Méjanes, Aix-en-Provence, 5 octobre 2013-5 janvier 2014 [texte imprimé] / Bibliothèque Méjanes (Aix-en-Provence, Bouches-du-Rhône), Auteur ; Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône), Auteur . - Paris : Gallimard, 2013 . - 1 vol. (205 p.) : ill. en noir et en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-07-014239-2 : 29 EUR.
Langues : Français

Catégories :	Camus, Albert (1913-1960) Catalogues d'exposition
Index. décimale :	843.91 (critique)
Résumé :	Pour Albert Camus, le monde est une cité où pourraient cohabiter des hommes libres et égaux. Montrer en lui le «citoyen du monde», c'est souligner son lien avec la nature, son souci du temps présent et de l'avenir, sa générosité envers les autres, son refus des frontières, son sens aigu d'une fraternité universelle. Le parcours que propose cet ouvrage n'est ni chronologique ni géographique, il ne va pas du concret vers l'abstrait ; il vise à faire ressortir combien la pensée de Camus est nourrie d'expériences authentiques, combien sa vie et son œuvre sont une même et unique quête du «secret du monde». Au travers de documents, de photographies et de textes inédits, dix notions du répertoire camusien sont ainsi mises en lumière : Lieu, Amitié, Métier, Jeu, Langage, Guerre, Histoire, Pensée de midi, Amour, Royaume. Cet ouvrage est réalisé à l'occasion de l'exposition «Albert Camus, citoyen du monde» produite par la Cité du Livre - Bibliothèque Méjanes, en hommage à Albert Camus pour les cent ans de sa naissance. (résumé éditeur)

Titre :	Dossier d'artiste : Ici-même
Type de document :	texte imprimé
Langues :	Français
Catégories :	Espaces publics Exploration urbaine Marche (locomotion)
Résumé :	Depuis 1993, Ici-Même [Gr.] est un groupe d’artistes à géométrie variable, regroupant trois à 30 personnes selon les projets. Notre démarche est ancrée dans l’espace urbain, envisagé comme lieu et objet d’expérimentation. Entremêlant sons, images, installations, voix, gestes, bricolage et technologies de communication – parfois dans des dispositifs de longue durée et de géographie étendue – la pratique artistique d’Ici-Même est protéiforme et transversale. Davantage à la recherche d’espaces communs que d’espaces dits publics, nos propositions-actions investissent tour à tour – et souvent sans prévenir – les rues d’un quartier, un centre de tri, une salle de spectacle, un immeuble de bureau, une salle de conseil municipal, le pont d’un bateau entre Barcelone et Tanger ou une émission radiophonique… Ici-Même avance par glissement, de l’exploration à la construction de dispositifs. La question du déplacement – spatial et intime – déplacement de soi vécu à plusieurs, partagé, est une problématique fondamentale de notre démarche ; comment échapper aux “enclavements” de pensée et de territoire ?
Note de contenu :	Contient : brochures et éditions variées Le Foundouk, centre urbain du Merlun, avenue Raimu, Marseille 14e, 2013 Suisse-France, ligne 12/ jour ouvrable, traversée "Kinoradiophonique" des Trois-chêne, 2014 Zac à zac, Grenoble, 12 au 14 octobre 2018 Voortex, Micro-climat, septembre 2020 Le secrétariat de l'abribus, conversations partitions, 2021 à saute-montagnes, un journal d'Oisans, juin 2021 Clairière, tourbière du Peuil, été 2021 La marche des suds, ici bientôt, [toujours] le futur, 2022 Programme Master TRANS - Pratiques artistiques socialement engagées - Expériences en commun 2022-2023, une question d'échelle The distance ? chantier de création n°2/été 2023 Mémoires (en chantier) d'un Quartier [la Castellane], 2024

Dossier d'artiste : Ici-même [texte imprimé] . - [s.d.].
Langues : Français

Catégories :	Espaces publics Exploration urbaine Marche (locomotion)
Résumé :	Depuis 1993, Ici-Même [Gr.] est un groupe d’artistes à géométrie variable, regroupant trois à 30 personnes selon les projets. Notre démarche est ancrée dans l’espace urbain, envisagé comme lieu et objet d’expérimentation. Entremêlant sons, images, installations, voix, gestes, bricolage et technologies de communication – parfois dans des dispositifs de longue durée et de géographie étendue – la pratique artistique d’Ici-Même est protéiforme et transversale. Davantage à la recherche d’espaces communs que d’espaces dits publics, nos propositions-actions investissent tour à tour – et souvent sans prévenir – les rues d’un quartier, un centre de tri, une salle de spectacle, un immeuble de bureau, une salle de conseil municipal, le pont d’un bateau entre Barcelone et Tanger ou une émission radiophonique… Ici-Même avance par glissement, de l’exploration à la construction de dispositifs. La question du déplacement – spatial et intime – déplacement de soi vécu à plusieurs, partagé, est une problématique fondamentale de notre démarche ; comment échapper aux “enclavements” de pensée et de territoire ?
Note de contenu :	Contient : brochures et éditions variées Le Foundouk, centre urbain du Merlun, avenue Raimu, Marseille 14e, 2013 Suisse-France, ligne 12/ jour ouvrable, traversée "Kinoradiophonique" des Trois-chêne, 2014 Zac à zac, Grenoble, 12 au 14 octobre 2018 Voortex, Micro-climat, septembre 2020 Le secrétariat de l'abribus, conversations partitions, 2021 à saute-montagnes, un journal d'Oisans, juin 2021 Clairière, tourbière du Peuil, été 2021 La marche des suds, ici bientôt, [toujours] le futur, 2022 Programme Master TRANS - Pratiques artistiques socialement engagées - Expériences en commun 2022-2023, une question d'échelle The distance ? chantier de création n°2/été 2023 Mémoires (en chantier) d'un Quartier [la Castellane], 2024

Titre :	Opium pour Ovide : notes de chevet sur vingt-deux femmes
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Yoko Tawada, Auteur ; Bernard Banoun (1961-....), Traducteur
Année de publication :	2002
Importance :	1 vol. (200 p.)
Format :	22 cm
ISBN/ISSN/EAN :	2-86432-350-8
Langues :	Français Langues originales : Allemand
Catégories :	Drogues Roman
Résumé :	Dans le décor ultra-contemporain d’une grande ville moderne, Hambourg, se croisent les destins de 22 femmes d’aujourd’hui auxquelles Yoko Tawada a voulu donner des noms repris aux Métamorphoses d’Ovide, car leurs expériences rejoignent en profondeur la fragilité de l’âme et du corps qui fascinait déjà le poète antique. La romancière se sert de scènes très quotidiennes pour éclairer le passé, les obsessions, la situation sociale de ses personnages, leurs bonheurs et leurs malheurs, avec cette souveraine objectivité du regard et ce détachement que Roland Barthes, dans L’Empire des signes, tenait pour l’une des qualités majeures de la tradition littéraire japonaise. Plongeant dans les rêves et la matérialité des corps, décrivant de l’intérieur les blessures qu’inflige le réel, cette écriture se situe dans la double tradition des Notes de chevet de Sei-Shônagon et des écrivains occidentaux qui ont raconté leur expérience de la drogue (de Thomas De Quincey à Michaux). [Résumé de l'éditeur]

Opium pour Ovide : notes de chevet sur vingt-deux femmes [texte imprimé] / Yoko Tawada, Auteur ; Bernard Banoun (1961-....), Traducteur . - 2002 . - 1 vol. (200 p.) ; 22 cm.
ISBN : 2-86432-350-8
Langues : Français Langues originales : Allemand

Catégories :

Drogues Roman

Résumé :

Dans le décor ultra-contemporain d’une grande ville moderne, Hambourg, se croisent les destins de 22 femmes d’aujourd’hui auxquelles Yoko Tawada a voulu donner des noms repris aux Métamorphoses d’Ovide, car leurs expériences rejoignent en profondeur la fragilité de l’âme et du corps qui fascinait déjà le poète antique. La romancière se sert de scènes très quotidiennes pour éclairer le passé, les obsessions, la situation sociale de ses personnages, leurs bonheurs et leurs malheurs, avec cette souveraine objectivité du regard et ce détachement que Roland Barthes, dans L’Empire des signes, tenait pour l’une des qualités majeures de la tradition littéraire japonaise. Plongeant dans les rêves et la matérialité des corps, décrivant de l’intérieur les blessures qu’inflige le réel, cette écriture se situe dans la double tradition des Notes de chevet de Sei-Shônagon et des écrivains occidentaux qui ont raconté leur expérience de la drogue (de Thomas De Quincey à Michaux). [Résumé de l'éditeur]

Titre :	Elles sont de sortie : choquer le monde à mort : Pascal Doury, Bruno Richard
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Jonas Delaborde, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Tiphaine Blanc, Editeur scientifique ; Anna Lejemmetel, Editeur scientifique
Editeur :	Bruxelles : L'Amazone
Année de publication :	2024
Importance :	350 p.
Présentation :	ill. en coul. et en n. et b.
Format :	24 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-9602717-2-0
Prix :	39 EUR.
Langues :	Français
Catégories :	Édition Edition d'art de recherche et de création Publications éphémères
Résumé :	Elles sont de sortie est le titre d'une publication périodique publiée à partir de 1977 par Pascal Doury et Bruno Richard. Le pluriel et le genre féminin d'une formule énigmatique, choisie presque par hasard, « elles sont de sortie », annonce une œuvre protéiforme et une expérience souvent collective. Depuis ses origines jusqu'aux itérations les plus récentes, en passant par la trajectoire individuelle plus confidentielle de Doury après Elles sont de sortie, Choquer le monde à mort retrace cinq décennies d'un corpus de près de trois cents publications. Il aborde certaines des œuvres éditoriales les plus emblématiques et d'autres encore inédites, ainsi que des expositions ambitieuses et parfois scandaleuses, mais peu, voire jamais documentées. Il est le fruit d'une recherche de plusieurs années, nourrie de nombreux entretiens de première main, qui se déploie ici en trois parties : chronologie et analyse d'une histoire artistique singulière et marginale, œuvres et documents iconographiques, bibliographie anthologique. L'ensemble dévoile toute la complexité d'un objet éditorial aux frontières poreuses, tant dans ses formes que dans ses contenus, oscillant entre le graphzine, le livre d'artiste, le recueil de poésie et le journal intime. Ses ramifications, son statut et son héritage révèlent rétrospectivement l'importance d'une œuvre discrète mais non moins séminale. Ainsi, Elles sont de sortie est aussi et surtout l'occasion de revenir sur les parcours de deux artistes esthètes et provocateurs, viscéralement dévoués à leur art, et véritables électrons libres dans un milieu de l'art souvent trop étriqué pour eux. Elle nous plonge dans une œuvre pléthorique, intime et crue, tout autant que subtile et raffinée, le tout au service d'un projet qui, selon les mots de Doury, vise à « choquer le monde à mort ». (résumé éditeur)

Elles sont de sortie : choquer le monde à mort : Pascal Doury, Bruno Richard [texte imprimé] / Jonas Delaborde, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Tiphaine Blanc, Editeur scientifique ; Anna Lejemmetel, Editeur scientifique . - Bruxelles : L'Amazone, 2024 . - 350 p. : ill. en coul. et en n. et b. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-9602717-2-0 : 39 EUR.
Langues : Français

Catégories :

Édition Edition d'art de recherche et de création Publications éphémères

Résumé :

Elles sont de sortie est le titre d'une publication périodique publiée à partir de 1977 par Pascal Doury et Bruno Richard. Le pluriel et le genre féminin d'une formule énigmatique, choisie presque par hasard, « elles sont de sortie », annonce une œuvre protéiforme et une expérience souvent collective. Depuis ses origines jusqu'aux itérations les plus récentes, en passant par la trajectoire individuelle plus confidentielle de Doury après Elles sont de sortie, Choquer le monde à mort retrace cinq décennies d'un corpus de près de trois cents publications. Il aborde certaines des œuvres éditoriales les plus emblématiques et d'autres encore inédites, ainsi que des expositions ambitieuses et parfois scandaleuses, mais peu, voire jamais documentées. Il est le fruit d'une recherche de plusieurs années, nourrie de nombreux entretiens de première main, qui se déploie ici en trois parties : chronologie et analyse d'une histoire artistique singulière et marginale, œuvres et documents iconographiques, bibliographie anthologique. L'ensemble dévoile toute la complexité d'un objet éditorial aux frontières poreuses, tant dans ses formes que dans ses contenus, oscillant entre le graphzine, le livre d'artiste, le recueil de poésie et le journal intime. Ses ramifications, son statut et son héritage révèlent rétrospectivement l'importance d'une œuvre discrète mais non moins séminale. Ainsi, Elles sont de sortie est aussi et surtout l'occasion de revenir sur les parcours de deux artistes esthètes et provocateurs, viscéralement dévoués à leur art, et véritables électrons libres dans un milieu de l'art souvent trop étriqué pour eux. Elle nous plonge dans une œuvre pléthorique, intime et crue, tout autant que subtile et raffinée, le tout au service d'un projet qui, selon les mots de Doury, vise à « choquer le monde à mort ». (résumé éditeur)

Titre :	DÉPLIER L'ORDINAIRE, cartographies narratives de la Goutte d'Or, 2018-2020
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Elsa Noyons (1988-...), Auteur ; Anna Lejemmetel, Directeur de publication, rédacteur en chef
Editeur :	LJMTL
Année de publication :	2023
Importance :	n. p. (75 p.)
Présentation :	ill. en coul.
Format :	42 cm
Prix :	55 EUR.
Note générale :	A3 fermé, comptant 75 feuilles. Les dessins sont imprimés en risographie monochrome, la couverture est sérigraphiée. Deuxième édition Lauréat de la Révélation du livre d'artiste 2023 par l'adagp
Langues :	Français
Catégories :	Cartographie Dessin Inventaires Paris (France) -- Quartier de la Goutte-d'Or Paysage urbain
Résumé :	“Qu’est-ce qui se joue entre notre espace intime, imaginaire, et l’espace public ? Comment représenter une exploration urbaine et sensible ? Comment matérialiser des données vivantes, subjectives et changeantes ? « Déplier l’ordinaire » est un ensemble de cartographies narratives, de dessins et d’inventaires. Un travail d’observation, d’enquête et de déchiffrage de la vie urbaine du quartier de la Goutte d’Or où j’ai vécu entre 2016 et 2020. C’est une invitation à observer les différentes couches qui composent un territoire en utilisant la cartographie et l’inventaire comme outil narratif et qui, dans leur ensemble forment l’identité sensible d’un lieu. Une invitation à un voyage dans ce qui compose le quotidien, visant à défaire les fantasmes sur les quartiers populaires comme celui de la Goutte d’Or.” Elsa Noyons Cette publication est la continuité du projet plastique de l’artiste, alors résidente du quartier. Engagé comme une enquête de terrain et une réflexion attentive sur la notion d’« habiter », ce projet s’est concrétisé par le dessin de cartes et d’inventaires comme : le référencement des bancs publics, des caméras de surveillance, des oiseaux ou des personnes qu’elle a rencontrées ; la localisation des commerces, des marabouts ou des lieux décrits dans l’Assommoir de Émile Zola; le classement des rues par ordre de grandeur ou des arbres par espèces ; ses trajets quotidiens ou ceux de la police… S’y sont ajoutées des cartes spécifiques à la crise sanitaire traversée alors que nous travaillions à la publication de la première édition de ce livre. L’ouvrage reproduit la totalité des pages de la première édition augmentées de 4 nouvelles cartes : Les lieux stratégiques liés à la Commune de Paris, Luttes et mouvement anti-raciste à la Goutte d’Or, Violences policières et corruption et Devantures peintes. (résumé éditeur)

DÉPLIER L'ORDINAIRE, cartographies narratives de la Goutte d'Or, 2018-2020 [texte imprimé] / Elsa Noyons (1988-...), Auteur ; Anna Lejemmetel, Directeur de publication, rédacteur en chef . - [S.l.] : LJMTL, 2023 . - n. p. (75 p.) : ill. en coul. ; 42 cm.
55 EUR.
A3 fermé, comptant 75 feuilles. Les dessins sont imprimés en risographie monochrome, la couverture est sérigraphiée.
Deuxième édition Lauréat de la Révélation du livre d'artiste 2023 par l'adagp
Langues : Français

Catégories :

Cartographie Dessin Inventaires Paris (France) -- Quartier de la Goutte-d'Or Paysage urbain

Résumé :

“Qu’est-ce qui se joue entre notre espace intime, imaginaire, et l’espace public ? Comment représenter une exploration urbaine et sensible ? Comment matérialiser des données vivantes, subjectives et changeantes ? « Déplier l’ordinaire » est un ensemble de cartographies narratives, de dessins et d’inventaires. Un travail d’observation, d’enquête et de déchiffrage de la vie urbaine du quartier de la Goutte d’Or où j’ai vécu entre 2016 et 2020. C’est une invitation à observer les différentes couches qui composent un territoire en utilisant la cartographie et l’inventaire comme outil narratif et qui, dans leur ensemble forment l’identité sensible d’un lieu. Une invitation à un voyage dans ce qui compose le quotidien, visant à défaire les fantasmes sur les quartiers populaires comme celui de la Goutte d’Or.” Elsa Noyons Cette publication est la continuité du projet plastique de l’artiste, alors résidente du quartier. Engagé comme une enquête de terrain et une réflexion attentive sur la notion d’« habiter », ce projet s’est concrétisé par le dessin de cartes et d’inventaires comme : le référencement des bancs publics, des caméras de surveillance, des oiseaux ou des personnes qu’elle a rencontrées ; la localisation des commerces, des marabouts ou des lieux décrits dans l’Assommoir de Émile Zola; le classement des rues par ordre de grandeur ou des arbres par espèces ; ses trajets quotidiens ou ceux de la police… S’y sont ajoutées des cartes spécifiques à la crise sanitaire traversée alors que nous travaillions à la publication de la première édition de ce livre. L’ouvrage reproduit la totalité des pages de la première édition augmentées de 4 nouvelles cartes : Les lieux stratégiques liés à la Commune de Paris, Luttes et mouvement anti-raciste à la Goutte d’Or, Violences policières et corruption et Devantures peintes. (résumé éditeur)

Titre :	Frac des Pays de la Loire : Catalogue de la collection 2012-2022
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Claire Staebler, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Emmanuel Lebeau, Auteur ; Linda Gardiner, Traducteur ; Gauthier Lesturgie, Traducteur
Editeur :	Clisson : Fonds régional d'art contemporain Pays de Loire
Année de publication :	2024
Importance :	1 vol. (240 p.)
Présentation :	ill. en coul.
Format :	30 cm
ISBN/ISSN/EAN :	97910974001001
Langues :	Français
Catégories :	Art -- Collections publiques Collections publiques Fonds régional d'art contemporain (FRAC) Gestion des collections
Résumé :	Catalogue de collection du Frac Pays de la Loire, œuvres entrées dans la collection entre 2012 et 2022.
Note de contenu :	Textes de : Miguel Amado, Vanina Andréani, Laura Barlow, Julie Crenn, Dorothée Dupuis, Marion Duquerroy, Thomas Fort, Florian Gaité, Laurence Gateau, Zoë Gray, Emilie Houssa, Sophie Lapalu, Claire Le Restif, Diana Marincu, Emilie Renard, Claire Staebler. Les œuvres de : Soufiane Ababri, A.K. Burns, Dove Allouche, Lara Almarcegui, Halil Altindere, Leonor Antunes, Babi Badalov, Anca Benera & Arnold Estefan, Patrick Bernier & Olive Martin, Alexandra Bircken, Karina Bisch, Rossella Biscotti, Anne Brégeaut, Gérard Byrne, Miriam Cahn, Bernard Calet, Corentin Canesson, Carolina Caycedo, Marc Camille Chaimowicz, Chen Ching-Yuan, Claire Chevrier, Paolo Chiasera, Deplhine Coindet, Anne-Lise Coste, Julien Creuzet, Koenraad Dedobbeleer, Denicolai & Provoost, Carole Douillard, Armen Eloyan, Igor Eskinja, Makiko Furuichi, Ximena Garrido-Lecca, Giorgio Griffa, Clarisse Hahn, Christian Hidaka, Hiwa K, Philippe Hurteau, Nona Inescu, Flint Jamison, Ana Jotta, Melike Kara, Mikhail Karikis, Donna Kukuma, Laura Lamie, Dominik Lang, Hanne Lippard, Marie Lund, Teresa Margolles, Carlos Martiel, Rita Mcbride, Asier Mendizabal, Olivia Mihaltianu, Ad Minoliti, Cheikh Ndiaye, Otobong Nkanga, Ima-Abasi Okon, Daniela Ortiz, Gyan Panchal, Gala Porras-Kim, Prinz Gholam, Charlotte Prodger, Jorge Satorre, Shimabuku, Sister Corita Kent, Michael E. Smith, Mladen Stilinovic, Eva Taulois, Laurent Tixador, Endre Tot, Francisco Tropa, Rinus Van de Velde, Grace Weaver, Yonamine, Hector Zamora...

Frac des Pays de la Loire : Catalogue de la collection 2012-2022 [texte imprimé] / Claire Staebler, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Emmanuel Lebeau, Auteur ; Linda Gardiner, Traducteur ; Gauthier Lesturgie, Traducteur . - Clisson : Fonds régional d'art contemporain Pays de Loire, 2024 . - 1 vol. (240 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
ISSN : 97910974001001
Langues : Français

Catégories :	Art -- Collections publiques Collections publiques Fonds régional d'art contemporain (FRAC) Gestion des collections
Résumé :	Catalogue de collection du Frac Pays de la Loire, œuvres entrées dans la collection entre 2012 et 2022.
Note de contenu :	Textes de : Miguel Amado, Vanina Andréani, Laura Barlow, Julie Crenn, Dorothée Dupuis, Marion Duquerroy, Thomas Fort, Florian Gaité, Laurence Gateau, Zoë Gray, Emilie Houssa, Sophie Lapalu, Claire Le Restif, Diana Marincu, Emilie Renard, Claire Staebler. Les œuvres de : Soufiane Ababri, A.K. Burns, Dove Allouche, Lara Almarcegui, Halil Altindere, Leonor Antunes, Babi Badalov, Anca Benera & Arnold Estefan, Patrick Bernier & Olive Martin, Alexandra Bircken, Karina Bisch, Rossella Biscotti, Anne Brégeaut, Gérard Byrne, Miriam Cahn, Bernard Calet, Corentin Canesson, Carolina Caycedo, Marc Camille Chaimowicz, Chen Ching-Yuan, Claire Chevrier, Paolo Chiasera, Deplhine Coindet, Anne-Lise Coste, Julien Creuzet, Koenraad Dedobbeleer, Denicolai & Provoost, Carole Douillard, Armen Eloyan, Igor Eskinja, Makiko Furuichi, Ximena Garrido-Lecca, Giorgio Griffa, Clarisse Hahn, Christian Hidaka, Hiwa K, Philippe Hurteau, Nona Inescu, Flint Jamison, Ana Jotta, Melike Kara, Mikhail Karikis, Donna Kukuma, Laura Lamie, Dominik Lang, Hanne Lippard, Marie Lund, Teresa Margolles, Carlos Martiel, Rita Mcbride, Asier Mendizabal, Olivia Mihaltianu, Ad Minoliti, Cheikh Ndiaye, Otobong Nkanga, Ima-Abasi Okon, Daniela Ortiz, Gyan Panchal, Gala Porras-Kim, Prinz Gholam, Charlotte Prodger, Jorge Satorre, Shimabuku, Sister Corita Kent, Michael E. Smith, Mladen Stilinovic, Eva Taulois, Laurent Tixador, Endre Tot, Francisco Tropa, Rinus Van de Velde, Grace Weaver, Yonamine, Hector Zamora...

[n° ou bulletin] 
est un bulletin de CQFD Ce qu'il faut dire, détruire, développer / Sébastien Dubost

Titre :	240 - avril 2025 - Qui veut la peau des ruraux ?
Type de document :	texte imprimé
Année de publication :	2025
Langues :	Français
Catégories :	Conditions rurales Vie rurale

[n° ou bulletin] 
est un bulletin de CQFD Ce qu'il faut dire, détruire, développer / Sébastien Dubost

240 - avril 2025 - Qui veut la peau des ruraux ? [texte imprimé] . - 2025.
Langues : Français

Catégories :

Conditions rurales Vie rurale